時(shí)代美術(shù)館：打開(kāi)一扇扇“感知邊緣”的窗口

7月6日至9月12日，“WAVELENGTH：感知邊緣”當(dāng)代藝術(shù)展于北京時(shí)代美術(shù)館展出。12位/組國(guó)際藝術(shù)家及藝術(shù)家團(tuán)隊(duì)，以“感知”（感覺(jué)與知覺(jué)）為主題，呈現(xiàn)藝術(shù)作品。展覽以“生命”、“心靈”、“物質(zhì)”及“世界”四個(gè)不同的主題出發(fā)，探索感覺(jué)與知覺(jué)在不同視角下的變化和外部條件對(duì)感知的影響。

這個(gè)展覽在經(jīng)歷后疫情時(shí)代有更為特殊的意義。藝術(shù)家們運(yùn)用多種藝術(shù)媒介，操縱著光與影、聲與形，制造著一種虛擬的浪漫。這些作品也調(diào)動(dòng)著觀眾的所有感官，為觀眾打開(kāi)一扇扇通往“感知邊緣”之外的窗口。

伊朗藝術(shù)家希琳·阿布蒂尼拉德的研究重點(diǎn)是概念藝術(shù)及其與時(shí)裝設(shè)計(jì)重疊的方式。自2012年以來(lái)，藝術(shù)家一直在用動(dòng)態(tài)圖像探索自我和身份的概念，在她的表演藝術(shù)項(xiàng)目和視頻中，她越來(lái)越被大自然作為中心主題所吸引。2013年，她開(kāi)始利用自然圖像創(chuàng)作大地藝術(shù)、裝置項(xiàng)目和公共藝術(shù)。

在名為潮汐#2的作品中，投影播放著波斯灣海邊浪潮的景象，展廳中鋪滿(mǎn)了厚厚的沙子以喻示沙灘，伊朗藝術(shù)家希琳受到波斯詩(shī)人“內(nèi)沙布爾的阿塔爾”的啟發(fā)。阿塔爾在著作《百鳥(niǎo)朝鳳》中介紹了神秘主義的七重境界：追求之谷、熱愛(ài)之谷、認(rèn)知之谷、禁欲之谷、團(tuán)結(jié)之谷、敬畏之谷、困惑之谷，并最終達(dá)到萬(wàn)事皆空的寂滅之境。阿塔爾以隱喻的方式設(shè)置了七扇木門(mén)，它們被掩埋在沙子中，并逐漸浮出地面。每扇門(mén)中的鏡子都在反射著波斯灣景象和站在門(mén)前的觀察者的影像。這些門(mén)對(duì)應(yīng)著阿塔爾詩(shī)中的七重山谷，它們象征著人類(lèi)欲望的七個(gè)階段，以及跨越這些階段所需要的特質(zhì)。

《百鳥(niǎo)朝鳳》

《百鳥(niǎo)朝鳳》

Studio Swine（“超寬跨學(xué)科新探索者” Super Wide Interdisciplinary New Explorers）是由來(lái)自日本的Azusa Murakami和來(lái)自英國(guó)的Alexander Groves于2011年成立的集體。他們的作品跨越雕塑、裝置和電影領(lǐng)域，將詩(shī)歌和研究融合到體驗(yàn)中。工作室對(duì)每件作品都利用其文化、歷史和經(jīng)濟(jì)景觀的資源和本土美學(xué)、藝術(shù)和建筑方面的專(zhuān)業(yè)培訓(xùn)，將情感敘事與空間意識(shí)聯(lián)系起來(lái)。

展廳中時(shí)不時(shí)充滿(mǎn)了氣泡，以象征地球生命最初是在“氣泡”中形成的這種觀點(diǎn)。這些氣泡后來(lái)演變成細(xì)胞，數(shù)十億年的細(xì)胞生命活動(dòng)改變了地球的大氣層，將地球的巖石變?yōu)橥寥溃瑢⒃辑h(huán)境變?yōu)閺?fù)雜的生態(tài)系統(tǒng)，并進(jìn)化出包括我們?nèi)祟?lèi)在內(nèi)的各種生命。標(biāo)題“細(xì)胞中的細(xì)胞”化用了文學(xué)家納博科夫的作品《微暗的火》中的一 句話（原文：cells interlinked within cells interlinked within cells，細(xì)胞與細(xì)胞內(nèi)的細(xì)胞互相連通），形容的是地球生命“黎明”的這一刻。

《細(xì)胞中的細(xì)胞》

藝術(shù)家馬雷奧·羅德里格斯善于運(yùn)用光，并通過(guò)藝術(shù)裝置將光線具象化。其作品“傳送門(mén)”也是對(duì)大自然的致敬。作品中的裂隙就像是自然的“傷口”，模擬著自然世界中出現(xiàn)的圖案，如地質(zhì)裂縫、河流、靜脈、疤痕、射線、根莖、神經(jīng)連接等。而一個(gè)個(gè)裂隙間的過(guò)渡則仿佛在治愈這些“傷口”。裂隙的兩側(cè)互相呼應(yīng)，構(gòu)成一種“似即若離”的關(guān)系，如同傳送門(mén)一樣打開(kāi)了一個(gè)虛無(wú)的新空間。

馬雷奧·羅德里格斯作品

本次展覽的很多位藝術(shù)家在玩轉(zhuǎn)光影的藝術(shù)，大衛(wèi)·斯普里格斯的藝術(shù)作品總是位于二維和三維之間的空間中。立體主義者在一幅圖像中從多個(gè)角度同時(shí)繪制 物體而產(chǎn)生立體感。而實(shí)際上，它們正迎合了人們感知與理解世界的方式。人們?cè)谀X海中將這些不同角度的視野融合，以感知物體如何存在于立體的空間中。

評(píng)論家們認(rèn)為，“斯普里格斯的作品引導(dǎo)我們的視線去追隨那些不存在的事物，并引領(lǐng)我們的腳步跟隨那些我們開(kāi)始看見(jiàn)的星群而移動(dòng)。我們跟隨著感知形成的過(guò)程而移動(dòng)，從而體驗(yàn)到物體變化為時(shí)空的動(dòng)態(tài)過(guò)程。我們不止是在簡(jiǎn)單地觀察，我們被觀察的體驗(yàn)而感動(dòng)，并隨之移動(dòng)。我們只看到輪廓，但卻感知到顏色；我們只看到線條，但卻感知到節(jié)奏。隨著我們的觀察，作品就此形成?？伤艿膭?dòng)態(tài)活動(dòng)以表現(xiàn)事物意象的星群的出現(xiàn)而展現(xiàn)。”

大衛(wèi)·斯普里格斯作品

馬西米利亞諾·莫羅的作品同樣關(guān)注變化與平衡。在藝術(shù)作品“升騰的黃色，上升的曲線，紅色的回聲”中，藝術(shù)家操縱陰影以產(chǎn)生 新的視覺(jué)平衡。莫羅以其獨(dú)特的方法來(lái)消除陰影中的黑色，并用飽和的顏色代替它，以此將原本空洞的陰影變?yōu)樾碌莫?dú)立元素。

《升騰的黃色，上升的曲線，紅色的回聲》

《升騰的黃色，上升的曲線，紅色的回聲》

藝術(shù)家?jiàn)W利維耶·哈希是法國(guó)視覺(jué)藝術(shù)家，這位藝術(shù)家的作品將客觀現(xiàn)實(shí)、時(shí)間、空間和物質(zhì)呈現(xiàn)為一系列無(wú)形的信息概念。他專(zhuān)注于對(duì)現(xiàn)實(shí)及其表現(xiàn)的體驗(yàn)，以及對(duì)空間的感知，創(chuàng)作的作品鼓勵(lì)觀眾質(zhì)疑他或表達(dá)他自己對(duì)真實(shí)事物的解釋。

奧利維耶·哈希作品

另一件操縱光影的作品《五顆行星》中，五個(gè)旋轉(zhuǎn)的迪斯科球?qū)⑼渡湓谒鼈兩砩系墓夥瓷涞秸褂[的墻壁和地板上，展現(xiàn)為太陽(yáng)系中五個(gè)行星的名稱(chēng)。他們的光反射在整個(gè)空間中，人置身其中天旋地轉(zhuǎn)。

作品與周?chē)h(huán)境之間的張力的關(guān)系也是《WAVELENGTH：感知邊緣》營(yíng)造的“藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)”所重點(diǎn)關(guān)注的，觀眾的感知和反應(yīng)是環(huán)境中的關(guān)鍵要素。觀眾在藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)獲得沉浸式觀展體驗(yàn)的同時(shí)，也會(huì)接收到不同個(gè)體之間的體驗(yàn)與互動(dòng)、情緒與解讀對(duì)藝術(shù)的語(yǔ)境與表象所產(chǎn)生的影響，觀眾對(duì)作品的感知也將因此發(fā)生改變。

《五顆行星》

在另一個(gè)更為寬大明亮的展廳中，有英國(guó)藝術(shù)家亞歷克斯·欽內(nèi)克的超大型裝置。藝術(shù)家以巨大的不銹鋼拉鏈打開(kāi)了美術(shù)館的建筑結(jié)構(gòu)，以戲謔的方式讓觀眾想象隱藏在美術(shù)館墻內(nèi)的世界，光從鋼齒的開(kāi)口中傾瀉而出，讓觀眾對(duì)外面的世界充滿(mǎn)想象。藝術(shù)家欽內(nèi)克以創(chuàng)作有趣的公共藝術(shù)作品而為人所知，他將藝術(shù)、建筑與工程相結(jié)合，營(yíng)造出壯觀和超現(xiàn)實(shí)的效果。

英國(guó)藝術(shù)家亞歷克斯·欽內(nèi)克的超大型裝置

這個(gè)展廳中也盤(pán)亙著由飛廢棄的眼鏡鏡片組成的幕墻。數(shù)以千計(jì)回收利用的聚碳酸酯眼鏡片像灑落的流水一樣閃閃發(fā)光。觀眾的身影會(huì)隨著移動(dòng)而扭曲、閃爍，并被鏡片的光學(xué)特性所改變。裝置中的鏡片是“人類(lèi)世”的產(chǎn)物，它們?nèi)∽詮V州眼鏡工廠的殘次品和國(guó)際獅子會(huì)加拿大卡爾加里眼鏡回收中心的廢棄眼鏡。這件名為“我們之間，一汪大海”的作品表現(xiàn)了“聯(lián)結(jié)”與“分離”之間的節(jié)點(diǎn)。眼鏡仿佛一個(gè)個(gè)微弱的幽靈，為擁有它的每個(gè)個(gè)體打開(kāi)專(zhuān)屬的世界之窗。當(dāng)他們透過(guò)這些窗口觀察世界時(shí)，我們共享的現(xiàn)實(shí)也被分離成成千上萬(wàn)個(gè)不同的視角。

由飛廢棄的眼鏡鏡片組成的幕墻

這個(gè)展廳中還有一件立陶宛藝術(shù)家的名為“法式離場(chǎng)”的作品。在這個(gè)沉浸式的藝術(shù)裝置中，一團(tuán)羽毛般的“草云”籠罩著展覽空間。被倒掛在天花板上的“草云”讓觀眾仿佛置身云端，飄浮在天空之上。這種短生的、干燥的植物與下方的觀眾相對(duì)而視，以讓觀眾重新審視“告別”的概念和情緒。

人類(lèi)的告別可能會(huì)發(fā)生在派對(duì)的結(jié)束，也可能是一種更深刻的體驗(yàn)，比如分手或死亡。這些長(zhǎng)莖干草散發(fā)出柔和的光芒，象征著有機(jī)生命的循環(huán)和人類(lèi)擺脫自身束縛的愿景——尤其是在面臨衰老和死亡時(shí)。藝術(shù)家試圖更多地關(guān)注觀眾從此處離開(kāi)前最后幾秒鐘腦海中回蕩的想法，藝術(shù)家猜測(cè)很多觀眾在離開(kāi)前只是在想如“日落時(shí)的麥田”這種平凡的日常事物。

立陶宛藝術(shù)家的作品《法式離場(chǎng)》