“當代雕塑·油畫青年推介展”：回歸社會，回歸現(xiàn)實

第二屆“當代雕塑·油畫青年推介展”近日在上海油畫雕塑院美術館對外展出。二十四位年輕藝術家，通過色彩、形狀、材料和空間，傳遞出了自己對于社會、文化和個體生活經(jīng)驗的獨特解讀。

展覽作品同時反映出雕塑創(chuàng)作的一個變化：青年藝術家重新回歸社會，回歸現(xiàn)實的傾向。他們以新的姿態(tài)介入社會，介入主題性創(chuàng)作，介入公共空間。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

兩年一屆的“當代雕塑·油畫青年推介展”是在重視青年藝術人才培養(yǎng)的社會大背景下，借助文教結合的契機，整合社會資源推動中國青年藝術創(chuàng)作往縱深發(fā)展。記者了解到，自發(fā)布征集通知后，組委會共收到310位符合參選條件的青年藝術家申報材料。經(jīng)專家評審會評審，最終遴選出雕塑和油畫各12位青年藝術家入選參展，共計70余件作品參加展出。

展覽現(xiàn)場

青年藝術家的作品在主題、視角和觀點方面均有新穎之處，有獨特的思維方式和藝術語言，通過色彩、形狀、材料和空間表達，體現(xiàn)出了對社會和文化變化的敏感，傳遞出他們對于社會、文化和個體生活經(jīng)驗的獨特解讀。

任斯蒙《穹下之靈》系列，天狗食月

任斯蒙《穹下之靈》系列，角仙觀鸞

在現(xiàn)場可以直接感受到，生動有趣、傳統(tǒng)與年輕審美相結合，是雕塑板塊作品的一大特點。青年藝術家任斯蒙的《穹下之靈》系列，取地球上的生靈之意，作品以動物愜意悠閑的姿態(tài)呈現(xiàn)。作者融合借鑒古代動物造像，如漢畫像石中的動物造像構圖、線條、青銅動物或石刻動物的傳統(tǒng)紋樣等元素，再結合了當代雕塑的語言及表現(xiàn)手法。在色彩方面，任斯蒙傾向于清新的表達，呈現(xiàn)出了具有歷史痕跡但趣味十足的當代雕塑作品。

尹智欣作品取材于中國古典小說

《景陽岡上》

尹智欣的作品《景陽岡上》《倒拔垂柳》《鐘馗跳判》都取材于中國古典小說，作者用簡練的雕塑語言塑造了武松的無畏、魯智深的果敢，《鐘馗跳判》則是向傳統(tǒng)戲曲致敬。

孟胡蝶《不息的循環(huán)》

孟胡蝶則在老家具、石、骨、木、陶、瓷等碎片中“找碴對縫”，各種碎片材料從沉寂中蘇醒，并相互激發(fā)、積面成體，碎片之間的互為塑造，形成了材料本自具足的造型方式。這組名為《不息的循環(huán)》，看似是“我”在創(chuàng)作，實際上是聽命于碎片，各種碎片材料已將自身的脆弱性淬煉為不息的循環(huán)，讓觀看者不由地駐足想象。

楊洋《人民夢想的容器》

楊洋《人民夢想的容器》

楊洋的《人民夢想的容器》是2019年國家藝術基金創(chuàng)作扶持項目作品，通過超寫實陶瓷雕塑表現(xiàn)改革開放四十年人們出行的各種行囊。行囊承載著人們遠方的夢想，四十年間，行囊的形態(tài)也在不斷改變。在藝術作品中，作者用這種更微觀的方式巧妙地展現(xiàn)了宏大的歷史畫卷，也表現(xiàn)了對勞動人民的歌頌。

卜萱《被“”壓彎的女性》

油畫板塊上，觀眾則能看到青年創(chuàng)作者對社會議題、高速發(fā)展下人與社會關系的審思。卜萱《被“”壓彎的女性》是圍繞女性議題創(chuàng)作的。在這幅畫里，有扭曲的都不被識別的一個裸體人形，力圖呈現(xiàn)的是女性在被壓抑被攻擊時的不堪重負。但作者顯然不想讓整個畫面太壓抑，選擇了不那么沉重，較為明亮的色彩，向觀眾傳遞了對未來的希望。

唐雨竹《歲月》

時代的變遷，城市面貌的不斷刷新，舊家園的拆遷，新家園的重建，讓人們來不及和過去時光好好道別。唐雨竹的一組《歲月》，用寫實的繪畫語言描繪有溫度的老物件。這些老物件逐漸消失在歷史長河中，作者通過塑造它們身上散發(fā)的斑駁時光，讓觀眾尋找了自己“回鄉(xiāng)”的道路。

魏志成《生產(chǎn)之鏡》

現(xiàn)代工業(yè)下梳理與冷漠的狀態(tài)可以如何表達？魏志成的這組《生產(chǎn)之鏡》系列作品創(chuàng)作于2022年，作者想著重挖掘在當代工業(yè)化狀態(tài)下，人在這種流水線生產(chǎn)關系中所處的某種疏離、異化和性格模糊的狀態(tài)?！拔谊P注于這種流水線生產(chǎn)所蘊含的某種冷漠、光潔、簡約甚至眩暈般的規(guī)整和嚴謹?shù)闹刃蚋校@一工業(yè)化的生產(chǎn)場景與硬邊繪畫和極簡繪畫所推崇的美學有著某種同一性的內在關系。”魏志成介紹，希望作品可以傳達出當代流水線工廠所特有的幾何學美感、硬邊的抽象圖形、這種生產(chǎn)所導致的人的疏離、與自然世界的對立與緊張狀態(tài)等意象。

展覽現(xiàn)場

澎湃新聞記者在現(xiàn)場看到，青年雕塑創(chuàng)作中對新媒體、新技術手段的運用早已蔚然成風。其中引人入勝的部分就包括大量對新的科學技術手段的運用：3D打印雕塑、影像作品、動畫作品、動態(tài)雕塑、聲光電技術的運用、交互感應技術的運用等比比皆是。對新技術的敏感和興趣，成為青年雕塑家得天獨厚的優(yōu)勢。 

此次展覽由中國雕塑學會、上海油畫雕塑院、上海美術學院、天津美術學院聯(lián)合主辦。中國雕塑學會副會長孫振華認為，今天的青年藝術家面臨一個重新思考的過程：重新思考個人生活、生命體驗與雕塑的關系；人、雕塑作品與空間的關系；人的活動與雕塑場域、環(huán)境的關系；物理空間、生活空間、藝術空間之間的豐富關系以及雕塑空間存在方式的多樣性。 

“近些年，我們還觀察到，青年雕塑家對物、物性、雕塑材料極為重視，熱情不減。他們正是借助這些豐富、具體、可感、可觸的物質材料來構筑一個實體世界，來彰顯和印證雕塑的獨有價值和自身的存在價值?！睂O振華還觀察到一個重大變化，“就是青年藝術家重新回歸社會，回歸現(xiàn)實的傾向。他們以新的姿態(tài)介入社會，介入主題性創(chuàng)作，介入公共空間；越來越多的當代雕塑家開始深入鄉(xiāng)村，深入基層；嘗試參與式藝術。這些變化在我們的展覽中也都得到了充分印證。”

展覽現(xiàn)場

上海油畫雕塑院院長江梅告訴澎湃新聞記者，看青年人的作品總是令人感到激動和充滿希望的，“大家可以在這些作品中感受到，他們是感性的，又是理性的；他們是困惑的，又是清醒的；他們是猶疑的，又是勇敢的；他們是現(xiàn)實的，又是詩意的。人類的未來在充滿著諸多機遇與可能的同時，也面對著更多的挑戰(zhàn)和不確定。如何在不確定性中尋找確定性，如何給數(shù)字時代人類的心靈予以安放和慰藉？面對這樣的問題，藝術或許可以提供有價值的解決途徑和方式。在這些青年藝術家的作品中，我們顯然看到了這樣的思考和探索?！?/p>

此次展覽持續(xù)至8月5日，上海展出之后，將于9月巡展至天津美術學院美術館。