因?yàn)橐咔橥七t一年后，第59屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展將于4月23日至11月27日舉行。
《澎湃新聞·藝術(shù)評論》獲悉，本屆威尼斯雙年展主策展人由塞西莉亞·阿萊馬尼（Cecilia Alemani）擔(dān)任。這是威尼斯雙年展歷史上第五位女性策展人，她將帶領(lǐng)觀眾踏上一段女性藝術(shù)家處于核心位置的超現(xiàn)實(shí)之旅，同時當(dāng)代藝術(shù)與近代作品并陳，提示參觀者看到過去的藝術(shù)流派對當(dāng)下藝術(shù)的影響。
塞西莉亞·阿萊馬尼
塞西莉亞·阿萊馬尼第一次參觀威尼斯雙年展是1999年，那一年她22歲，那一年也是威尼斯雙年展里程碑式的一年。來自瑞士的總策展人哈羅德·塞曼（Harald Szeemann）將展覽動線向外延伸，增加了軍械庫等場地，同時以“全面開放”（dAPERTutto）的策展主題將各國家館、博物館的展覽和衛(wèi)星展等納入大型展覽的概念之中，這是對此前47屆威尼斯雙年展的一次迭代?！爱?dāng)時我還很年輕，我甚至不知道自己是否想進(jìn)入藝術(shù)界——看到的展品之多、規(guī)模之大，如此全球化的大展，震驚之余，也對我產(chǎn)生了巨大的影響?！卑⑷R馬尼說。
23年后，現(xiàn)年45歲的阿萊馬尼成為了當(dāng)代藝術(shù)界的中心。她是住在紐約的意大利人，她的丈夫馬西米利亞諾·吉奧尼（Massimiliano Gioni）也是一位極具影響力的策展人。他是紐約新博物館(New Museum)的藝術(shù)總監(jiān)，并在2013年39歲時成為威尼斯雙年展有史以來最年輕的總策展人。她是紐約高線（High Line）藝術(shù)項(xiàng)目的負(fù)責(zé)人，高線原本是1930年修建的一條連接肉類加工區(qū)和三十四街的哈德遜港口的鐵路貨運(yùn)專用線，現(xiàn)已被改造成空中花園走廊和雕塑公園。她還組織了弗里茲項(xiàng)目(Frieze Projects，2012年至2017年弗里茲紐約藝術(shù)展的非商業(yè)項(xiàng)目），以及2018年“巴塞爾藝術(shù)展”在布宜諾斯艾利斯的都會項(xiàng)目。
紐約高線藝術(shù)項(xiàng)目
阿萊馬尼是威尼斯雙年展歷史上第五位女性策展人。她以委托能夠讓公眾驚嘆的新興藝術(shù)家和廣受好評的藝術(shù)家而聞名【自2011年她在高線藝術(shù)項(xiàng)目工作以來，已與350多名藝術(shù)家合作，包括芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）、埃爾·安納蘇（El Anatsui）和卡羅爾·博夫（Carol Bove）】。2017年，作為威尼斯雙年展意大利館策展人，她撼動了通常比較保守的意大利館，在原本洞穴般巨大的工業(yè)空間中布置了戲劇性的裝置。其中一件作品由羅伯特·庫吉(Roberto Cuoghi)設(shè)計(jì)了一系列類似《X檔案》中的塑料隧道，并將其用作“雕塑車間”。
第57屆威尼斯雙年展意大利館“魔幻的世界”（Il Mondo magico）
同年，她委托非裔美國藝術(shù)家西蒙娜·利（Simone Leigh）在哈德遜廣場附近的高線公園北端建造了巨大的青銅《磚房》。 這是一個16英尺高的黑人女性半身像，她的裙子類似于西非的泥屋。今年西蒙娜·利是首位代表美國參加威尼斯雙年展的黑人女性藝術(shù)家。
西蒙娜·利 紐約高線公園基座項(xiàng)目作品《磚房》 2019年
第59屆威尼斯雙年展本應(yīng)在去年開幕，因?yàn)橐咔樵蛲七t到今年4月23日至11月27日舉行，目前疫情所引發(fā)的后續(xù)問題依舊困擾著主辦方，此外如何保障烏克蘭藝術(shù)家參展成為新的議題。
2019年，阿萊馬尼接到即將離任的威尼斯雙年展主席保羅·巴拉塔 （Paolo Baratta）的電話，告知將委任她為下一屆雙年展策展人時，“我有幾分鐘我欣喜若狂，然后忽然感覺自己幾乎沒有時間了。 第二天早上六點(diǎn)，我便起床開始工作。”
沒有足夠的時間是威尼斯雙年展主策展人面臨的眾多挑戰(zhàn)之一。展覽主題的制定也極度考驗(yàn)策展人功力，阿萊馬尼選擇了“夢想之乳”（The Milk of Dreams），這是一本1940年代的驚悚兒童讀物，作者是超現(xiàn)實(shí)主義作家利奧諾拉·卡靈頓（Leonora Carrington）。利奧諾拉·卡靈頓于2011年去世，如今她重新成為了人們關(guān)注的焦點(diǎn)?！秹粝胫椤分袑懥嗽S多古怪的人物，其中有長著翅膀耳朵的孩子、擁有兩個腦袋以蒼蠅為食的男人，還有一個名為詹薩瑪喬里亞（Janzamajoria）的機(jī)器怪物?！斑@是一個混合生物的世界，人類可以轉(zhuǎn)變?yōu)閯游锘驒C(jī)器；在這個世界中，每個人都可以成為其他人?！卑⑷R馬尼說。 “夢想之乳”的主題暗示了一個以身份、生態(tài)、技術(shù)、身體和非理性為中心的展覽。
《夢想之乳》中的繪畫
事實(shí)證明，阿萊馬尼比預(yù)期有更多的時間完善想法、調(diào)整計(jì)劃。在她開始工作兩個月后，新冠疫情襲來，二戰(zhàn)以來，威尼斯雙年展首次被推遲了。 “這是一個著實(shí)捉摸不定的開始?！卑⑷R曼尼說，“我想我可以有更多的時間與藝術(shù)家交談，了解他們在做什么?！?在過去的很多展覽中，通常策展人只需制定計(jì)劃并執(zhí)行它，并沒有時間做其他事情。”雖然在過去兩年間，旅行受到限制，但阿萊馬尼通過網(wǎng)絡(luò)與數(shù)百名藝術(shù)家交流，并了解他們作品的進(jìn)展。
正如她所說，作品出現(xiàn)了一些共同的主題，“如此多的藝術(shù)家正在挑戰(zhàn)文藝復(fù)興和啟蒙運(yùn)動以來白人中心的觀念、與技術(shù)的矛盾關(guān)系，以及對注定要被破壞的生態(tài)系統(tǒng)的依賴。”
“這開辟了此屆威尼斯雙年展以女性和跨性別藝術(shù)家為主角的想法。她們試圖描繪一個不同的世界，一種更共生、更協(xié)同、更具情誼的生活方式?！痹谡钩龅?13位藝術(shù)家（和團(tuán)體）中，約九成將是女性，這創(chuàng)造了雙年展歷史上的紀(jì)錄，展覽展出的當(dāng)代藝術(shù)家來自58個國家和地區(qū)，還包括土著藝術(shù)家。
阿萊曼尼煞費(fèi)苦心地指出，她并沒有站在改寫藝術(shù)史、承認(rèn)女性和邊緣群體的最前沿?！八囆g(shù)與女權(quán)主義革命”（MoMA，2007）“激進(jìn)女性:拉丁美洲藝術(shù)，1960-1985”（哈默博物館&布魯克林博物館，2017/2018）和“神奇女性”（法蘭克福錫恩美術(shù)館&路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館，2020）已經(jīng)連續(xù)開始了對此的關(guān)注。“但你必須記住，這個展覽發(fā)生在意大利，那里的觀念仍然相當(dāng)中世紀(jì)?！?/p>
她還說，雙年展不會“有重大的政治色彩”:“政治問題顯然是存在的，但展覽更多關(guān)注反省、身份認(rèn)同和夢想?！边@也是一個非?！皩?shí)體”的展覽，有大量的繪畫、雕塑和裝置作品，基于屏幕的影像作品不多，沒有虛擬或增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)的作品。以哥倫比亞藝術(shù)家德爾西·莫雷洛斯（Delcy Morelos）為例：她以泥土、煙草、可可粉、香料和煤炭制作了一座迷宮，觀眾可以在其中穿行。它們反映了亞馬遜和安第斯的文化和生態(tài)，也是沃爾特·德·瑪利亞（Walter De Maria）1977年的《紐約地球房間》（New York Earth Room）更感性的版本。
德爾西·莫雷洛斯（Delcy Morelos）的裝置作品《地心》，2018
出乎意料的是，這場當(dāng)代藝術(shù)雙年展會呈現(xiàn)大約90位已故藝術(shù)家的作品，其中許多是20世紀(jì)初的作品。阿萊曼尼說，加入歷史作品也是自己的策展方式之一。2010年，在MoMA PS1舉辦的五年一次的“大紐約”藝術(shù)展上，她展示了四名與上世紀(jì)七八十年代有著密切聯(lián)系的藝術(shù)家：杰克·惠滕（Jack Whitten）、西爾維亞·斯萊（Sylvia Sleigh）、朱迪思·伯恩斯坦（Judith Bernstein）和萊斯利·桑頓（Leslie Thornton）。
也正是因?yàn)橐咔?，讓歷史作品進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)雙年展成為了可能，阿萊曼尼有足夠時間進(jìn)行學(xué)術(shù)研究和向博物館借展作品。 “我把借展體量翻了一倍?！卑⑷R曼尼說。她認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)家與超現(xiàn)實(shí)主義、達(dá)達(dá)主義、未來主義和包豪斯有著密切的聯(lián)系。這些作品聚焦女性藝術(shù)家【如阿嘉（Eileen Agar1899-1991）、喬治亞娜·霍頓（Georgiana Houghton，1814-1884)、萊昂諾爾·菲尼（Leonor Fini，1907-1996）、芭雅（Baya Mahieddine ，1931-1998) 等】，以五個“展中展”的形式展示。像卡靈頓一樣，其中幾位藝術(shù)家曾處于藝術(shù)運(yùn)動的中心（卡靈頓曾與達(dá)達(dá)藝術(shù)家馬克斯·恩斯特交往多年），但都被歷史遺忘了。
芭雅，《拿籃子的女人和紅公雞》，1946
“我告訴當(dāng)代藝術(shù)家們，會同時展出歷史作品，但我沒有向他們提供作品清單，也沒有要求他們回復(fù)。”阿萊曼尼說，“我沒有說萊昂諾爾·菲尼的作品和你的有點(diǎn)像。 也不會去定義克莉絲蒂娜（Christina Quarles）是否受到了艾瑟爾·科爾昆（Ithell Colquhoun）的影響。但我希望參觀者能像我一樣看到，時隔80年，藝術(shù)家處理類似主題方法的異同。
當(dāng)代與歷史相結(jié)合是一項(xiàng)艱巨的任務(wù)（就像達(dá)偉奇美術(shù)館在2011年的展覽“托姆布雷和普桑：田園畫家”表述的那樣）；將1400多件藝術(shù)品（其中許多是新委托的創(chuàng)作的）有序陳列在一起、使之成為多元文化的藝術(shù)家群體榮華熔于一爐的展覽同樣困難。同樣富有挑戰(zhàn)的還有威尼斯雙年展的兼具歷史和工業(yè)感的展覽空間；與此同時，1800萬歐元的預(yù)算雖然看似龐大，但還不到卡塞爾文獻(xiàn)展的一半。
通過主策展人的講述判斷本屆威尼斯雙年展的優(yōu)劣為時尚早。2015年威尼斯雙年展主策展人奧奎·恩維佐（Okwui Enwezor）的講述看似冗長乏味，卻呈現(xiàn)了震撼的展覽；相比之下，2017年的主策展人克里斯汀·馬塞爾（Christine Macel）聲稱為當(dāng)代藝術(shù)帶來神奇的、發(fā)人深思的變化，但展覽充其量也只是嬉皮士的善意。
但時代可能對阿萊曼尼有利。近兩年多來沒有大型、激動人心的國際大展：藝評家、策展人、藝術(shù)愛好者都渴望看到新的創(chuàng)意。盡管拍賣行在網(wǎng)上銷售藝術(shù)品做得風(fēng)生水起，但畫廊卻苦于沒有實(shí)體大型展覽來展示他們的藝術(shù)家。威尼斯雙年展不僅是全球最受矚目的藝術(shù)展之一，還是一次在世藝術(shù)家最大的營銷活動。
阿萊曼尼展示了她發(fā)現(xiàn)新興藝術(shù)家的眼光，以及對當(dāng)代主題脈搏的把握。 她已經(jīng)證明了自己可以委托制作讓公眾和評論家都滿意的引人注目的作品，并展示過處理龐大工業(yè)空間的能力。雖然，她最近主導(dǎo)的大型、多藝術(shù)家的主題展覽相對較少。但藝術(shù)界對她，以及即將開幕的威尼斯雙年展充滿了期待。
注：本文編譯自《阿波羅雜志》2022年4月號
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