文物作為中國歷史的精華，由每個殘酷的時代孕育而成，歷經(jīng)淘汰流傳至今，呈現(xiàn)出從根底流淌出來的嚴肅崇高之美。這種美，既挑起了整個中華文明的主流脊梁，又超越了時代與地域滲透到全世界，其魅力甚至使掠奪者臣服。
在日本學者富田升的《近代國寶海外流失錄》中，記錄了1935-1936年倫敦中國藝術國際展覽會的情況。展品包括五代《秋林群鹿圖》、宋代趙昌《歲朝圖》、宋代蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》等名跡。一度從中國流向世界的文物，再次匯集于倫敦，向全世界展示中國正統(tǒng)美術的全貌。
倫敦中國藝術國際展覽會
1935年冬至1936年春，倫敦舉辦了規(guī)模盛大的中國藝術國際展覽會。本次展覽會由熱衷中國藝術的5人發(fā)起，除來自中國本土的文物外，他們還將散藏于世界各地的中國文物珍品匯集于倫敦伯靈頓，展示中國美術之精粹。在駐英大使郭泰祺的積極推動下，中國最終決定全力支持，并于1934年10月正式成立“倫敦中國藝術國際展覽會籌備委員會”。其后，英國方面也派大維德（David）、尤默福普洛斯、霍浦生（R. L. Hobson）、伯希和、拉斐爾（Oscar Raphal）5人為代表赴中國選取參展文物（除伯希和以外其余4人訪問了日本）。通過協(xié)商，最終決定中國方面以故宮博物院提供的735件藏品為主，加上另外6處收藏機構的藏品，總計1022件，具體情況如下。
銅器108件 *60件是故宮藏品，36件是古物陳列所藏品
陶瓷器352件 *均為故宮藏品
書畫175件 *170件是故宮藏品
玉器127件 *60件是故宮藏品，65件是張乃驥（私人）藏品
考古選例（優(yōu)品）113件 *均為中央研究院藏品
珍本古書50件 *均為北京圖書館藏品
家具、文具19件
景泰藍（七寶燒）16件
織繡29件
剔紅（雕漆）5件
折扇（扇面）20件
雜件8件
展品涵蓋了中國美術工藝的所有領域，其中，陶瓷器和書畫幾乎盡為故宮藏品。
倫敦中國藝術國際展覽會會場情形
倫敦中國藝術國際展覽會籌備委員赴日（右起第2位是山中定次郎，右起第6位是尤默福普洛斯）。
上海英租界舉辦的內部展覽
準備就緒后，按照原定計劃，1935年4月在上海英租界外灘中國銀行大廈舉辦了內部展覽會，這是為了在運往英國之前將展品內容向國內公開。為了做得更為徹底，他們還對展品進行拍照，并加以解說，公開發(fā)行了四冊《參加倫敦中國藝術國際展覽會出品圖說》，第一冊“銅器”，第二冊“瓷器”，第三冊“書畫”，第四冊“其他”。通過這些我們今天才得以了解到展品的詳細內容。
例如，銅器主要以殷周彝器為主，也包含部分漢代文物。陶瓷器以宋、明、清官窯為主，特別值得關注的是大量公開的宋代官窯青瓷和清代琺瑯彩瓷。展出的書畫類中，宋元明清各朝代均有涉及，其中格外惹眼的是著名的五代《秋林群鹿圖》、宋代趙昌《歲朝圖》、宋代蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》、宋代夏圭《長江萬里圖卷》、宋人《浣月圖》等。
《秋庭戲嬰圖》宋 蘇漢臣 秋庭戲嬰圖 臺北故宮博物院藏
《瀟湘臥游圖》（東京國立博物館藏）
以今天的鑒賞水平來看，其中有些展品受當時年代所限以及展出條件的限制，的確存在一些問題，但從整體來看，此次展出的還是以故宮秘藏品為主的高規(guī)格展品。通過這次內部展覽會，想必很好地向世界展示了中國正統(tǒng)美術的源流。
各國藏品齊聚一堂
1935年6月7日，英國軍艦“薩?？颂枴陛d著包裝得嚴嚴實實的90余箱中國參展品從上海出港。歷時48天，航程3萬余里，于7月25日到達樸茨茅斯港。之后，各國展品紛紛就位。同年11月28日，展覽會在英國倫敦的伯靈頓宮開幕，在一片好評聲中于1936年3月7日落下帷幕，參觀人數(shù)達42萬人。最終展出的文物，按照國別具體明細如下。
奧地利4件
比利時28件
英國及其屬地1579件
中國786件
丹麥1件
法國及盧芹齋215件
德國85件
希臘1件
荷蘭49件
日本45件
蘇聯(lián)13件
西班牙2件
瑞典113件
瑞士4件
美國115件
15國總計3040件
英國作為主辦國，自然展品數(shù)量最多，超過半數(shù)。其次是中國，約占1/4，之所以比最初帶去的數(shù)量有所減少，是因為展廳面積有限，不得已將考古學和古籍為主的165件文物割愛。接下來依次為法國、美國、瑞典、德國、荷蘭和日本。首先值得關注的是來自世界各國超過3000余件藏品這個龐大的總量。
正統(tǒng)美術的集大成
其中，陶瓷器近1400件，包括中國提供的首次亮相的發(fā)掘品和明器，以及安德森收藏的唐俑等。特別是大維德的藏品竟達數(shù)百件，且質與量均出類拔萃。總體上講，除故宮傳世官窯外，又增加了新的發(fā)掘品，中國陶瓷史的全貌清晰地展現(xiàn)出來。銅器方面，除彝器類外，古鏡及戰(zhàn)國至兩漢時期的金屬器具和帶鉤等也列于中方展品中。據(jù)說，作為新出土文物，獨具匠心的玉器也為數(shù)眾多。另外，展品中還有以敦煌為代表的西域舶來品。
中方展品以故宮傳世品為主。與此相對，來自各國的展品主要是許多新出土文物，但其實里面也包含大量像大維德收藏的以紫禁城舊藏為主的傳世品。也就是說，在3000余件藏品中，除中方展品外，無論是發(fā)掘品還是傳世品，幾乎都是近代以后從中國流出的文物。從內容上看，正可謂從辛亥革命前后開始逐漸呈現(xiàn)全貌的中國正統(tǒng)美術的集大成之展。一度從中國流向世界的這些文物，再次匯集于倫敦，在那里向全世界展示中國正統(tǒng)美術的全貌，明確宣告了中國鑒賞美術在世界范圍內的形成。中國作為這批文物的源頭，給予了強大后援，而殿堂級的紫禁城藏品更是錦上添花。
宋磁州窯象牙白釉刻百合花紋盤（英國大維德基金會藏）
再看“乳虎卣”
此次展覽會上，有一件必須介紹的頂級珍品，那就是住友收藏的虎食人卣（乳虎卣）。來自日本的展品以根津嘉一郎的12件精華藏品為主，總計45件，其中之一便是虎食人卣。正是這件彰顯中華文明原像的精品，成為領先世界、引領歐美的住友收藏的象征，它也標志著源起于義和團事件的近代中國鑒賞美術的形成。
虎食人卣（乳虎卣）圖源網(wǎng)絡
支離破碎的傳統(tǒng)文明
乾隆皇帝精心鑄就的紫禁城和北京皇城內，蓄積了數(shù)不盡的文物財寶。廣袤的大地上，留下一長串歷史文明的足跡。塵封的中華寶庫，在近代列強的武力征服下被迫打開。1900年夏，除紫禁城外，北京被蠶食，皇城被推倒，傳世名器開始流失散佚。接著，各種發(fā)掘品井噴式地出土。1911年，中國王朝體制終于走向瓦解，最后的秘庫、圣域紫禁城的大門被打開。辛亥革命后，中國正統(tǒng)美術逐漸呈現(xiàn)全貌，中華文明的原像浮現(xiàn)出來。通過對主流實體文物的層層解析，世人最終明白這才是東亞文明的本源。日本美術風潮完成其探路者的使命后退到場外，主角中國正統(tǒng)美術走到舞臺中央。歐美、日本相繼構筑了中國美術品收藏的基礎，作為成果展示，1935年在倫敦舉辦了大型展覽會，這場盛大的宴會宣告了中國鑒賞美術的成立，它發(fā)生在義和團事件后第35年。
也就是說，閉關鎖國的中華帝國被攻破后，又被強行拖上世界舞臺。這股強大的力量應該稱為西方近代化，它沖上世界史的舞臺后，瓦解并重組了全球舊秩序。東方傳統(tǒng)王朝體制下的帝國崩潰，該體制下產(chǎn)生的、歷經(jīng)數(shù)千年蓄積起來的中華文物因列強的掠奪和流出而變得支離破碎，被世界各國吸走。就連紫禁城內的絕品、中華文明源頭的精髓，也部分流轉到了海峽對岸的臺灣。西方近代化力量就是如此強烈，它撕裂了東方帝國，帶來無比殘酷的后續(xù)影響。
德國人將搶掠的天文儀器擺放于波茨坦的無憂宮前。
盛開中華文明之美的近代
歷史如同兩根相互交織的繩索，互為因果，難以分辨其走向。盡管盤旋曲折，迂回反復，但歷史的車輪只會無情向前，不可逆轉。無論善意相勸還是苦苦哀求，歷史都毫不理會，只顧無情地吞噬著古往今來的一幕幕悲劇。其中，中國的歷史尤為悲壯慘烈。文物作為中國歷史的精華，由每個殘酷的時代孕育而成，歷經(jīng)淘汰流傳至今。它們原本是為了證明帝王的正統(tǒng)性，是各朝各代潛心研究與高超技藝的結晶。在這些非凡卓越的藝術品中，蘊藏著無限的生命力，凝聚著光輝燦爛的時代精神，呈現(xiàn)出從根底流淌出來的嚴肅崇高之美。這種強烈銳利之美，既挑起了整個中華文明的主流脊梁，又超越了時代與地域滲透到全世界，達到一種真正的普世之美。其魅力甚至使掠奪者臣服，連近代西方都毫不例外。這就是中華文明，這就是其魅力所在。
柉禁（端方舊藏品，美國紐約大都會藝術博物館藏）
西周虎尊（美國弗利爾美術館藏）
當然，在歷史發(fā)展的長河中，近代的潮流同樣不可逆轉，也無可爭論。這是一場近代西歐的實力與傳統(tǒng)中華帝國傷痕累累的邂逅，歷史與文明、近代與傳統(tǒng)、西方與東方——各種大相徑庭的要素與價值觀錯綜復雜地交織在一起，經(jīng)過一番殊死搏斗，時代的洪流最終歸結于一點，即世界近代中國鑒賞美術的形成。這是純粹的文化、純粹的鑒賞、普世之美與自律的鑒賞者之間的一場平等對話。這或許是過于理想化了的鑒賞美術的命題。但是，我想大膽地稱之為美的近代。帝國的滅亡成就了20世紀涅槃重生的中華，它向世界打開了探究新美的可能性，同時也向世界提出了尖銳的質疑。
《近代國寶海外流失錄》【日】富田升 著 徐二紅 譯 中國畫報出版社
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