近日，“萬籟·中國聲景設(shè)計(jì)展”在200米高空的南京金鷹美術(shù)館舉行，展覽通過跨越學(xué)科與媒介的作品，讓觀眾體驗(yàn)和思考感知世界的基本媒介——聲音，對由聲景所串聯(lián)的世界產(chǎn)生更多了解。金鷹美術(shù)館也旨在通過此次展覽，呈現(xiàn)南京城市更多樣的圖景，為本土的文化實(shí)驗(yàn)與藝術(shù)行動(dòng)注入更多能量。“我們策劃了這個(gè)展覽，期望是可以持續(xù)開展的，即邀請各個(gè)門類的設(shè)計(jì)中創(chuàng)新性的運(yùn)用聲音媒介的作品，”策展人魯安東對澎湃新聞?wù)f道。
展覽的名稱“萬籟”意指聲景的宇宙。策展人、南京大學(xué)建筑與城市規(guī)劃學(xué)院教授、聲學(xué)媒體實(shí)驗(yàn)室主任魯安東介紹道，“聲音構(gòu)成了未來科技與人文之間的一座可能的橋梁，而設(shè)計(jì)則為這座橋梁提供了關(guān)鍵的藍(lán)圖。”此次展覽的參展作品涵蓋范圍從宇宙空間的音信、山谷巨構(gòu)的鳴響到城市檐下的低語。它們將共同呈現(xiàn)聲景設(shè)計(jì)這一前沿設(shè)計(jì)領(lǐng)域的無限可能，及其帶來的對傳統(tǒng)設(shè)計(jì)形式、思維和工具的挑戰(zhàn)。
“萬籟”展覽現(xiàn)場，圖片由金鷹美術(shù)館提供
“聲音是一種媒介，背后是人的一種生理機(jī)能，不管科技如何發(fā)展，聲音幾乎都是一種不可替代的元媒介。未來科技與人文不應(yīng)只是抽象的關(guān)系，而是具體地精確到身體的，因此聲音必然會(huì)成為其中重要的橋梁之一?！濒敯矕|在接受澎湃新聞采訪時(shí)說道。世界訴諸聽覺而被體驗(yàn)到的風(fēng)景即為聲景，它是一種聲音意義上的風(fēng)景。不同于視覺意義上的風(fēng)景，聲景更加帶有內(nèi)向性，指向人的內(nèi)心世界與審美體驗(yàn)。聲景設(shè)計(jì)需要建筑學(xué)、景觀學(xué)、藝術(shù)學(xué)、設(shè)計(jì)學(xué)、傳播學(xué)、生命科學(xué)、認(rèn)知科學(xué)、材料科學(xué)、人工智能等相關(guān)學(xué)科的交叉，并且需要來自設(shè)計(jì)、工程、藝術(shù)和科學(xué)領(lǐng)域的專家之間的協(xié)同。
“萬籟”展覽現(xiàn)場，圖片由金鷹美術(shù)館提供
本次展覽匯集了來自南京大學(xué)、清華大學(xué)、中央音樂學(xué)院、上海交通大學(xué)、南京藝術(shù)學(xué)院等高校的研究團(tuán)隊(duì)和LanD Studio、朱育帆工作室、向聲葵聽覺空間設(shè)計(jì)工作室、OPEN建筑事務(wù)所、南京聲音地圖小組等設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)，也得到了中國聲學(xué)學(xué)會(huì)建筑聲學(xué)分會(huì)、蘇州國際聲學(xué)產(chǎn)業(yè)技術(shù)研究院等專業(yè)組織機(jī)構(gòu)的支持。參展作品跨越了建筑設(shè)計(jì)、城市設(shè)計(jì)、景觀設(shè)計(jì)、公共設(shè)計(jì)、音樂科技、公共藝術(shù)等聲景設(shè)計(jì)類別，連接著諸多學(xué)科領(lǐng)域。
在接受澎湃新聞采訪時(shí)，魯安東表示，“萬籟”展覽的契機(jī)是源于在蘇州常熟“聲谷”創(chuàng)辦的聲學(xué)媒體實(shí)驗(yàn)室，“簡單來說是借鑒麻省理工學(xué)院‘媒體實(shí)驗(yàn)室’的模式，開展科技、人文與藝術(shù)設(shè)計(jì)的深度交叉。我們開展了一系列的項(xiàng)目，包括‘萬籟’藝術(shù)家駐地計(jì)劃等等，目標(biāo)都是讓聲音科技成為藝術(shù)設(shè)計(jì)的內(nèi)核與驅(qū)動(dòng)力。”魯安東說道，“因此我們策劃了這個(gè)展覽，期望是可以持續(xù)開展的，即邀請各個(gè)門類的設(shè)計(jì)中創(chuàng)新性的運(yùn)用聲音媒介的作品，放在一起展示，突破常規(guī)的設(shè)計(jì)門類分野，互相啟發(fā)?！?/p>
《宇宙八音盒》-邱藝蕓、李子晉、師丹青、崔楚宜、劉兆蕤、楊大衛(wèi)、陳冰冰、張嘉偉
在展覽中，由邱藝蕓、師丹青、李子晉及團(tuán)隊(duì)聯(lián)合創(chuàng)作的作品《宇宙八音盒—Cosmusica》是一件“實(shí)現(xiàn)人與宇宙在聲音層面上實(shí)時(shí)互動(dòng)”的新樂器，通過將宇宙各方向的波數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)化為人可以感知的聲音形態(tài)，它旨在讓觀眾具有看到和聽見宇宙交響曲的能力。由清華大學(xué)建筑學(xué)院教授朱育帆帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作的《一幡風(fēng)順》聲景裝置位于九寨溝口的林卡（園林）內(nèi)，是九寨溝震后修復(fù)的一部分。它將陡峭山崖夾出的溝底周圍隱藏著的自然運(yùn)動(dòng)顯現(xiàn)為天籟與人籟交匯的聲景，契合了藏族宗教空間的自然主義傳統(tǒng)，也為受傷的土地和心靈帶來慰藉。
《山谷音樂廳》片段(01:59)
山谷音樂廳
來自李虎與黃文菁創(chuàng)始的OPEN建筑事務(wù)所的作品《山谷音樂廳》通過巨幅影像，將身處山谷自然環(huán)境的建筑再現(xiàn)于展廳。
山谷音樂廳位于距北京市區(qū)約兩小時(shí)車程的河北承德金山嶺，如同一塊來自遠(yuǎn)古的巨石，降落在可遠(yuǎn)眺長城的山谷底部。這是一座由聲音出發(fā)、由內(nèi)而外雕刻而成的建筑，建筑師希望人們可以“看到”聲音的形狀，或者“聽到”寂靜的聲響。建筑包含一個(gè)半室外音樂廳、幾處面向山谷的觀景平臺(tái)、一個(gè)朝向草坡的室外舞臺(tái)和音樂家工作室等少量室內(nèi)空間。音樂廳中朝向天空和山巒的開洞，不僅是建筑的——將光線和風(fēng)景一道引入空間中，更是聲學(xué)的——它們承載著了吸聲的作用，其大小和形狀經(jīng)過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)穆晫W(xué)計(jì)算，與折疊的混凝土表面形成的反聲面一起，為演出呈現(xiàn)最佳的音響效果。
《檐下耳語》竇平平
“傾聽”并不局限于宇宙之大、自然之盛，它同樣可以發(fā)生在城市的街頭巷尾，沾染著煙火氣息。展覽中，LanD Studio創(chuàng)始人竇平平用作品《檐下耳語》展示了南京世界文學(xué)之都的“聲景”基礎(chǔ)設(shè)施設(shè)計(jì)。在散布于城市中的“文學(xué)屋檐”下小憩，文學(xué)之聲如同耳畔低語，起身離開，聲音便隨之消失。這些“文學(xué)屋檐”點(diǎn)綴著一條條不同主題的文學(xué)小路，同時(shí)也是線上多媒體內(nèi)容與線下文學(xué)場所的交互錨點(diǎn)。
《秦淮音河24小時(shí)》片段
《秦淮音河24小時(shí)》-南京聲音地圖小組
在展覽的結(jié)束，來自南京聲音地圖小組的作品《秦淮音河24小時(shí)》以貫穿了南京不同城區(qū)與時(shí)代的城市母親河——秦淮河為敘事主線，將空間上的秦淮河流域與時(shí)間上的南京市民24小時(shí)生活相對映，形成一次漫游河上、夜入長江的聽覺旅行。
與上述“體驗(yàn)型”作品平行的，還有兩件“思辨型”作品，它們更加關(guān)注聲景設(shè)計(jì)在觀念和方法上的創(chuàng)新。在《聆聽的方法》這一作品中，由聲音藝術(shù)家殷漪與建筑師莊慎聯(lián)合創(chuàng)建的向聲葵聽覺空間設(shè)計(jì)工作室用三個(gè)研究型設(shè)計(jì)項(xiàng)目，系統(tǒng)地探索了從聽覺和聲音的維度進(jìn)行空間營造的工作方法。而抵達(dá)出口之前，觀眾會(huì)穿過由策展人魯安東與聲音藝術(shù)家殷漪合作設(shè)計(jì)的《三聲庭》，傾聽三個(gè)聲音對聽覺的未來意義的發(fā)問——從“世界以聲音之形顯現(xiàn)于我之前”到“創(chuàng)造聲、賦形聲、想象聲”，再到“我聽故我在”。聲的演化是走向無限的創(chuàng)造還是對人主體的重構(gòu)？這是策展人通過《三聲庭》留給觀眾思考的問題。
《三聲庭》片段
魯安東殷漪合作《三聲庭》
“‘我聽故我在’當(dāng)然是在致敬笛卡爾的‘我思故我在’，但也是想探討數(shù)字時(shí)代的聲音媒介?！濒敯矕|在采訪中對于自己的這件作品解釋道，“聲音具有一種生理性特征，它指向人的意識。在‘聽見’的那一刻，在‘聽’著的那個(gè)我也被喚醒了。因此在數(shù)字時(shí)代日益強(qiáng)大的沉浸與交互體驗(yàn)中，‘聽’具有一種讓自我意識凸顯的可能性，在無邊無際的虛擬世界中，在某個(gè)時(shí)間，‘我’與這個(gè)世界的關(guān)系得到鎖定。”此外，這件作品也包含了建筑師與當(dāng)代藝術(shù)家的合作。在魯安東看來，“建筑這個(gè)學(xué)科的核心是塑造人與其環(huán)境生存條件之間的穩(wěn)定的、支持性的和整合性的關(guān)系。當(dāng)代藝術(shù)對建筑的啟示在于幫助其理解生存條件，并且發(fā)現(xiàn)人應(yīng)對的可能性。從這點(diǎn)來看，藝術(shù)像是不斷重回的起點(diǎn)，而建筑則是將其轉(zhuǎn)化為對社會(huì)、日常和未來的常規(guī)化行動(dòng)?！?/p>
“萬籟”展覽現(xiàn)場，圖片由金鷹美術(shù)館提供
在此次聲景設(shè)計(jì)展中，有不少參展者是建筑專業(yè)背景出身，事實(shí)上，無形的聲音在空間中扮演著重要的角色?！霸谥袊奈幕瘋鹘y(tǒng)里，建筑所要塑造的一直是‘有我’的場域，現(xiàn)代理論家通常稱之為意境。因此，對聲音的運(yùn)用與對實(shí)體元素甚至對文學(xué)元素的運(yùn)用，難以完全區(qū)分，也沒必要準(zhǔn)確區(qū)分。”魯安東對澎湃新聞?wù)f道，“當(dāng)然，建筑專業(yè)背景的設(shè)計(jì)者在聲音運(yùn)用方面有某種相似性，他們或許會(huì)不自覺地塑造一種以聲音為特征的空間場域，例如李虎+黃文菁作品中洞穴般的空腔，或者竇平平作品中的作為微小聲場的‘屋檐下’。我想建筑師特別應(yīng)該探索的是‘聲音空間’的新類型?！?/p>
展覽將持續(xù)至2022年7月31日。
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