10月30日至31日，北京今日美術(shù)館在“愛的藝術(shù)——感官花園”影像藝術(shù)展期間舉辦了特色活動，包括穿著墨西哥傳統(tǒng)服飾，做一天“弗里達”、“墨西哥電影短片節(jié)展映”、 “埋葬前任”行為藝術(shù)和音樂派對等等。今年是“愛的藝術(shù)”項目的第二屆，其中，對女性藝術(shù)家的展示還是顯得格外突出。
隨著一部動畫片《尋夢環(huán)游記》幾年前在中國的上映，墨西哥的亡靈節(jié)也逐漸進入到中國觀眾的視野。10月30日至31日，今日美術(shù)館“愛的藝術(shù)”展覽方與墨西哥使館文化處聯(lián)合舉辦了系列活動，包括穿著墨西哥傳統(tǒng)服飾，做一天“弗里達”、“墨西哥電影短片節(jié)展映”、 “埋葬前任”行為藝術(shù)和音樂派對等等。這些活動舉辦的場地——今日美術(shù)館在最近的三個月中正在呈現(xiàn)一場名為“愛的藝術(shù)——感官花園”的影像藝術(shù)展，而這場展覽中的展品就包含墨西哥傳奇女藝術(shù)家弗里達·卡洛的影像作品，以及經(jīng)藝術(shù)家設(shè)計重現(xiàn)的一處有墨西哥特色的祭臺。
今日美術(shù)館“愛的藝術(shù)”展覽活動
《尋夢環(huán)游記》中的弗里達
觀眾可以看到這樣一個巧妙的連接：一場關(guān)注“感官體驗”的藝術(shù)展選擇了多位女藝術(shù)家的作品，順理成章地選中一生都飽受疼痛折磨、留下的畫作中一半兒的內(nèi)容都在呈現(xiàn)支離破碎的軀體、器官的墨西哥女畫家弗里達，在展廳中“首次上映”了傳記電影《弗里達·卡洛》，而為了讓其更真實可感，展廳中搭建了一處有墨西哥風(fēng)情的祭臺，而以這件展品，又在“亡靈節(jié)”這天可以衍生出相關(guān)的線下活動。
傳記電影《弗里達·卡洛》
編輯式策展
視線回歸到現(xiàn)在，澎湃新聞采訪了第二季“LOVELOVELOVE愛的藝術(shù)”的主創(chuàng)，與他們一起討論了現(xiàn)在大眾更需要哪種類型的展覽、作為主創(chuàng)方最應(yīng)該關(guān)注哪些問題，以及在持續(xù)運營一個展覽IP時遇到的困境等等。
“愛的藝術(shù)”主創(chuàng)之一常琛在介紹展覽時多次提到“編輯式策展”的概念：“其實我們很像編輯們開選題會一樣，需要先想到一個選題。2018年時，互聯(lián)網(wǎng)處在一個巔峰鼎盛時期，年輕人聊夢想、聊機會，但是很少聊到愛。所以我們想到‘愛的藝術(shù)’這個理念，想用藝術(shù)這樣的一種體驗的方式，讓大家喚醒對于愛的認(rèn)知，然后再一起用感受的方式去探索愛。‘愛的藝術(shù)’第一季我們集中于親密關(guān)系這個主題，第二季我們希望顛覆那種毒雞湯式的文字，找一個更能立得住的、科學(xué)的角度。雖然現(xiàn)在沒有研究告訴大家什么是浪漫的愛情，但是人體激素和荷爾蒙這個東西是確確實實存在的，人體激素的反應(yīng)會告訴我們愛情在發(fā)生?！?/p>
“愛的藝術(shù)”第二季以“感官花園”為名，探討愛情怎樣發(fā)生、也以藝術(shù)作品去模擬和預(yù)先演習(xí)愛情，開篇的作品陳維的《許愿池》是一件情境裝置，觀眾進入展廳會獲得一個硬幣，一面寫著“好夢”一面寫著“l(fā)ovelovelove”，觀眾可以決定要不要向許愿池里投下硬幣，正如決定你要不要進入一段愛情。藝術(shù)家劉佳玉的《夜螢》暗示出愛情的隱形尺度，展廳中布滿了星星點點的螢火蟲，但是當(dāng)人靠近墻面時，螢火蟲就會散去。展覽中還有一件翠西·艾敏以富有表現(xiàn)力的聲音朗讀小本子上的話語，靜態(tài)的圖像與起伏的聲音形成了反差，傳遞了飽滿的情緒，展廳中策展方做了多個聚攏聲音的聽筒裝置，觀眾可以體驗到“在無論多嘈雜的聲音世界中，你總是能夠識別出你最想聽到的?！?/p>
《許愿池》
《夜螢》
翠西·艾敏作品
主創(chuàng)們表示，其實現(xiàn)在做展覽難度最大的在于“怎么跟觀眾產(chǎn)生連接”?！皭鄣乃囆g(shù)”主創(chuàng)之一的劉曉諾談道：“策劃是策劃，但是找到讓觀眾更容易接受的點是比較難的，我們是希望一個展覽能夠激發(fā)大家一些新的體驗、一些新的想法，而不只是作為一個拍照的背景。”
常琛也提到，一場展覽需要持續(xù)的運營，而不是像以前一樣舉辦一個簡單的開幕式就結(jié)束了，這次舉辦亡靈節(jié)和萬圣節(jié)派對也是為了持續(xù)輸出?！按蠹业男枨蠖紩兊迷絹碓綇?fù)雜，已經(jīng)不再是看看展覽、喝一杯咖啡能夠滿足的，作為主創(chuàng)方，我們真的是服務(wù)行業(yè)，需要創(chuàng)造很多新的體驗，其實現(xiàn)在大家是在不斷出新的策劃，比如今日美術(shù)館的宮崎駿的那個展覽，做了很多親子體驗的?！?/p>
“我們現(xiàn)在已經(jīng)精細(xì)化到每周都要想策劃，出標(biāo)簽，要想哪些標(biāo)簽?zāi)芙o到觀眾，要聯(lián)合很多社交媒體、博主們大家一起花時間去想一些有巧思的內(nèi)容，再釋放出來?！?/p>
崛起的女性力量與“相對的極致”
雖然在選擇藝術(shù)家時并沒有特意區(qū)別性別，但“愛的藝術(shù)”的第二季呈現(xiàn)時，女性藝術(shù)家還是顯得格外突出。
“女性在愛的主題里進行表現(xiàn)時，常常更立體，更細(xì)膩，更情緒化。甚至很多藝術(shù)家的一生就是‘愛的藝術(shù)’本人。”當(dāng)女性藝術(shù)家的作品淹沒在諸多作品之間時，常常會被忽略，但是當(dāng)聚集在一起討論同一個主題時，則顯得很豐富而多義、也更加激烈。
展覽放映了一段路易斯·布爾喬亞的影像《剝橘子》，她一邊講述自己的故事一邊剝橘子，她回憶童年時父親會在橘子上劃出一個人形，然后一點點剝開，最后以凸起的蒂來嘲笑作為小女孩的布爾喬亞是缺失作為男生的那一部分器官的。仍舊回應(yīng)“失去”和“被拋棄”的恐懼，布爾喬亞總是坦誠地面對身份和性的議題，已經(jīng)是滿臉滄桑的她回想其童年時的這種激烈的憤怒很讓人動容。
路易斯·布爾喬亞的影像《剝橘子》
橘子小人兒也被作為一個元素提取出來裝飾展廳
一向以前衛(wèi)大膽著稱的曹雨在“狂熱花園”里呈現(xiàn)的是名為《富士山》的作品，一件矗立并抖動的巨大的物品給觀者以奇異、怪誕和強烈壓迫感的心理感受。愛的藝術(shù)主創(chuàng)們表示，影像中一些過于激烈的、大膽或者裸露的場景他們也會技術(shù)處理，“因為考慮我們這種類型的展覽面對的不是展覽專業(yè)的、有那么多學(xué)術(shù)背景的觀眾，我們只能做一種相對的極致，包括曹雨的這些作品，也是見仁見智的?！?/p>
曹雨《富士山》
阿涅斯·瓦爾達的《海邊（BORD DE MER）》，是一個視頻裝置作品，描繪了時間的三個不同維度——過去、永久和現(xiàn)在。投影到垂直屏幕上的靜止圖像顯示了海洋的景色；在下方傾斜的平臺上，移動鏡頭顯示波浪翻滾并溶解到海岸線上；最后，這個平臺與觀眾腳下的一小片沙灘融合在一起。作品將觀者傳送到海洋，使之看到水，想象風(fēng)，聽到海浪聲。這是展廳中為數(shù)不多的平靜和浪漫的作品。
阿涅斯·瓦爾達 《海邊（BORD DE MER）》
愛的藝術(shù)主創(chuàng)也談及，在做第一季的時候共選擇12位左右的藝術(shù)家，其中男性藝術(shù)家也就是兩三位。雖然不是有意而為，但還是能夠看到在討論愛、討論跟感受性相關(guān)的內(nèi)容是，女性藝術(shù)家會有很好的表現(xiàn)，而在對用戶群體分析時，也會發(fā)現(xiàn)，看展覽的觀眾里60%都是女性，年齡主要分布在18歲到35歲，看展的主力群體趨向于是年輕的女性。
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