12月30日，2022首屆北京藝術(shù)雙年展在國(guó)家對(duì)外文化貿(mào)易基地（北京）開幕。
北京藝術(shù)雙年展以“共生”為主題，涵蓋了北京多元藝術(shù)生態(tài)共時(shí)性發(fā)展，也包含了北京藝術(shù)生態(tài)從過去、現(xiàn)在到未來(lái)的歷時(shí)性發(fā)展和展望。展覽呈現(xiàn)了來(lái)自20個(gè)國(guó)家和地區(qū)的240位藝術(shù)家的390多件作品，展覽的主題聚焦于思考在后疫情時(shí)代構(gòu)建人類命運(yùn)共同體，闡釋人類文明與自然生態(tài)和諧共存、數(shù)字科技與創(chuàng)意設(shè)計(jì)融合發(fā)展的新發(fā)展理念。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
據(jù)悉，2022首屆北京藝術(shù)雙年展采用了“1+2+3”的模式，即：一個(gè)主會(huì)場(chǎng)（國(guó)家對(duì)外文化貿(mào)易基地），兩個(gè)分會(huì)場(chǎng)（北京友誼商店、木木美術(shù)館錢糧胡同館），三種展覽形式（主題展、平行展、衛(wèi)星展），持續(xù)不斷地展示北京的多元面貌。
同時(shí)，“共生”也包含了在數(shù)字技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)科技加速發(fā)展下，虛擬世界與現(xiàn)實(shí)世界的共生、數(shù)字科技與藝術(shù)創(chuàng)意的共生、數(shù)字創(chuàng)意與現(xiàn)實(shí)生活的共生關(guān)系。 今屆雙年展從全球與在地、城市與精神、觀念與技術(shù)、青春與創(chuàng)造、生態(tài)與美學(xué)、傳統(tǒng)與前衛(wèi)、民族與文明等多重議題切入，邀請(qǐng)了各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域活躍的策展人和學(xué)者擔(dān)任版塊策展人。通過“喚醒石頭里存在的生命”“藍(lán)圖北京”“無(wú)盡的交談”“可見的浪漫：有關(guān)北京的記憶與想象”“幻方：藝術(shù)與文學(xué)的互映”“大地?zé)崃鳎夯氐教?yáng)時(shí)間的訪客”“英姿”等七個(gè)版塊，分別闡釋“共生”這一主題。據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至2023年3月12日。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
澎湃新聞?dòng)浾咴诂F(xiàn)場(chǎng)看到，由杭侃策劃的“喚醒石頭里存在的生命”、由朱朱策劃的“無(wú)盡的交談”和由房方策劃的“可見的浪漫：與北京有關(guān)的記憶與想象”（第一部分）三個(gè)主展單元呈現(xiàn)于國(guó)家對(duì)外文化貿(mào)易基地（北京）。
從“喚醒石頭里存在的生命”看起
云岡石窟位于山西大同。世界遺產(chǎn)組織評(píng)價(jià)云岡石窟“代表了公元5世紀(jì)至6世紀(jì)時(shí)中國(guó)杰出的佛教石窟藝術(shù)。其中的曇曜五窟，布局設(shè)計(jì)嚴(yán)謹(jǐn)統(tǒng)一，是中國(guó)佛教藝術(shù)第一個(gè)巔峰時(shí)期的經(jīng)典杰作?！?/p>
云岡石窟中，第20窟隸屬北魏高僧曇曜所開創(chuàng)的曇曜五窟，它是“云岡模式”開啟的標(biāo)志，如今也是云岡石窟的標(biāo)志。但第20窟今日所呈現(xiàn)的形態(tài)并不完整。西立佛原高近10米、體量巨大，拼對(duì)復(fù)原困難重重，展覽中，藝術(shù)家們通過技術(shù)手段、數(shù)字復(fù)原重現(xiàn)1500年前塌毀的云岡石窟20窟的原貌。
云岡第20窟復(fù)原圖與西立佛殘塊
3D打印復(fù)原技術(shù)的使用也讓我們更加身臨其境地感受實(shí)物的風(fēng)采?，F(xiàn)場(chǎng)展覽的一座浮雕，其物質(zhì)實(shí)體位于云岡石窟第十窟窟前室北壁明窗與拱門之間，須彌山層巒疊嶂，山腰二龍交纏，山間有茂密的叢林和競(jìng)奔的動(dòng)物。兩側(cè)三頭四臂的阿修羅天與五頭六臂的鳩摩羅天手托日月，充滿了異域風(fēng)情。展覽中以3D形式還原了這座云岡石窟第十窟須彌山的浮雕。
第十窟須彌山的浮雕3D打印局部
第十窟須彌山的浮雕3D打印局部
現(xiàn)場(chǎng)也展示了一顆3D打印的佛眼。1985年的一個(gè)春日，云岡石窟文物保管所收到一封由中國(guó)文化部文物局（國(guó)家文物局前身）轉(zhuǎn)來(lái)的信。這封信是著名考古學(xué)家宿白先生寫給時(shí)任中國(guó)文化部文物局局長(zhǎng)呂濟(jì)民的，其中提到美國(guó)堪薩斯納爾遜博物館退休董事史協(xié)和先生贈(zèng)送云岡石佛陶眼一件，希望轉(zhuǎn)交云岡方面保存。經(jīng)過溝通、接洽，7月19日，云岡石窟文物保管所派人赴京，護(hù)送陶眼回歸云岡。
宿白先生的信 復(fù)印件
云岡石窟17尊大佛，共計(jì)遺失眼珠31個(gè)。2006年，日本學(xué)者岡村秀典在一部著作中披露，京都大學(xué)人文科學(xué)研究所收藏有兩件佛眼，屬于云岡石窟第8窟內(nèi)佛像。專家們經(jīng)過對(duì)大佛雙目孔洞的逐個(gè)測(cè)量分析，認(rèn)為回歸的這件陶眼應(yīng)該屬于第19窟或第18窟的主佛。陶眼球面上留有燒制時(shí)出現(xiàn)的近圓形凹狀疤痕，可能用來(lái)裝嵌佛眼時(shí)完成銜接。其安裝過程大致如下，首先在大佛眼洞內(nèi)填充黃色黏土，再將錐形陶眼嵌入，最后進(jìn)行固定。
3D打印佛眼
展覽中，也圍繞曾經(jīng)獲得全國(guó)十大考古新發(fā)現(xiàn)的云岡第三窟窟前遺址發(fā)掘所揭示的遺跡現(xiàn)象，向觀眾展示云岡石窟開鑿的過程。與泥塑不同，云岡石窟是依山勢(shì)整體開鑿。開鑿如此規(guī)模的大型石窟群的石匠的藝術(shù)想象力、設(shè)計(jì)能力、工藝技術(shù)的要求非常之高的。第3窟開鑿于5世紀(jì)末期，窟外面闊約50米，崖壁高約28米。如此長(zhǎng)時(shí)段、大規(guī)模的石窟工程是如何組織并實(shí)施的，又是緣何抱憾中止的？展覽通過多媒體復(fù)原等手段，結(jié)合資料照片，向觀眾展示云岡石窟以及造像的開鑿方法和開鑿順序。
云岡石窟第3窟東前室?guī)ч_鑿痕跡的基巖地面
“無(wú)盡的交談”
藝術(shù)的本質(zhì)可以被理解為無(wú)數(shù)種形態(tài)的交談：藝術(shù)家與自我、與他人的交談，與藝術(shù)史、人文領(lǐng)域以及眾多學(xué)科的交談，與自然、歷史、現(xiàn)實(shí)和未來(lái)的交談，同時(shí)也是一場(chǎng)有限與無(wú)限的交談，而偉大、赤誠(chéng)的藝術(shù)作品能夠穿越不同的年代、背景和局限，與后世的心靈形成直接的、精神性的交談，能夠?yàn)槿祟惿鐣?huì)開啟更好的、甚至全新的相處模式帶來(lái)啟示。
國(guó)家對(duì)外文化貿(mào)易基地（北京）呈現(xiàn)的第二個(gè)展覽“無(wú)盡的交談”分為三個(gè)主題。
其中，“靈光之思”章節(jié)側(cè)重于數(shù)字圖像對(duì)于個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的介入：數(shù)字技術(shù)帶來(lái)了跨地域、跨年代和跨領(lǐng)域的全球圖像資源共享的可能，同時(shí)也導(dǎo)致了圖像的泛濫和過度生產(chǎn)。展覽中，對(duì)于飽含著瓦爾特·本雅明所言的“靈光”（Aura）的藝術(shù)史遺產(chǎn)，和如今不斷衍生的數(shù)字圖像的思考、再利用和重構(gòu)，構(gòu)成了藝術(shù)家解讀和敘述個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的重要維度和方法論。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
現(xiàn)場(chǎng)展品之一為孫一鈿的《密涅瓦 雙聯(lián)》。“中國(guó)制造”給了孫一鈿無(wú)限靈感，由此開啟了一段“人造物”之旅。滿是塑料感的玩具和粗糙又廉價(jià)的印刷品，反而點(diǎn)燃了生活的真實(shí)靈魂。這種流水線式的生產(chǎn)品，更像低配版的神的創(chuàng)世，人在造物的過程中，充滿了不確定性也正是這種不確定性，讓物的價(jià)值變得不可捉摸。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，孫一鈿的《密涅瓦 雙聯(lián)》
史國(guó)威《有風(fēng)景的房間》拍攝于植物園的暖房。一大片巨大的熱帶沙漠植物被搬到一個(gè)大玻璃房間里以供人們欣賞。如同動(dòng)物園。藝術(shù)家當(dāng)時(shí)想要傳達(dá)的信息是：我們?nèi)藶榈陌言谧匀唤绮豢赡芡瑫r(shí)出現(xiàn)的物種，集中在一個(gè)看似很符合邏輯的場(chǎng)景，加以美化。但這卻是一個(gè)不自然的美麗景象，畫面中的巨大植物的色彩比較詭異，即接近其真實(shí)的顏色，卻帶有說不出口的“假”的色彩，加上更富喜劇化的背景天空，點(diǎn)明了主題，這是一個(gè)不真實(shí)的卻時(shí)時(shí)存在著的實(shí)物景觀。也暗指我們的真實(shí)卻虛幻的世界。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，史國(guó)威《有風(fēng)景的房間》
馬蒂亞斯·魏舍爾是新萊比錫畫派的成員之一。布滿家具和其它物品的銹蝕、破舊的廢棄房間，畫面極具張力和混亂感，通過虛幻的劇場(chǎng)感和超現(xiàn)實(shí)主義對(duì)空間和形式的操控，打破了這些空間的和諧與秩序。
展覽作品
此外，諸如陳可《普雷勒爾之屋 No 1》、劉野《傍晚的李特菲爾德別墅》也因平面和立體的并置和豐沛的色彩讓人印象深刻。
陳可《普雷勒爾之屋 No 1》
劉野《傍晚的李特菲爾德別墅》
“棲于息壤”章節(jié)側(cè)重于生態(tài)環(huán)境對(duì)于藝術(shù)生成過程的介入：正如人類和自然始終保持著牢不可破的聯(lián)系，個(gè)人和群體在成長(zhǎng)、棲居或遷徙所面對(duì)的環(huán)境變遷一直都是重要的藝術(shù)主題，其中也關(guān)涉著現(xiàn)代性和景觀社會(huì)的反思。藝術(shù)家們的工作方式往往更為綜合，結(jié)合和延展到田野調(diào)查、歷史考古等維度，在創(chuàng)作形態(tài)方面，不僅體現(xiàn)于在地性材料的擇取和運(yùn)用，不少作品的生成過程結(jié)合了自然的作用力，如氣候，風(fēng)力、水流、培植過程等因素，以致作品本身就構(gòu)成了混合的生態(tài)系統(tǒng)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
現(xiàn)場(chǎng)有多件影像作品，程新皓《還歸何處》，每逢夏秋時(shí)節(jié)，季風(fēng)帶來(lái)的降水引發(fā)山洪，會(huì)將山上老林中的樹木沖到村莊旁。2019年3月22日傍晚到23日凌晨，藝術(shù)家扛著一條被洪水沖到下游的原木，沿著河流上溯，將它送回了源頭的瀑布下。這里也是中國(guó)的國(guó)境線所在。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，程新皓的影像作品《還歸何處》
劉雨佳《黑色海洋》描繪了被摧毀與被建造的人類風(fēng)景。它受到了意大利小說家-伊塔洛·卡爾維諾的小說《看不見的城市》的啟發(fā)，由一些短小的章節(jié)構(gòu)成，其中交織著馬可波羅與忽必烈關(guān)于想象中的城市與風(fēng)景的敘述、辯論與詰問。
展覽作品
向京的《行舍》《行嗔》和《行形》是向京“S”系列中的三件以“蛇”的形態(tài)展現(xiàn)主題的作品。向京反思到，在對(duì)于人性的隱喻中，“異境”系列作品的動(dòng)物形態(tài)過于溫情脈脈，以至于其中沒有一件以猛禽的形式呈現(xiàn)的作品。在“S”系列中，這種遺憾是以兇險(xiǎn)而暴虐的“蛇”的形態(tài)展現(xiàn)的。《行形》的身體語(yǔ)言還延續(xù)著“這個(gè)世界會(huì)好嗎？”系列作品中溫存的白色基調(diào)：“善變、隨形、不止，代表行動(dòng)變化的身體，沉思自在”。不過從完成時(shí)間上看，《行形》反而是最晚完成的作品，綠色基調(diào)的《行舍》才是向京在“S”系列中以“蛇”的形態(tài)呈現(xiàn)的第一件作品：“行舍”意味著“行動(dòng)的居所，寄居靈魂的軀殼”。
向京《行形》
“多維透視”章節(jié)側(cè)重于自然學(xué)科對(duì)藝術(shù)觀念的介入：來(lái)源于數(shù)學(xué)、物理、天文學(xué)、生命科學(xué)等領(lǐng)域的歷史成果和最新發(fā)現(xiàn)，經(jīng)由藝術(shù)家的轉(zhuǎn)譯和想象，伴隨著表達(dá)媒介與技術(shù)的演進(jìn)，以各種可視性的表現(xiàn)方式，對(duì)應(yīng)和揭示著世界表相之下的不同圖層，其中蘊(yùn)含著關(guān)于未來(lái)和形而上秩序的猜想。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
“可見的浪漫：與北京有關(guān)的記憶與想象”
“可見的浪漫”展覽的初衷是從散亂的美術(shù)史篇章里，查找出不同代際、不同性別、不同群體的藝術(shù)家，將他們完成于北京的作品匯聚一堂。
展出的50件（組）作品，包括繪畫、攝影、雕塑、裝置和錄像等多種媒介，創(chuàng)作年代分布于自上世紀(jì)五十年代以來(lái)的各個(gè)時(shí)期，最早的一件作品是戴澤作于1953年的水彩畫《中央美術(shù)學(xué)院》；這些作品被設(shè)置于相隔30余公里的兩個(gè)不同地點(diǎn)：其一是毗鄰首都機(jī)場(chǎng)的國(guó)家對(duì)外文化貿(mào)易基地（北京）展廳內(nèi)，搭建起一個(gè)帶有不同形狀“月亮門”的北京舊式院落；其二是位于市中心東長(zhǎng)安街北側(cè)的友誼藝術(shù)社區(qū)（原北京友誼商店），在這座始建于1964年的“中國(guó)首家大型涉外零售企業(yè)”的商鋪搬遷騰退后不久，它前所未有地變?yōu)橐粋€(gè)展示當(dāng)代藝術(shù)的臨時(shí)場(chǎng)所。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
每一件藝術(shù)作品，既有其在藝術(shù)系統(tǒng)內(nèi)部的坐標(biāo)，也有其所處社會(huì)歷史時(shí)空的定位，策展人試圖提取和顯現(xiàn)這些信息，逐一為每一件（組）展品編寫了簡(jiǎn)短的文字介紹，在看作品之外，增加了一種閱讀的可能性，并希望在“看”與“讀”的雙重作用下，去接近展覽中的39位創(chuàng)作者，渴望以他們那些曾經(jīng)有過的記憶與想象，來(lái)激活觀者各自的記憶與想象。
王玉平《鼓樓東大街、餛飩侯》
張偉《OR18》
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