“六百年之巨匠：來(lái)自提森-博內(nèi)米薩國(guó)立博物館的杰作”這些天正在上海浦東美術(shù)館對(duì)外展出，展覽以西班牙提森-博內(nèi)米薩國(guó)立博物館（以下簡(jiǎn)稱(chēng)“提森博物館”）館藏中70幅西方經(jīng)典繪畫(huà)作品，呈現(xiàn)自文藝復(fù)興直至戰(zhàn)后歐美藝術(shù)的“西方繪畫(huà)史”，引領(lǐng)觀眾通過(guò)名家杰作了解西方世界生活方式和社會(huì)風(fēng)貌在過(guò)去六百年間的變遷。
“六百年之巨匠：來(lái)自提森-博內(nèi)米薩國(guó)立博物館的杰作”展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽按時(shí)間線索，展示了15世紀(jì)起至20世紀(jì)西方藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，涵蓋了諸多重要的藝術(shù)流派，包括文藝復(fù)興、風(fēng)格主義、巴洛克、洛可可、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象派、后印象派、表現(xiàn)主義、立體主義、未來(lái)主義、俄羅斯先鋒派、美國(guó)現(xiàn)代主義、不定形藝術(shù)、波普藝術(shù)、美國(guó)現(xiàn)實(shí)主義等。
拉斐爾及其助手《年輕男子肖像》
拉斐爾及其助手 《年輕男子肖像》 約1518至1519年，木板油畫(huà)，43.8x29 厘米 ，提森-博內(nèi)米薩國(guó)立博物館館藏
拉斐爾是意大利文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的藝術(shù)家之一。1504至1508年，他以畫(huà)家和建筑師的身份前往佛羅倫薩，并在那里逐漸了解達(dá)芬奇和米開(kāi)朗基羅等的作品。1508年左右，他搬到羅馬開(kāi)始了梵蒂岡宮的裝飾工作，隨后又參與了圣彼得大教堂的重建。這件晚期作品被認(rèn)為由拉斐爾在其最親密合作者的協(xié)助下完成，其中包括朱利奧·羅馬諾這樣重要的藝術(shù)家。這幅精致的肖像畫(huà)，描繪了一個(gè)青春期男子的半身像：他側(cè)著身，面部朝向觀眾。有人認(rèn)為，畫(huà)中的男子若不是亞歷山德羅·德·美第奇，即之后的佛羅倫薩公爵，便是皮埃爾·路易吉·法爾內(nèi)塞。
魯本斯《維納斯與丘比特》
彼得·保羅·魯本斯 《維納斯與丘比特》 約 1606至1611年 布面油畫(huà), 137x111厘米，提森-博內(nèi)米薩國(guó)立博物館館藏
彼得·保羅·魯本斯不僅被認(rèn)為是17世紀(jì)最偉大的弗拉芒畫(huà)家，也是最能在繪畫(huà)中體現(xiàn)巴洛克理想典范的藝術(shù)家之一。 他的作品以令人眩暈的筆觸移動(dòng)所制造出的張力和豐富的色彩而聞名，這一風(fēng)格承襲自提香和委羅內(nèi)塞等文藝復(fù)興大師。這幅神話題材的作品是魯本斯敘事性繪畫(huà)中充滿(mǎn)活力和豐盈之美的杰出代表，同時(shí)也展現(xiàn)了他描繪女性形象時(shí)的自由揮灑。在一個(gè)私密的室內(nèi)，愛(ài)神維納斯對(duì)著丘比特手中的鏡子凝視著自己，而后者則把他標(biāo)志性的弓、箭以及箭筒放在了腳邊。傳說(shuō)，她被兒子丘比特飾有鴿子羽毛的金箭意外射中。這些箭立刻喚醒了愛(ài)情，而這道傷口也引發(fā)了維納斯 對(duì)阿多尼斯的愛(ài)戀。畫(huà)面的設(shè)計(jì)會(huì)讓人聯(lián)想到提香的一件畫(huà)作，其原作曾被西班牙皇室收藏，現(xiàn)已失傳。魯本斯本人正是提香的崇拜者，臨摹和再創(chuàng)作了他的眾多作品，如今這些畫(huà)作被各大美術(shù)館收藏。
勒伊斯達(dá)爾《須德海附近穿越農(nóng)田的道路》
雅各布·伊薩克松·范·勒伊斯達(dá)爾，《須德海附近穿越農(nóng)田的道路》，約1660至1662年，布面油畫(huà), 44.8x54.6厘米，提森-博內(nèi)米薩國(guó)立博物館館藏
雅各布·伊薩克松·范·勒伊斯達(dá)爾是17世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫(huà)的代表人物之一，對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。他力圖以天空襯托出各元素的 鮮明輪廓，將光與影并置，創(chuàng)造氣勢(shì)磅礴的作品。勒伊斯達(dá)爾尤其關(guān)注天空，創(chuàng)作了一系列以云為主題的作品。藝術(shù)家在職業(yè)生涯的不同階段，以不同的方式描繪了耕地風(fēng)景。他描繪的風(fēng)景有的位于海邊，有些則在溪流兩岸，此外還有如這幅作品所示的谷物田。畫(huà)面前景中通向村莊的寧?kù)o小路構(gòu)建出透視效果，遠(yuǎn)處村莊的塔樓亦清晰可見(jiàn)。盡管尚未正式確認(rèn)，但一般認(rèn)為這是位于荷蘭納爾登的須德海 (以前是北海的一個(gè)海灣) 附近的村莊。藝術(shù)家對(duì)光線進(jìn)行了精湛的處理，讓陰影區(qū)域與被照亮的區(qū)域交替出現(xiàn)，而這些對(duì)比為自然風(fēng)景賦予了詩(shī)意。
卡納萊托《從威尼斯圣維奧眺望大運(yùn)河》
卡納萊托（吉奧瓦尼·安東尼奧·卡納爾），《從威尼斯圣維奧眺望大運(yùn)河》，約1723至1724年，布面油畫(huà), 140.5x204.5厘米，提森-博內(nèi)米薩國(guó)立博物館館藏
卡納萊托所描繪的18世紀(jì)威尼斯盛景，又被稱(chēng)為 “景觀畫(huà)”，以寬闊的地形學(xué)視角展現(xiàn)了城市地標(biāo)以及威尼斯人日常生活的 各個(gè)方面。這些畫(huà)作受到了當(dāng)時(shí)熱衷 “壯游”的旅行者們的追捧，作為紀(jì)念品被爭(zhēng)相購(gòu)買(mǎi)。“壯游”是指英國(guó)貴族到歐洲各國(guó)城市，尤其是意大利和法國(guó)的旅行。這幅畫(huà)是四幅系列作品的其中之一。四張畫(huà)作中有兩件藏于提森 - 博內(nèi)米薩國(guó)立博物館，另外兩幅則被威尼斯雷佐尼科宮博物館收藏。這幅畫(huà)以通向圣馬可廣場(chǎng)的大運(yùn)河風(fēng)光為背景，右側(cè)前景中是巴爾巴里戈宮，背景則是安康圣母教堂的穹頂以及海關(guān)大樓博物館。在畫(huà)面左側(cè)，藝術(shù)家詳細(xì)描繪了大柯內(nèi)爾宮。這幅作品展現(xiàn)了卡納萊托的兩個(gè)主要特點(diǎn):高視角以及精湛的繪畫(huà)技巧。
庫(kù)爾貝《溪流》
古斯塔夫·庫(kù)爾貝，《溪流》，1866 年，布面油畫(huà), 114x89 厘米，提森-博內(nèi)米薩國(guó)立博物館館藏
庫(kù)爾貝宣稱(chēng)自己是反學(xué)院派的、進(jìn)步的，具有社會(huì)性的。他既不相信唯一的美，也不相信崇高的事物，而是以與大自然的邂逅作為唯一的靈感來(lái)源。
畫(huà)面的主題是法國(guó)奧爾附近的一條小溪。和庫(kù)爾貝選擇的其他場(chǎng)景類(lèi)似，它是其家鄉(xiāng)弗朗什-孔泰地區(qū)很有名的一處旅游景點(diǎn)。這幅畫(huà)描繪的是被稱(chēng)為“黑井”的天然水域中，一片樹(shù)木成蔭、巖石密布的地帶。在這幅作品中，庫(kù)爾貝對(duì)陽(yáng)光穿過(guò)樹(shù)枝、灑在池塘水面的效果進(jìn)行了細(xì)致的研究，傳遞了這片區(qū)域的氛圍。他用蘸滿(mǎn)顏料的畫(huà)筆在表面厚厚涂抹，甚至在某些地方使用了油畫(huà)刀涂抹顏料。最后形成的是一幅質(zhì)樸粗糲但又充滿(mǎn)活力的圖像，與他所描繪的那些自然元素具有相近的物質(zhì)性。
1866年，拿破侖三世將一幅弗朗什-孔泰地區(qū)的風(fēng)景畫(huà)納入收藏，從而提升了庫(kù)爾貝描繪該地區(qū)的系列作品的知名度。
馬奈《女騎士》
愛(ài)德華·馬奈，《女騎士》，約1882年，布面油畫(huà), 73x52 厘米，提森-博內(nèi)米薩國(guó)立博物館館藏
首先是馬奈，隨后是印象派畫(huà)家，他們追隨庫(kù)爾貝所開(kāi)創(chuàng)的道 路用繪畫(huà)描繪現(xiàn)實(shí)世界，進(jìn)而轉(zhuǎn)向一種基于受瞬時(shí)感知啟發(fā)的嶄新探索。更自由的運(yùn)筆技巧所營(yíng)造的隨性、鮮活的氛圍，在《女騎士》的畫(huà)面中顯而易見(jiàn)。
馬奈著力描繪女子的服裝，與波德萊爾視時(shí)尚為現(xiàn)代性關(guān)鍵元素一脈相承。女騎士英姿颯爽，身上的騎馬裝或由馬奈借自畫(huà)家朋友加拉德·德·埃皮奈。黑色面料讓馬奈得以施展其對(duì)黑色的超凡表現(xiàn)力。藝術(shù)家對(duì)光的運(yùn)用可歸為印象派手法，但作品中對(duì)亮度的追求亦與其對(duì)色彩表面、輪廓線條和肌理的研究息息相關(guān)。作品尚未完成，這也讓觀眾能夠清楚地看到馬奈創(chuàng)作這幅繪畫(huà)時(shí)的自信，不帶絲毫猶豫，同時(shí)也展現(xiàn)了藝術(shù)家捕捉和傳遞核心要素的技巧。
切斯《穿和服的女孩》
威廉·梅里特·切斯，《穿和服的女孩》，約1887年，布面油畫(huà), 89.5x115 厘米，提森-博內(nèi)米薩國(guó)立博物館館藏
19世紀(jì)中葉，隨著日本向世界打開(kāi)門(mén)戶(hù)以及貿(mào)易路線的擴(kuò)展，日本風(fēng)迅速傳遍了歐洲和美國(guó)。19世紀(jì)80年代，切斯創(chuàng)作了一系列描繪親友的“和服肖像”，其中包括這件 《穿和服的女孩》。
切斯對(duì)東方的興趣或許源于他與日本藝術(shù)經(jīng)銷(xiāo)商執(zhí)行弘道的友誼，后者在美國(guó)生活并擁有龐大的東亞藝術(shù)收藏。而切斯本人也建立了自己的收藏，并運(yùn)用在了他的作品中。
切斯畫(huà)作中的女性，不僅如標(biāo)題所示身著絲綢和服，而且安坐在一把矮竹椅上，研究著一系列日本版畫(huà)，身后是一張東方色彩的屏風(fēng)。上仰的視角和不對(duì)稱(chēng)的構(gòu)圖，也與攝影的影響有關(guān)。切斯在這畫(huà)作中展現(xiàn)出了對(duì)營(yíng)造神秘微妙的氛圍和調(diào)整光線的關(guān)注，這使他當(dāng)之無(wú)愧地成為美國(guó)印象派的先驅(qū)。
梵高《阿爾勒的裝卸工》
文森特·梵高，《阿爾勒的裝卸工》，1888年，布面油畫(huà), 54x65厘米，提森-博內(nèi)米薩國(guó)立博物館館藏
荷蘭藝術(shù)家文森特·梵高是后印象派的主要代表之一。梵高于1888年2月來(lái)到阿爾勒，在找尋法國(guó)南部的明媚風(fēng)光時(shí)，他放棄了點(diǎn)彩畫(huà)和印象派的方法，選擇了更具綜合性的表現(xiàn)形式以及更鮮艷的色彩。在這幅色彩對(duì)比強(qiáng)烈的《阿爾勒的裝卸工》中，藝術(shù)家運(yùn)用了厚重、拉長(zhǎng)的筆觸。
梵高在1888年8月初寫(xiě)給弟弟提奧的信中，描述了后來(lái)激發(fā)他 憑記憶在工作室畫(huà)出《阿爾勒的裝卸工》的場(chǎng)景:“羅納河上，一艘滿(mǎn)載煤炭的大船?？吭诖a頭。從上面看去，一切都被雨淋得濕漉漉的，閃閃發(fā)光; 水是帶點(diǎn)黃的白色，蒙上了一層珍珠灰; 天空是淡紫色的，西邊還帶有一抹橙色; 城鎮(zhèn)則是紫羅蘭色的。船上，一些窮苦工人穿著臟兮兮的藍(lán)白色衣服來(lái)來(lái)往往，運(yùn)貨上岸。這完全就是葛飾北齋的畫(huà)面?！?/p>
萊熱《圓盤(pán)》
費(fèi)爾南·萊熱，《圓盤(pán)》，1918年， 布面油畫(huà)，提森-博內(nèi)米薩國(guó)立博物館館藏
與同時(shí)代的許多其他藝術(shù)家一樣，在第一次世界大戰(zhàn)期間應(yīng)征入伍的經(jīng)歷不僅對(duì)費(fèi)爾南 · 萊熱的精神產(chǎn)生了重大影響，也逐 漸驅(qū)使他從抽象繪畫(huà)轉(zhuǎn)回對(duì)真實(shí)物體的關(guān)注。然而，回歸現(xiàn)實(shí)主義的過(guò)程并沒(méi)有立刻發(fā)生，當(dāng)他在巴黎一家醫(yī)院度過(guò)了漫長(zhǎng)的康復(fù)期并重拾繪畫(huà)后，萊熱開(kāi)始了一系列專(zhuān)注于呈現(xiàn)圓盤(pán)形狀的創(chuàng)作。
《圓盤(pán)》創(chuàng)作于1918年10月，康邊停戰(zhàn)協(xié)定簽定前一個(gè)月左右，它可能與藝術(shù)家另兩幅戰(zhàn)爭(zhēng)主題的作品相關(guān)。然而，盡管能從畫(huà)面中看到某些再現(xiàn)旗幟飄動(dòng)和色彩的元素，但萊熱并不打算讓圓盤(pán)代表任何具體的事物，它僅僅是色彩和平面形式的畫(huà)面主題。
夏加爾《鄉(xiāng)村圣母》
馬克 · 夏加爾，《鄉(xiāng)村圣母》，1938至1942年，布面油畫(huà)，提森-博內(nèi)米薩國(guó)立博物館館藏
在猶太人大屠殺期間，夏加爾創(chuàng)作了很多有著類(lèi)似場(chǎng)景的畫(huà)作。他于1938年開(kāi)始繪制這幅提森-博內(nèi)米薩收藏中的《鄉(xiāng)村圣母》。1940年，他為逃離迫近法國(guó)的納粹軍隊(duì)而短暫避居于普 羅旺斯的小鎮(zhèn)戈?duì)柕?，在此期間夏加爾繼續(xù)投入這幅宏大畫(huà)作的創(chuàng)作，并重新繪制了畫(huà)面的部分區(qū)域。直到1942年他避難紐約時(shí)，這幅畫(huà)才全部完成。
最終的構(gòu)圖呈現(xiàn)了懷抱圣子的圣母，周?chē)h(huán)繞著歌唱和奏樂(lè)的天使，以及一頭飛在空中拉小提琴的牛。畫(huà)作的場(chǎng)景設(shè)在一個(gè)小村莊附近。身著新娘禮服的圣母以龐大的形象出現(xiàn)，飄浮在充滿(mǎn)夏加爾風(fēng)格獨(dú)特的夢(mèng)幻世界中。
歐姬芙《來(lái)自大平原 II》
喬治亞·歐姬芙，《來(lái)自大平原 II》，1954年 ，布面油畫(huà)，提森-博內(nèi)米薩國(guó)立博物館館藏
《來(lái)自大平原 II》是喬治亞·歐姬芙于1919年在得克薩斯州阿馬里洛完成的初版作品的第二版。在第一版中，歐姬芙希望呈現(xiàn)她目睹牛群在這片廣袤的干旱平原上成群而過(guò)時(shí)所感受到的迷人景象:它們揚(yáng)起塵土，引發(fā)了震耳欲聾的喧囂。
而在這第二次創(chuàng)作中，畫(huà)布的尺幅和落日的熾熱色彩，讓得克薩斯遼闊的平原顯得更為雄偉壯觀。藝術(shù)家在給畫(huà)商的信中這 樣描述:“這些顏色只是從顏料管里擠出來(lái)的，從紅色、橙色再到檸檬黃，這令我震驚，我不知道它會(huì)變成什么樣子?！彼龑?huà)面簡(jiǎn)化到極致，呈現(xiàn)了記憶中日落的視覺(jué)體驗(yàn)。
自1929年起，對(duì)光線的迷戀使藝術(shù)家長(zhǎng)時(shí)間遠(yuǎn)離紐約，在色彩絢麗的新墨西哥州生活，1949年起她在那里永久定居。身處這些偏遠(yuǎn)地區(qū)，使得光線的塑造在其繪畫(huà)中越發(fā)鮮明。同時(shí)，歐姬芙的畫(huà)布尺幅也越來(lái)越大，以體現(xiàn)沙漠景觀的宏偉壯麗。
注：展覽將持續(xù)至11月12日，本文由浦東美術(shù)館提供。
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號(hào) 