1791年約瑟夫·海頓來到倫敦時驚訝地發(fā)現(xiàn)，任何買得起票的人都能來聽他的音樂會。而當(dāng)時在維也納，交響樂在貴族宅邸的大宴會廳里演奏，只有通過邀請才能參加。
在倫敦，除了那些不想引人注目的演出門票是只允許“淑女轉(zhuǎn)讓給淑女，紳士轉(zhuǎn)讓給紳士”，其它都對所有人開放。海頓對此非常欣賞，他為在倫敦的每場音樂會都創(chuàng)作了一部新作品，并在鍵盤上指揮。他曾說過：“我曾與諸多帝王以及高尚紳士共處，并在他們那里獲得過無數(shù)贊美：但我并不想親近那樣的人，我更喜歡與同階層的人在一起?！?/p>
音樂史在很大程度上忽視了觀眾，盡管他們在音樂發(fā)展歷程中扮演著與作曲家和表演者同樣重要的角色。倫敦在此方面的活躍局面要歸功于喬治·弗里德里克·亨德爾，1730年前后當(dāng)他不再被貴族青睞，他用一系列基于《舊約》的清唱劇走近了那些不信英國國教人士或者猶太中產(chǎn)階級。
在維也納，貝多芬曾經(jīng)打破過那些障礙。他把《第九交響曲》的首演日定在1824年5月的一個星期五，那天統(tǒng)治階層人士已經(jīng)前往鄉(xiāng)間，他可以讓真正的音樂愛好者坐滿劇場。他的這部交響曲所宣揚的人類兄弟情誼在觀眾中引發(fā)了顯而易見的反響。當(dāng)晚觀眾廳內(nèi)唯一的空位是皇家包廂。
維也納尚未養(yǎng)成那種音樂會的習(xí)慣。成立于1812年的音樂之友協(xié)會當(dāng)時是貴族婦女慈善促進會的一個分支，在各方面都受到限制。有一些演變發(fā)生在1842年，當(dāng)時宮廷歌劇院的樂手們組成了自己的愛樂樂團，從而讓他們在沒埋進歌劇院樂池里的時候能夠獲得一點額外收入，以及對他們技能的更多贊賞。同年，紐約也擁有了一個以自由職業(yè)者組成的愛樂樂團。這兩個樂團都沒能一鳴驚人。維也納愛樂樂團在五年內(nèi)只舉辦了11場音樂會，而紐約那個在演出了一場貝多芬《第九交響曲》后，整整十年內(nèi)都無法再負擔(dān)另一場演出。
維也納的轉(zhuǎn)折點發(fā)生在1848年革命之后，城墻被拆除，在此之上建成的環(huán)形大道兩側(cè)是一座座宏偉的藝術(shù)殿堂——城堡劇院、美術(shù)學(xué)院、歌劇院、音樂廳、大學(xué)以及帝國音樂學(xué)院。生活無憂的中產(chǎn)階級現(xiàn)在有地方消磨晚上的時光，并把他們的孩子送去深造。
在古斯塔夫·馬勒主導(dǎo)當(dāng)?shù)馗鑴≡旱臅r代，觀眾也加入了音樂發(fā)展的進程，他們對某些劇目制作反應(yīng)強烈，并利用報紙呼吁變革。在這一點上，當(dāng)時并無高下之分。當(dāng)時的一張明信片描繪了約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯和約翰·施特勞斯打牌的剪影，而他們在星期三確實常常如此。這位交響樂作曲家在圖片上的簽字是《藍色多瑙河》的四個小節(jié)，并附上“可惜并非出自約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯之手”。直到第一次世界大戰(zhàn)前，維也納一直是面向所有人的音樂大熔爐。
1918年后，這座城市在創(chuàng)意上變得不再重要。阿諾德·勛伯格把他的第二維也納學(xué)派帶去了現(xiàn)代主義風(fēng)行一時的柏林。埃里?！の譅柗?qū)た蹈隊柕乱凭雍萌R塢。第三帝國扼殺了多樣性和實驗藝術(shù)。今天，維也納依靠遙遠過去留下的日漸枯竭的資本而生存。它的歌劇是例行公事。維也納愛樂樂團每年都沉溺于華爾茲中。
觀眾呢？那也已經(jīng)不再重要了。在維也納的黃金歲月，歌劇院和音樂廳的廉價站票區(qū)里的爭論常常像球迷那樣激烈，經(jīng)常舉起拳頭相互致意。時光流逝，票價上漲，擾亂秩序的人也被趕了出去。維也納的觀眾如今擠滿了成群結(jié)隊的游客。維也納在日本、中國和韓國進行了出色的營銷，它所付出的代價是失去了當(dāng)?shù)厝说膮⑴c。
維也納歌劇院的照片顯示他們在新冠疫情期間三分之二的座位是空著的，這并不奇怪。沒有旅行社的預(yù)訂，維也納的觀眾流失就像禿子的腦袋在大風(fēng)中一樣殘酷地暴露出來。維也納人似乎已經(jīng)失去了光顧那些不再屬于他們的地方的習(xí)慣，在那里他們也沒有發(fā)言權(quán)。
受疫情影響，2021年維也納新年音樂會歷史上第一次沒有現(xiàn)場觀眾
新冠疫情為各個機構(gòu)提供了一個機會，讓他們重新思考自己存在的目的，并重新與基層建立聯(lián)系。在長途旅行被擾亂的時候，美國的樂團發(fā)現(xiàn)了來自美國的獨奏家，德國也正在做出明智的選擇。紐約和柏林可以依靠住在附近，乘公共汽車就能趕來的大量年輕人才來代替缺席的指揮大師們。而維也納卻沒能擁有一個這樣的腹地。
但在他們的諸多憂患之中，音樂家是最不重要的?，F(xiàn)在本應(yīng)做的是：與一個更年輕、更多樣化、不同以往的觀眾群建立聯(lián)系；重新策劃節(jié)目，使其不那么死板，更適應(yīng)不斷變化的需求；重新定位一座歌劇院存在的理由，而不僅僅是宣稱它是傳統(tǒng)的一部分。
據(jù)我所知，維也納至今也沒有進行新的思考，長期以來被忽視的觀眾依然被忽視。在新冠疫情之后，柏林會蓬勃發(fā)展，倫敦會自我革新，紐約會反彈。而在所有音樂重鎮(zhèn)中，維也納終將因為在功勞簿上貪睡而獨自面對黃昏。
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號 