“多插瓶花在處安”——中國插花源流考

插花，狹義地講，是將植物的一部分從母體上截取下來，按照一定規(guī)則插貯在容器內。至于選擇哪些植物，插在什么樣的容器里，遵循怎樣的取勢規(guī)則，就成了不同插花藝術的主要區(qū)別。

插花大概是少有的明明以靜態(tài)立體實物為作品，卻無法長時間保留的藝術形式之一。一件插花作品，長則一二旬，短則一二日，最美的姿態(tài)即如煙花歸于寂寞。這一特性導致我們對古代插花作品的解讀和梳理，不得不依據(jù)間接材料，求諸圖像與文字留存。

(宋)李嵩 《花籃圖》(夏花冊)  故宮博物院藏

駐足插花作品前，將自己融進植物與器物、空間、心緒彼此交織所營造的氛圍里，乃東方人共諳的美學智慧。然而，回望插花藝術誕生之初，這份藝術自覺卻來得較遲。人類在新石器時期的陶器上繪制了花瓣、葉片的形狀，卻未留下插花圖案。先秦《詩經(jīng)》《楚辭》中有大量的植物吟詠，它們或是先民們的生活必需品，如采葛采艾，或是借物言志，如香草香木。漢以前尚未出現(xiàn)插花活動的記錄。

一、漢代插花

已知最早的插花圖像發(fā)現(xiàn)于河北望都一號漢墓。墓主人是東漢顯赫一時的宦官孫程，因擁立漢順帝有功而被封侯。在記錄墓主人生平的前室壁畫上，出現(xiàn)了一個陶盆，內盛凈水，六朵紅花鮮明地插在陶盆里。旁邊有隸書“戒火”二字?！敖浠稹睘榧t景天的別稱，雖然漢代墓室壁畫筆觸尚顯粗糙，但仍舊捕捉到了紅景天的植物特征。陳直先生在《望都漢墓壁畫題字通釋》中考釋為：“本壁畫描繪戒火，畫一

瓦盆，上有花葉六莖，紅花綠葉……取繪其象征性也。”該紅花陶盆意象，很巧合地預示了日后中國插花的發(fā)展特征：起源于宮廷貴族之家，自上而下普及傳播，且對插花作品象征的重視高于單純對視覺美觀的追求。

二、魏晉南北朝插花

時入魏晉南北朝時期，本土花卉文化已十分成熟。若要選出這一時期推動插花藝術發(fā)展的代表人物，非梁元帝蕭繹莫屬。蕭繹提出對節(jié)氣文化有重要影響的“二十四番花信風”，還曾作：“昆明夜月光如練，上林朝花色如霰?；ǔ乱箘哟盒?，誰忍相思不相見”（《春別應令四首·其一》），這是現(xiàn)存最早的關于“花朝節(jié)”的文字記載：人們在春季的這一天出門賞花、插花、簪花、約會、拜花神。民間花朝節(jié)的出現(xiàn)，說明中國人對花卉的認知，已經(jīng)從最早的生殖崇拜和實用依存，轉而成為共同的文化紐帶和情感寄托。

張彥遠在《歷代名畫記》中還記錄了蕭繹的繪畫成就：“元帝蕭繹，字世誠（中品），武帝第七子。初生便眇一目，聰慧俊朗，博涉技藝，天生善書畫……《芙蓉蘸鼎圖》，并有題印傳于后?！北姰嬛弧盾饺卣憾D》已佚，但從畫題來看，“蘸”是一種插花手法，類似“貯”“浸”“漬”，所以畫的內容應該是以鼎為花器，以荷花為花材的一幅插花圖。時人若得一見，當可一睹南朝宮廷插花的靡麗風華。

如果說南北朝時期本土的插花文化在不疾不徐地生長發(fā)展著，那么佛教的大流行無疑給這株幼苗澆灌了一瓢營養(yǎng)豐富的靈水。本土文化與外來文化兩相匯流，演變出新的插花樣貌，雖不同于佛教來源地印度的供花藝術，卻也多少保留了佛教的影子。

不同于原始佛教供花的那部分，涉及中國文化中一些根深蒂固的文化內核。首先是禮制，主要體現(xiàn)在用器上。中國的插花但凡可盛水的容器都可選用，花器必須符合一定規(guī)制，而以承襲上古玉器和青銅禮器的瓶（包括尊、觚、琮等各式瓶器）為正途，因此“瓶花”也稱“瓶供”，此外兼有盤花、缽花、筒花、籃花等。

其次是格物，體現(xiàn)在花材的擬人化。中國人將大量的主觀觀念投射在花材身上，給花材排尊卑位次，給花材賦予性格人品，甚至到了一件插花作品就能透露心跡、傳情達意的程度。這一點在宋明之際表現(xiàn)得更加明顯。

最后是中國文化最看重的生機，體現(xiàn)在插花的造型上。雖然隋唐時期仍可見印度佛前供花才有的團花、堆花、花蔓等形式，只摘取艷麗的花頭，排列在托盤里，或串成串裝點佛身與道場，但最終這種塊面藝術沒有在中國生根發(fā)芽，而在西方接受度卻比較高，比如大家喜聞樂見的婚禮手捧花、筵席桌花等。我們講究插出枝條本真的樣子，不過多藝術加工，喜歡用自然的線條營造空間。中國插花正是憑借以上三點，將外來藝術本土化，轉化為供給本土藝術的養(yǎng)分。

反觀佛教供花對中國插花的滲透影響，主要體現(xiàn)在隨著佛教傳播，插花也得到了極大普及。這與后來中國插花被日本遣唐使隨佛教一并帶回日本，并直接促成池坊花道誕生是同樣的道理。佛教傳入之前，插花活躍于宮墻之內，苑囿之間。而今更廣泛的階層乃至底層人群開始接觸到插花這種新形式，佛窟與墓室內出現(xiàn)帶有插花形象的壁畫和造像。與此同時，有了佛教義理與供養(yǎng)規(guī)則，人們開始慎重地對待插花這件事。佛教“推波助瀾”的影響巨大，時至今日仍有插花愛好者誤以為中國插花起源于佛前供花的傳入。

在此背景下，出現(xiàn)了最早的瓶花記載。南齊皇子蕭子懋，在母親阮淑媛病重期間，許愿銅瓶中蓮花若不枯萎，母親便能痊愈。《南史》卷四十四《晉安王子懋傳》載：“有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水漬其莖，欲華不萎。子懋流涕禮佛曰：‘若使阿姨因此和勝，愿諸佛令華竟齋不萎?！呷正S畢，華更鮮紅，視罌中稍有根須，當時稱其孝感?！崩浄褐笀A腹的瓶器。南梁蕭景墓神道刻畫中有比丘手捧類似瓶花的形象，說明南北朝時期已經(jīng)形成了相對固定的瓶花范式。

除了瓶花，盤花的第一次亮相也在南北朝時期。大文學家庾信有句：“好折待賓客，金盤襯紅瓊。”（《杏花詩》）詩人將仔細折來的杏花插在銅盤里，用以待客，正謂之南朝風雅。

一項獨立技藝的形成，通常需要代表人物、理論基礎以及明確的范式。插花在南北朝時期已基本具備了這些要素。

三、隋唐插花

隋唐經(jīng)歷了大動蕩到大一統(tǒng)的社會重塑，經(jīng)濟周期上又逢“大業(yè)盛世”與“開元盛世”先后兩個國力高峰，李白一句“百草巧求花下斗，只賭珠璣滿斗”，道盡財富積累下的花事盛況。插花也開始深入唐人的日常生活。

元稹盛贊西明寺插在琉璃瓶中的牡丹花而作：“花向琉璃地上生，光風炫轉紫云英。自從天女盤中見，直至今朝眼更明?！保ā段髅魉履档ぁ罚├钌屉[同情花葉的不同命運，感慨只有荷花可以花葉常相伴：“世間花葉不相倫，花入金盆葉作塵。惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真。此花此葉常相映，翠減紅衰愁殺人?！保ā顿浐苫ā罚┒拍烈嘤幸痪浼矣鲬魰裕骸澳中訄@憔悴去，滿城多少插花人。”（《杏園》）這里的插花人一說是折下杏花插戴在頭上，也有認為是用杏花來插花，足見風靡。

晚唐時期，出現(xiàn)了我國第一篇插花理論《花九錫》?！熬佩a”乃《禮記》中的“九錫之禮”，是皇帝賞賜臣子的九種物品。作者羅虬借用這一說法，總結了插花必備的九個條件：擋風、工具、用水、花器、擺放、畫圖記錄、配曲、酒賞、作詩。首次提到了用花剪刀來剪枝，對花的傷害更小。從今天的角度來看，很多條件已經(jīng)不具備了，今人對插花的關注多集中于插花作品本身，至多擴展到周圍環(huán)境，畫圖可以用攝影取代，至于行酒配樂作詩，無一能事。有趣的是，唐代的“酒賞”到宋代變成了“茗賞”，亦有人從中辨出浪漫與理性，窺得不同的王朝氣質。

四、五代十國插花

五代十國時期只有短暫的幾十年，承唐啟宋，似乎存在感不強。但在文學藝術領域，依舊有所成就。南唐后主李煜不僅是詩詞音律大家，還是一位插花藝術家，創(chuàng)辦了中國歷史上第一個插花大賽——錦洞天。“李后主每春盛時，梁棟窗壁，柱拱階砌，并做隔筒，密插雜花，榜曰‘錦洞天’。”（《清異錄》）

“梁棟窗壁，柱拱階砌”，不同的擺放位置，暗示了不同的插花類型?！傲簵潯毙栌玫趸?，“窗壁”“柱拱”指壁掛花，“階砌”是可直接放置于臺階上的插花，三種類型，皆以竹筒為花器，并張貼作品名單。以插花游戲作為一年一度的宮廷盛會，是這一時期插花藝術繁盛的一個縮影。李煜選用了文人偏愛的竹，以竹筒為花器，既是竹筒花在歷史上的首次亮相，也為普遍華麗富貴的“院體插花”增添了新的審美可能，一種雅致、明凈的新風格。

此時期還出現(xiàn)了插花“黑科技”。曾經(jīng)，為解決敞口盤中花材無法站立的問題，唐代出現(xiàn)的“春盤”用蔬果、假山石作為臨時固定花枝的工具。然而不足是場合與時令的局限性，并不是所有插花都適合出現(xiàn)蔬果和假山石，而且這種辦法只能固定短小花材，并不牢靠。五代郭江洲發(fā)明的“占景盤”，是歷史上第一件專門為插花而發(fā)明的工具，成功地解決了這一難題?！肮抻星伤?，多創(chuàng)物，見遺占景盤，銅為之，花唇平底，深四寸許，底上出細筒殆數(shù)十，每用時，滿添清水，擇繁花插筒中，可留十余日不衰?！保ā肚瀹愪洝罚?/p>

目前出土的占景盤未見銅器，只有陶瓷殘器，亦尚未發(fā)現(xiàn)達數(shù)十細筒之多的，通常只有五筒或七筒。細筒越多，可造型的余地越大。后世出現(xiàn)的多孔花插、多管瓶、連體瓶、多孔蓋，恐有占景盤的啟發(fā)在先。

五、宋代

宋代是插花藝術當之無愧的黃金期，上至官家世家，下至市井商鋪、寒門小戶，普遍插花。

官方上，有政府籌辦的“萬花會”，形式類似李煜的“錦洞天”。張邦基《墨莊漫錄》中言：“西京牡丹聞名天下，花盛時，太守作萬花會。宴集之所，以花為屏帳，至于梁棟柱拱，悉以竹筒儲水，簪花釘掛，舉目皆花也?！蔽娜耸看蠓驉刍ǔ娠L，范成大曾“滿插瓶花罷出游，莫將攀折為花愁”。陸游夜里“藤紙靜臨新獲帖，銅瓶寒浸欲開花”。蘇轍壺插菊花，“春初種菊助盤蔬，秋晚開花插酒壺”。楊萬里憐惜梅花寂寞，采回書房插在膽瓶里：“膽樣銀瓶玉樣梅，此枝折得未全開。為憐落莫空山里，喚入詩人幾案來?！?/p>

尋常人家也愛插花。歐陽修《洛陽牡丹記》云：“洛陽之俗，大抵好花。春時城中無貴賤皆插花，雖負擔者亦然?！背鲇诖蟊姷南矏郏碳乙部繒r令插花招徠顧客。“汴京熟食店，張掛名畫，所以勾引觀者，留連良客。今杭城茶肆亦如之，插四時花，掛名人畫，裝點門面?！保ā秹袅讳洝罚钊f里詩中還寫到路邊小店：“路旁野店兩三家，清曉無湯況有茶。道是渠儂不好事，青瓷瓶插紫薇花。”《清明上河圖》中既在“孫羊正店”門口畫了賣鮮花的小攤，也有客棧一扇窗內可見桌上的瓶花?！叭f花爛漫，牡丹、芍藥、棣棠、木香種種上市。賣花者以馬頭竹籃鋪排，歌叫之聲，清奇可聽?！保ā稏|京夢華錄》）

我們在分析日本花道昌隆背后的原因時，常會提到一個關鍵因素——插花人口。日本有三分之一人口長期從事插花活動或至少曾專門學習過插花。插花人口就如同金字塔的底層，共同托起了塔尖上各流派爭鳴、理論完備、組織有序的局面。宋代雖未發(fā)展出日本那樣的插花流派，但插花的金字塔尖上站著的，是我們耳熟能詳?shù)奈淖诖髱焸儭！盁泓c茶，掛畫插花”，文人四藝的約定俗成，可視為宋人對插花藝術最終的定位。時至今日，插花愛好者在把握作品格調時，宋代美學仍是重要的參考標尺。

在選器上，受史上第一次金石熱的影響，宋瓷燒造形制十分講究出處，文人們選擇花器時，亦青睞復古器型，甚至直接用上三代青銅器來插花，從格調上奠定了高古、高雅的氣息。選花上，宋人首開為花卉排列等級、賦予人格的先風。先是由后蜀入宋的張翊作《花經(jīng)》，按照朝廷品定人才的“九品九命”，再根據(jù)花的象征意、外觀、氣味、氣質等指標，將花也按照“九品九命”由高到低排序。能用來插花的花材，通常必須是入品之花?！痘ń?jīng)》之后，頗有效法者，陸續(xù)又有了“花十友”“花十二客”“花三十客”等說法。歐陽修的《洛陽牡丹記》，陸游的《天彭牡丹譜》，范成大的《范村梅譜》《范村菊譜》，王觀的《揚州芍藥譜》……林林總總，宋人對花卉的品評似乎總是那么饒有興致。

如果說唐代羅虬的《花九錫》只是概括地提出九點插花必備要素，那么宋代則是實實在在地留下了具體的插花方法。周密《癸辛雜識》中記錄了插枝前先要捶碎柄的做法，今天在處理一些不易吸水的木本花材時，也要稍微捶碎柄部。蘇軾的《格物粗談》錄有自己的插花心得，比如荷花以亂發(fā)纏折處；梔子花將折枝根捶碎，擦鹽再入水；插海棠花用薄荷水更好；蜀葵、芙蓉、鳳仙花則要蘸過石灰并干燥后，插在滾水里。林洪《山家清供》也有類似記載。

六、元代

元代的插花流變與政治背景密切相關。周密有句：“深深門巷老翁家，自洗銅瓶浸杏花。喚起承平當日夢，令人轉憶舊京華?！睗h族不仕文人借插花追憶前朝，表達個人情懷，出現(xiàn)了重在表達個人主觀心理的“心象花”。心象，即人在想到某種抽象內容時，腦海所浮現(xiàn)的與其相關的具體形象。心象花，即將這種形象外化為插花作品，從創(chuàng)作動機來講頗有些當代藝術的意味。心象花的創(chuàng)作主體仍是文人，審美上仍承接宋代的典雅中和，但卻不再受到束縛，呈現(xiàn)出隨性風格，往往花型簡單，有一枝凸顯的主枝。除花材以外，搭配與插花主題相關的裝飾品，如靈芝、翎毛、如意、珊瑚、卦符、蔬果，也在這一時期出現(xiàn)，清供文化逐漸形成。

七、明代

明代插花誕生了“理念花”“十全花”“雙體花”等新花形，出現(xiàn)“堂花”“齋花”之分。理念花以宋明理學為基礎，強調人倫關系，注重秩序與規(guī)律。在“主”“客”“使”三主枝的基本架構里，“主”象征君權、父權，是一件作品中位居正中的最穩(wěn)重的花材，周圍常有點綴的從枝；“客”為儐相、母親，有包容、輔助之感；“使”象征使者、子女，遠遠伸展出去。而堂花與齋花，指插花不同的擺放環(huán)境。中堂用花高大端正，有儀式感，而書齋清賞，以小瓶小器為主，突出趣味感。

傳 明 邊文進 歲朝圖  臺北故宮博物院藏

萬歷與崇禎年間，一批文人插花家留下了斐然著述。主張“性靈說”的公安派代表人物袁宏道的《瓶史》，細分花目、品第、器具、擇水、宜稱、屏俗、花祟、洗沐、使令等諸篇，至今仍被奉為圭臬。《瓶史》一書流入日本，促生了日本花道宏道流。張德謙著《瓶花譜》，詳解品瓶、品花、折枝、插貯、滋養(yǎng)、護瓶諸般事宜。此外還有高濂《遵生八箋》之《燕閑清賞箋》，屠隆的《考余事》，文震亨《長物志》與《清齋位置》，均包含了關于插花的重要內容。在明代發(fā)達的出版業(yè)輔助下，這些書成為市面上流行的家居插花指南。

八、清代

清前期插花尚保有宋明風韻，越到后期越趨于繁復艷麗。宮廷畫師郎世寧記錄的節(jié)令插花清供，瓶身素凈，所用榴花、蜀葵、藺草等皆端午時花，瓶口處理最妙，花型大方端莊。金廷標筆下的仕女閨房，無論是書棚中紅釉玉壺春瓶插香雪蘭，還是花幾上的銅觚插山茶花，皆陳設典雅?！队膲粲啊分锌偨Y有：“養(yǎng)花，膽瓶其勢之高低大小，須與花相稱，而色之淺深濃淡，又須與花相反?！闭f的是瓶器與花的色彩搭配。然而后期彩繪瓶器插花造成的眼花繚亂，已背離和諧之美。

清 郎世寧 《午瑞圖》 故宮博物院藏

有清一代，頗值得一提的是插花工具技術的進步，劍山和撒都是這時發(fā)明的。沈復在《浮生六記》中記錄了早期劍山是用榆皮面、油、稻灰等混合，插入銅片，再燒制定型，粘在盆碗盤洗的底部?；ㄖυ押蟛逵卺斏?，然后加水，用碗沙掩蓋銅片，“使觀者疑叢花生于碗底方妙”。此外《浮生六記》還有不少插花記載，比如花朵須奇數(shù)，不宜偶數(shù)，瓶口闊大舒展為佳，但同時要能做到于瓶口一叢怒起，不散漫，不靠瓶口。沈復將其總結為“起把宜緊”“瓶口宜清”。

清 弘歷 《并蒂牡丹圖軸》 故宮博物院藏

“撒”是一個了不起的發(fā)明，可以獨立使用，用于不同瓶器，當今仍在使用。李漁《閑情偶寄》中記載：“磁（瓷）瓶用膽，人皆知之，膽中著撒，人則未之行也……倔強花枝，不肯聽人指使……須用一物制之。所謂撒也，以堅木為之，大小其形，勿拘一格，其中則或扁或方，或為三角，但須圓形其外，以便合瓶。此物多備數(shù)十，以俟相機取用。總之不費一錢，與桌撒一同拾取，棄于彼者，復收于此。斯編一出，世間寧復有棄物乎？”

溥儒《歲朝圖》

清末民國的黑白照片里，中堂掛畫下方的條案上、校長演講的三尺小桌上，筆者都曾見過古典插花的身影。隨著文人階層的黯淡，插花藝術失去依附，也淡出了國人的記憶，直到二十一世紀隨著傳統(tǒng)文化覺醒以及當代文人生活方式的倡導而重新被認知發(fā)掘。

中國插花，有禮儀的一面，有宗教的一面，有節(jié)慶的一面，但最令其熠熠生輝的，是文人的一面。中國文人藝術，說到底是小圈子的藝術，是為己而非為人的，除了獨自一人，大概至多適宜幾位老友雅賞。恰如一幅卷軸在書案緩緩展開，三五好友聚頭品論；一爐香爇起香氣，二三好友簾下鼻觀；一張琴或獨白，或撫慰知己；一瓶插花亦如是，她自適于其所在的空間，或書齋窗前，或庭院月下，靜默地陪伴?！白揭股裾l是伴，數(shù)枝梅萼一銅瓶?！被ㄎ幕瘡囊婚_始便站在華夏民族文明之原點，伴隨文化演進始終，終成我們的精神所系。

(本文原文標題為《多插瓶花在處安——中國插花源流考》，全文原刊于北京畫院《大匠之門》第31期。）