5月28日，“同行：版畫(huà)的研究與探索——英格里德·勒登特、盧治平雙個(gè)展”在中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）開(kāi)幕，展覽展出了中國(guó)藝術(shù)家盧治平和比利時(shí)女性藝術(shù)家英格里德·勒登特（Ingrid Ledent）近年來(lái)最新創(chuàng)作的版畫(huà)及裝置作品共170余件。
盧治平與英格里德的交流始于十二年前，相識(shí)于深圳國(guó)際版畫(huà)展。雖然語(yǔ)言不通，但版畫(huà)藝術(shù)是共同的語(yǔ)言。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
兩位來(lái)自不同文化背景的版畫(huà)藝術(shù)家用雙個(gè)展的形式平等對(duì)話、交流互鑒，在他們的作品中，無(wú)論是形式還是內(nèi)容，都呈現(xiàn)出傳統(tǒng)版畫(huà)領(lǐng)域的創(chuàng)新突破，傳達(dá)出對(duì)時(shí)間和再現(xiàn)性的思考。
中華藝術(shù)宮館長(zhǎng)陳翔向澎湃新聞?dòng)浾呓榻B：“中外藝術(shù)家的對(duì)比與交流，可以生發(fā)出很多有趣的話題，比如彼此之間不同的思維方式和技法處理等等。展覽是中華藝術(shù)宮‘海上觀潮’系列展覽之一，現(xiàn)在我們經(jīng)常提到‘文化自信’，這種自信是在對(duì)自己以及外界的雙重認(rèn)識(shí)之上產(chǎn)生的。我們?nèi)绾慰词澜?？可以以中西為軸，鏡像對(duì)照。在展覽中也可以看到中國(guó)的藝術(shù)家具有非常開(kāi)放的心態(tài)和創(chuàng)作能力，在世界視野的交流中也不落下風(fēng)?！?/p>
盧治平作品
英格里德作品
石版畫(huà)是英格里德·勒登特（下簡(jiǎn)稱“英格里德”）所擅長(zhǎng)的領(lǐng)域，時(shí)間的流逝和重復(fù)是她一貫的創(chuàng)作母題，她的平面作品以線條和構(gòu)成見(jiàn)長(zhǎng)，而裝置作品則將傳統(tǒng)的印刷技術(shù)與計(jì)算機(jī)印刷、視頻和音頻相結(jié)合，從而延展了其創(chuàng)作的范圍。
英格里德作品
英格里德向澎湃新聞?dòng)浾呓榻B，版畫(huà)因其復(fù)制性，是表達(dá)時(shí)間的流逝和重復(fù)是最合適的工具?！拔覍?duì)版畫(huà)復(fù)數(shù)性的理解是不一樣的，比如我的版畫(huà)里有十個(gè)顏色的疊加，第一層顏色是五十年前印刷的，后面的顏色是近幾年印刷，到某個(gè)時(shí)候點(diǎn)才算完整，創(chuàng)作周期非常長(zhǎng)，這是物理意義上的時(shí)間性。”
英格里德作品
放大觀察皮膚及其肌理，以復(fù)制、拼貼的手法呈現(xiàn)微妙的變化，是英格里德獨(dú)有的創(chuàng)作方式。在《線性時(shí)間》、《思維風(fēng)景》、《意識(shí)之流》等系列中，皮膚首先是一種物理存在，記錄著個(gè)體隨時(shí)間更迭展現(xiàn)出的自然演進(jìn)及歷史痕跡。隨機(jī)出現(xiàn)在畫(huà)面中的長(zhǎng)短線條，則是一種堅(jiān)定的理性結(jié)構(gòu)及注解，與前者的感性形成微妙的制衡與呼應(yīng)。
英格里德作品
英格里德通過(guò)石版這種古老的版畫(huà)技法詮釋當(dāng)下，這種當(dāng)下既是觀念上的，也是藝術(shù)表達(dá)上的，其延展出裝置、影像等多媒體作品，開(kāi)拓了英格里德的創(chuàng)作范圍，以一種融合的視角創(chuàng)造出更為廣譜的藝術(shù)敘事，形成對(duì)于個(gè)體經(jīng)驗(yàn)、社會(huì)思想、及生活境遇多維度的人文凝視。
此次展覽全面梳理、展示了英格里德自2003年起所有的重要作品70余件，包括大型裝置、影像作品等，為近年來(lái)規(guī)模最大的集中展示。
盧治平作品
盧治平作品
來(lái)自上海的盧治平是一位經(jīng)驗(yàn)豐富的版畫(huà)家，此次展出的除了他以往帶有中國(guó)傳統(tǒng)元素的作品之外，還有他新近風(fēng)格更為抽象的創(chuàng)作。尤其在這部分抽象作品里，兩位藝術(shù)家呈現(xiàn)出了相似的形式探索，呼應(yīng)“同行”的主題。
盧治平作品
早在二十年前，盧治平就在上海成立了半島版畫(huà)工作室，教授在當(dāng)時(shí)還少人問(wèn)津的版畫(huà)技術(shù)?！捌俊笔潜R治平作品標(biāo)志性的視覺(jué)符號(hào)，借由這個(gè)簡(jiǎn)明包容的物象作為入口，以“灰”和“濕潤(rùn)”兩個(gè)關(guān)鍵詞注解傳統(tǒng)水墨畫(huà)世界。他對(duì)云霞、山川、花草等紋樣進(jìn)行拼貼、錯(cuò)位處理，盧治平的版畫(huà)語(yǔ)言在延承傳統(tǒng)的同時(shí)，也對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)原理及方法予以生發(fā)演繹。
盧治平作品
從初涉版畫(huà)開(kāi)始，盧治平就利用版畫(huà)的可能性來(lái)構(gòu)建自己的審美世界，對(duì)“典型”敬而遠(yuǎn)之。《瓶非瓶》、《潤(rùn)物無(wú)聲》、《內(nèi)斂的灰色》系列不僅關(guān)涉中國(guó)視覺(jué)文化傳統(tǒng)中平和、恬淡的審美取向，也是自身精神、內(nèi)心觀察的外化。既是藝術(shù)態(tài)度，也是生命態(tài)度，甚至是對(duì)當(dāng)下人心世態(tài)獻(xiàn)上的，細(xì)聲柔語(yǔ)的規(guī)勸和撫慰。
盧治平作品
展覽現(xiàn)場(chǎng)
此次展覽首次集中展出盧治平近兩年的新作——《實(shí)驗(yàn)：空間與灰度解析》、《面壁》系列。這兩個(gè)系列的作品完全從具象中抽身，呈現(xiàn)出極簡(jiǎn)克制的線條與色塊。
“我的作品中，瓶子有點(diǎn)多，我用不同的瓶子承載不同時(shí)期的想法。系列化的創(chuàng)作方式，有助于構(gòu)建和鞏固個(gè)性化的藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)風(fēng)格，但也容易固化為套路，要及時(shí)退出才能進(jìn)入新領(lǐng)域，所以有了‘灰度’和‘面壁’系列?！北R治平說(shuō)，“世上少有絕對(duì)的黑白。黑白之間，灰色有深淺冷暖，變化無(wú)窮。如同‘墨分五色’，用不同的灰色對(duì)應(yīng)和替代五色，含蓄而豐富，有特殊的抽象性和形式感?！?/p>
展覽現(xiàn)場(chǎng)
“強(qiáng)烈的色彩，有向外的沖擊力。相反，灰色消極，但也可以產(chǎn)生向內(nèi)的誘惑。包容隱藏豐富的肌理線條和信息的灰色，會(huì)引人近觀、細(xì)品和揣摩。斑駁的灰色石壁，我想照樣會(huì)有人欣賞?！北R治平說(shuō)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
盧治平與英格里德的交流始于十二年前?！拔液退Z(yǔ)言不通，但版畫(huà)藝術(shù)是我們用以溝通的共同語(yǔ)言，幫助我們認(rèn)識(shí)彼此，互相欣賞。我喜歡她的作品，揣摩之后，學(xué)著做了些嘗試，小小的改變自己，這次展覽我有兩組作品，是向英格里德致意的?！?nbsp;盧治平說(shuō)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
版畫(huà)藝術(shù)既古老又年輕，它一直在吸納著最新的媒介表達(dá)方法，接受新的技術(shù)手段，呈現(xiàn)著開(kāi)放包容的姿態(tài)。
策展人方小龍引用了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)版畫(huà)部學(xué)術(shù)策展人Sarah Suzuki的一句話“版畫(huà)在當(dāng)代正經(jīng)歷著某種隱秘的文藝復(fù)興，它找到了自身的方法，影射并參與進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)更廣大范圍的活動(dòng)?！?nbsp;
“英格里德和盧治平的‘同行’，是一次久違的藝術(shù)重逢，也提供一個(gè)嶄新的藝術(shù)入口，幫助觀眾以更立體、多元的視野進(jìn)入版畫(huà)這一古老的藝術(shù)門(mén)類，體會(huì)其厚度及生命力，更重要的是不斷演進(jìn)的現(xiàn)代性?！狈叫↓堈f(shuō)。
展覽持續(xù)至7月9日。
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