對于“Cosplay”這個網(wǎng)絡(luò)流行語，相信很多網(wǎng)友都是早有耳聞。但是，這個詞語究竟從何而來？它和它所指涉的現(xiàn)象又為何會流行開來？可能并非每一位網(wǎng)友都了然于胸。在本文中，我會嘗試為大家梳理Cosplay的詞源與流變，探討這背后的文化變動趨勢與媒介融合浪潮。
一
就詞源而言，“Cosplay”是由“costume”和“play”這兩個詞語合成而來的單詞，其中的“costume”源自拉丁語“consuetudo”，原本指的是戲劇表演團體為了特定場景而專門定制的特殊戲裝，而“play”在相關(guān)的語境里則可以被用來表示角色扮演行為。
1978年，也就是鳥山明開始在《少年Jump》雜志上發(fā)表漫畫作品、飛行射擊游戲《太空侵略者》開始在日本掀起街機熱潮的同一年，日本漫畫評論家、漫展籌劃人米澤嘉博在他為Comic Market——創(chuàng)始于1975年的大型漫展——的場刊撰寫的文章當(dāng)中，首次明確地將“costume”和“play”并置在一起，并且運用這個詞組來指稱一種頻繁出現(xiàn)在Comic Market上的角色扮演行為：漫展參與者嘗試借助特定的服裝、飾品、道具以及特定的妝發(fā)造型，扮演他們所喜愛的漫畫、動畫、游戲（這三種存在密切關(guān)聯(lián)的媒介載體與藝術(shù)門類，常被合稱為“MAG”即Manga、Anime、Game，或者“ACG”即Animation、Comic、Game）當(dāng)中的人物角色。
在跨媒體文化傳播與跨語際文化交流的過程中，相對更簡潔的合成詞往往更容易成為受到更多人青睞的符號能指。而對于“Cosplay”這個合成詞的確立而言，最具標(biāo)志性的節(jié)點事件發(fā)生在1984年8月——許海峰在洛杉磯為中國贏得奧運首金的那個夏天，日本Hard Deluxe工作室的首席執(zhí)行官高橋信之也來到了美國加利福尼亞州，參加在此舉辦的第42屆世界科幻大會；與會期間，高橋信之明確地采用“Cosplay”（コスプレ）這個新詞，借以描述和說明上述那種常見于漫展和科幻大會的扮裝表演行為。高橋示范的這種語詞使用方式，逐漸獲得越來越多人的效仿，最終讓“Cosplay”成為一個通行全球的新概念。
值得注意的是，世界科幻大會這個場合還向我們提示了一個重要的事實：Cosplay實踐者（通常被稱作“Cosplayer”，簡稱“Coser”）的扮演對象不僅會涉及MAG的人物角色，而且也會涉及各類科幻/奇幻題材或非現(xiàn)實題材的電影、電視劇的人物角色。例如，電影《星球大戰(zhàn)》里的絕地武士、黑武士、暴風(fēng)兵，他們都不算MAG角色，卻是自20世紀80年代以來很多科幻大會的參與者都熱衷于Cosplay的扮演對象。而上文提到的Hard Deluxe工作室，也不只是一家MAG公司，而是一家集科幻電影、特攝電視劇、二次元漫畫、動畫、插圖技術(shù)、Cosplay于一體的設(shè)計策劃公司，體現(xiàn)著日本文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的MediaMix理念以及當(dāng)代文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的媒介融合趨勢。
而第42屆世界科幻大會的舉辦地安納海姆市，則又聯(lián)系著Cosplay現(xiàn)象的另一個文化來源——迪士尼樂園里的角色扮演行為。正是在那家落成于安納海姆市、開業(yè)于1955年7月的迪士尼樂園當(dāng)中，第一次出現(xiàn)了以迪士尼卡通角色為扮演對象的專業(yè)扮裝行為；迪士尼將角色扮演帶來的互動體驗與主題樂園營造的沉浸式體驗結(jié)合在一起，開發(fā)出一系列吸引游客、推銷商品的有效手段，這也被很多人追溯為現(xiàn)代流行文化意義上的Cosplay活動的肇始。從當(dāng)年的米老鼠、唐老鴨，到如今的星黛露、玲娜貝兒，迪士尼的品牌營銷不斷更新?lián)Q代、經(jīng)久不衰。
1983年4月，東京迪士尼樂園正式開園；迪士尼的營銷方式也在這一時期成體系地傳入東亞，成為諸多MAG公司或MediaMix企劃公司競相借鑒的商業(yè)經(jīng)驗。由此形成的帶有品牌營銷性質(zhì)的Cosplay活動，與依托漫展、同人祭形成的具有同好交流性質(zhì)的Cosplay活動可謂并行不悖，二者共同在媒介融合的大潮中推動了Cosplay文化的發(fā)展與傳播。
二
20世紀90年代以來，隨著中國進一步擴大對外開放，Cosplay的概念與實踐也傳入中國。作為一位Coser，我見證了Cosplay在中國從小眾活動到流行現(xiàn)象的發(fā)展歷程。2003年，當(dāng)我在自己就讀的中學(xué)里第一次穿上霍格沃茨的魔法袍與格蘭芬多的圍巾，嘗試扮演哈利·波特時，我甚至還不知道“Cosplay”這個說法，整所學(xué)校里也只有我這一個Coser；而到了2013年之后，那所中學(xué)已經(jīng)有了學(xué)生動漫社團，有了更為多元的Coser扮相。如今，我們可以在國家會議中心舉辦的動漫游戲嘉年華上看到多姿多彩的Cosplay表演，可以在《閃光少女》這樣的院線電影中看到Cosplay的正面展現(xiàn)。為什么Cosplay會在過去20年的時間里迅速流行開來？在我看來，主要有以下幾點重要的原因。
其一，輕型制造業(yè)的蓬勃發(fā)展，為Cosplay的流行奠定了豐厚的物質(zhì)基礎(chǔ)。Cosplay活動追求角色扮演的還原度，而Coser的扮演對象又往往是造型獨特的動漫游戲人物或者幻想題材的影視人物，因此會對服裝、飾品、道具、假發(fā)、美瞳乃至化妝用品產(chǎn)生特殊而精細的要求。
20世紀六七十年代的日本Coser，往往需要先請畫師專門繪制服裝設(shè)計圖樣，然后再到當(dāng)時的百貨公司或裁縫店里，請求匠人師傅手工縫制那些特殊的costumes。著名電視游戲《櫻花大戰(zhàn)》的創(chuàng)作者廣井王子就是一個生動的例子，童年時生活在東京淺草地區(qū)的廣井，常會跑到他家附近的藝伎花街，請求那里的藝伎幫他繪制Cosplay服飾的設(shè)計圖紙。直到20世紀80年代，日本的Cosplay文化才形成了較為成熟的物資供應(yīng)鏈條。
《櫻花大戰(zhàn)》海報
而在21世紀的中國，得益于發(fā)達的輕工業(yè)、物流體系和電子商務(wù)系統(tǒng)，Cosplay物資供應(yīng)鏈條的成熟速度則要更快。例如，號稱“世界假發(fā)之都”的河南省許昌市，作為世界上最大的發(fā)制品集散地，就為全國各地乃至全球各地的Coser供應(yīng)了源源不絕的假發(fā)。當(dāng)然，始終會有一些Coser傾向于選擇個性化的手工特制，但相關(guān)產(chǎn)業(yè)鏈的成熟無疑降低了普通愛好者參與Cosplay活動的門檻，對Cosplay文化的普及起到了促進作用。近年來，3D打印技術(shù)的持續(xù)發(fā)展與廣泛應(yīng)用，更是顯著地提升了個性化服裝定制與復(fù)雜道具制作的效率，為新時代的Coser帶來幫助與實惠。
其二，展會活動的增多與擴大，為Coser的展示與交流提供了豐富的空間場域。在這其中，既有高校動漫社團舉辦的活動，比如中國傳媒大學(xué)TRY動漫社舉辦的春日舞臺祭、北京大學(xué)元火動漫社舉辦的學(xué)生動漫文化節(jié)；也有文化傳媒公司舉辦的活動，比如勵德漫展舉辦的SHCC（Shanghai Comic Convention）與BJCC（Beijing Comic Convention），未來事務(wù)管理局舉辦的亞太科幻大會；還有由公共企事業(yè)單位與行業(yè)協(xié)會主辦的活動，比如電子工業(yè)出版社與北京文藝廣播主辦的金面具Cosplay盛典，中國音像與數(shù)字出版協(xié)會主辦的中國國際數(shù)碼互動娛樂展覽會（ChinaJoy）等等。
與此同時，中國ACG產(chǎn)業(yè)規(guī)模的迅猛增長，有力地推動了Coser——以及與之相關(guān)的道具師、化妝師、攝影師、修圖師——的專業(yè)化和職業(yè)化；越來越多半職業(yè)或職業(yè)Coser接下“商單”，出現(xiàn)在國產(chǎn)ACG品牌的商務(wù)展臺、新品發(fā)布會以及宣發(fā)物料之上。另一方面，上海迪士尼樂園與北京環(huán)球度假區(qū)的先后落成，則為許多好萊塢IP的消費者帶來了沉浸式的情景模擬和游樂設(shè)施，這也激發(fā)了很多流行文化愛好者積極地投身到Cosplay活動當(dāng)中，促進了Cosplay文化的傳播。
《漫友》雜志
其三，信息通信技術(shù)的飛速進步，為Cosplay文化的傳播創(chuàng)造了便利的媒介條件。從《漫友》雜志在2005年推出的《漫友·Cosplay100》到半次元、微博、B站，Cosplay作品的發(fā)布平臺在短短數(shù)年的時間里就完成了媒介迭代；從線下走秀、舞臺劇到漫展場照、平面攝影再到宅舞視頻、換裝短視頻、Vlog、直播，Cosplay的展示形態(tài)也在新型媒介環(huán)境中形成了五花八門的新樣貌，并且明顯地呈現(xiàn)出線上與線下相融合、新興媒體與平面藝術(shù)相融合的時代趨勢。
三
隨著Cosplay的傳播與流行，這一概念的語義也會發(fā)生泛化與轉(zhuǎn)移。一個特別引人矚目的現(xiàn)象就是，自2011年以來，“語言Cosplay”這個說法開始在網(wǎng)絡(luò)空間當(dāng)中不斷涌現(xiàn)，被許多網(wǎng)絡(luò)用戶用來命名這樣一種新式的文字互動類游戲：多位游戲參與者在共同約定的世界觀設(shè)定與戲劇情境之下，借助語言文字來扮演虛構(gòu)故事里的人物角色，進而在語言文字的交流對話過程中，共同營造戲劇式的“劇場”氛圍，共同推動故事情節(jié)的向前發(fā)展。
這種對于“Cosplay”的能指挪用，消抹了“Costume”所關(guān)涉的服裝造型層面的限定，但又保留了“Costume”與戲劇表演之間的原初關(guān)聯(lián)，同時凸顯了“Play”所指涉的角色扮演行為的意義。而隨著上述那種文字互動類游戲的傳播與推廣，“語C”這個更為簡潔的縮略語也逐漸替代“語言Cosplay”，成為更常被網(wǎng)友使用的命名稱謂。
無論是Cosplay，還是“語C”，都嘗試通過角色扮演，突破虛構(gòu)與現(xiàn)實的“次元之壁”。但值得注意的是，當(dāng)前的很多“語C”活動不僅會從動漫游戲以及幻想題材的影視作品中獲取世界觀設(shè)定元素與人物設(shè)定元素，而且會從紙媒文學(xué)與網(wǎng)絡(luò)文學(xué)作品中擷取文化資源，特別是從古典詩詞文化、史傳文化、文言小說文化以及網(wǎng)絡(luò)古風(fēng)文化中汲取滋養(yǎng)，體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化與網(wǎng)絡(luò)文化的融合趨勢。
同樣值得注意的是，與側(cè)重視覺展演的Cosplay不同，“語C”活動并非發(fā)源于主題樂園、動漫展會等線下場合，而是直接生成于網(wǎng)絡(luò)時代的社交媒體，發(fā)生在論壇、貼吧、QQ群組或者以“名人朋友圈”為代表的“語C”類垂直應(yīng)用程序當(dāng)中。特別是QQ群組，堪稱“語C”活動最為重要的發(fā)生場域。之所以會形成這樣的媒介使用狀況，既是由于QQ在青少年網(wǎng)民中的高普及率及其路徑依賴效應(yīng)，也是因為“語C”的活動要素與QQ群組、QQ空間的相關(guān)功能特點確實存在著一定的適配性。每一位“語C”玩家都需要先后加入多個群組，經(jīng)歷“選皮” （這里的“皮”既是指QQ用戶在特定群組當(dāng)中的群昵稱，也是指“語C玩家”所扮演的人物角色）、撰寫“人設(shè)”、“人設(shè)”審核、“戲?qū)彙钡攘鞒?，證明了自己的知識儲備、表達能力與規(guī)則意識之后，方能進入“劇場”，參與游戲?？此品睆?fù)的審核流程與相對嚴格的篩選機制，既增強了青少年用戶獲得“語C”身份的儀式感，提升了“同好”之間的相互認同感，同時也保障了正式活動的流暢度、“對戲”配合的默契度與“語C”玩家的游戲體驗。
四
更進一步說，從獲得角色身份到多人對戲交流，“語C”的游戲過程不僅可以讓青少年玩家經(jīng)由角色內(nèi)化與角色互動來建構(gòu)理想自我、達成自我賦權(quán)，通過身份扮演與符號互動來預(yù)演社會關(guān)系、習(xí)得社會經(jīng)驗，而且還能夠讓青少年玩家在這種虛擬的社會化過程中，順帶獲得“語C”身份所鏈接的社交關(guān)系網(wǎng)絡(luò)，進而積極地展開多樣化的趣緣社交。
無論是基于角色身份的“認親”、“組CP”，還是在“語C劇組”這樣的扁平化組織中交流戲文、切磋技藝、拜師磨戲，“語C”愛好者都能較為容易地發(fā)現(xiàn)志趣相合、話語投機的同好，進而順利完成“擴列”（擴充好友列表），在私聊與空間互訪的過程中，將弱聯(lián)結(jié)發(fā)展為強聯(lián)結(jié)，建立起社交關(guān)系相對緊密的情誼紐帶。
新生代的“語C”玩家成長在城市化與市場化的社會轉(zhuǎn)型進程當(dāng)中，對于他們來說，傳統(tǒng)的地緣社交、血緣社交、業(yè)緣社交都難免在不同程度上有所失落。也正是在這樣的背景下，生成于“語C”場域的“親友”、“CP”、“師徒”，不僅意味著賽博空間的虛擬交往，而且有可能充當(dāng)一種重要的趣緣社交紐帶，發(fā)揮特殊的代償作用，產(chǎn)生真實的情感價值。
事實上，除了“語C”與Cosplay之外，用聲音來演繹角色的“Pia戲”（“Pia”為擬聲詞，模擬的是配音導(dǎo)演在配音演員出錯時，拍擊物品予以提醒的聲音，強調(diào)的是配音活動參與者之間的交流互動），以風(fēng)格化的服裝造型彰顯魅力的漢服文化、JK制服文化、Lolita文化，都不僅僅是建構(gòu)認同的自我展演，日常生活中的自我呈現(xiàn)，而且是新生代的文化參與者在媒介融合的網(wǎng)絡(luò)社會中開展趣緣社交的重要方式。
隨著智能終端與移動互聯(lián)網(wǎng)日新月異的發(fā)展，隨著QQ、微信等即時通訊軟件的普遍應(yīng)用，無論是Cosplay場域的手繪師、道具師、化妝師、攝影師、修圖師、Coser，還是“Pia戲”場域的策劃、編劇、導(dǎo)演、CV（Charactor Voice，為角色配音的表演者）、后期、美工、宣傳，都能夠更為便捷地聯(lián)絡(luò)同好、展開社交、結(jié)成團隊、完成分工，更為高效地開展網(wǎng)絡(luò)化的協(xié)同作業(yè)，合力創(chuàng)作出攜帶著熱情與誠意的文藝作品，進而分享給網(wǎng)絡(luò)空間當(dāng)中的更多同好。
這些由社交媒體用戶在自組織的實踐中協(xié)同共創(chuàng)的圈層文化，正在源源不斷地培育著文創(chuàng)人才，綿綿不絕地貢獻著文創(chuàng)內(nèi)容。這些充滿生機與活力的圈層文化，正在與經(jīng)歷媒介融合的主流文化、商業(yè)文化發(fā)生有機的互動，共同塑造“互聯(lián)網(wǎng)+”時代的流行文化風(fēng)貌。
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