82歲的意大利設(shè)計師加埃塔諾·佩謝（Gaetano Pesce）憑借上世紀(jì)六十年代末設(shè)計的一把椅子成名，此后50多年的創(chuàng)作橫跨藝術(shù)、設(shè)計與建筑領(lǐng)域。他反對標(biāo)準(zhǔn)、僵化的設(shè)計，而是主張多樣化的“不完美”。10月1日起，展覽“不完美·加埃塔諾·佩謝”在深圳海上世界文化藝術(shù)中心向公眾開放，從擬人化的家具設(shè)計，到“另辟蹊徑”的建筑設(shè)想，帶人們走進(jìn)這位82歲設(shè)計頑童的世界。
在進(jìn)入展覽“不完美·加埃塔諾·佩謝”之前，澎湃新聞記者首先看到的是位于展館入口外的一件大型的紅色裝置，這是基于佩謝《Up 5_6扶手椅》而制作的公共藝術(shù)作品，這把著名的椅子誕生于20世紀(jì)六十年代末，由模仿女性身體的沙發(fā)椅Up5和腳凳Up6組成，兩者之間以一條繩子相連。在舒適的功能之外，據(jù)說佩謝在設(shè)計中隱喻了女性所受到的禁錮。在為此次展覽全新制作的裝置中，一條通道邀請觀眾走入和穿過“身體”；如果從靠近展館的一側(cè)看去，透過這個紅色的女性“身體”，正好能看到海上世界文化藝術(shù)中心戶外廣場上的女媧像。
Up 5_6 Armchair扶手椅 攝影：張之洲 圖片由加埃塔諾·佩謝工作室惠允，相關(guān)資料由設(shè)計互聯(lián)提供。
加埃塔諾·佩謝1939年出生于意大利，如今在紐約?作與?活。佩謝50多年來的創(chuàng)作橫跨藝術(shù)、設(shè)計與建筑領(lǐng)域。曾在美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、大都會美術(shù)館、法國巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、英國倫敦V&A博物館等國際機(jī)構(gòu)舉辦展覽。他反對沙文主義的保守建筑和千篇一律的工業(yè)設(shè)計，強(qiáng)調(diào)感性與多樣性，并將柔軟而富有彈性的“女性特質(zhì)”視為一種能夠?yàn)槭澜鐜砀淖兊哪芰?。此次展覽名稱中的“不完美”表達(dá)了佩謝對于個體獨(dú)特性的關(guān)注，而在“游樂園”般的布展里，你會看到一個由“不完美”組成的世界是多么有趣。
加埃塔諾·佩謝
擬人化設(shè)計：物體不再沉默
佩謝的職業(yè)生涯始于半個多世紀(jì)前，彼時的歐美見證著抽象主義、極簡主義、觀念藝術(shù)等一次次浪潮的革新，藝術(shù)家和設(shè)計師們渴望構(gòu)建戰(zhàn)后的新秩序。和二戰(zhàn)后的許多意大利年輕設(shè)計師一樣，佩謝相信設(shè)計能夠改變生活，但他沒有陷入現(xiàn)代主義的思維模式，而是開啟了一場對于“具象”的復(fù)興。他挑戰(zhàn)抽象、統(tǒng)一和同質(zhì)的標(biāo)準(zhǔn)，正如評論家蘇珊·斯萊辛（Susan Slesin）所寫，“對于佩謝來說，現(xiàn)代意味著誠實(shí)地面對世界……佩謝通過實(shí)用、溫暖而不完美的設(shè)計擴(kuò)展了現(xiàn)代主義的概念，他以有機(jī)的形式連接藝術(shù)與社會?！?/p>
“不完美·加埃塔諾·佩謝”展覽現(xiàn)場
“不完美·加埃塔諾·佩謝”展覽現(xiàn)場
在佩謝看來，“物體不再是沉默的”，設(shè)計也可以是一種普世的語言，讓不同的人之間的交流變得可能，從這個意義上來說，藝術(shù)和設(shè)計之間沒有邊界。在展覽中，一件高達(dá)4.5米的《人像椅》就是一個例子。根據(jù)介紹，這張椅子一共描繪了將近20張人臉，據(jù)說是不同膚色的人可以“坐在一張椅子上”交流的愿望。在《惡語傷人臺燈》中，紅色的樹脂網(wǎng)格被兩個秤砣壓彎，秤砣帶來的壓力越大，網(wǎng)格上燈泡發(fā)出的光就越暗，與此同時，秤砣的重力讓臺燈保持平衡。佩謝以此隱喻社會：語言給人帶來壓力，卻維持著社會的某種平衡。
惡語傷人臺燈 Verbal Abuse Lamp
佩謝曾在一次訪談回憶到佩奇·古根海姆（Peggy Guggenheim）家做客的場景?！斑@套房子，白天是對外開放的美術(shù)館，晚上就是她的住所。天很冷，我們都穿著很厚的外套，管家接過我們的外套，轉(zhuǎn)身掛在了一件賈科梅蒂的雕塑上。我當(dāng)即擔(dān)心起雕塑來，怕它折斷，但其實(shí)它很穩(wěn)固。所以，在白天開館期間，賈科梅蒂的雕塑是藝術(shù)，到了晚上，就成了掛衣架?！焙唾Z科梅蒂那些透露出人類生存狀態(tài)的具象雕塑一樣，你能在佩謝設(shè)計的柜子、燈具、桌椅中感受到人的情緒和狀。你可以使用它們，也會聽到它們的“發(fā)聲”。
從樹脂到女性特質(zhì)：流動的未來
在佩謝的設(shè)計中，樹脂是他最偏愛的材料?！皹渲捎部绍?，透明度也可以調(diào)節(jié)，非常靈活，從而呈現(xiàn)豐富多樣的質(zhì)感。這種特質(zhì)，在我看來是女性的特質(zhì)，也是未來所需要的特質(zhì)?！彼@樣說道。
Pratt椅子系列，展覽現(xiàn)場，澎湃新聞記者拍攝
在展覽中，Pratt椅子系列體現(xiàn)了樹脂材料的豐富質(zhì)感。整個系列共有9把椅子，此次展覽中呈現(xiàn)了其中3把，包括佩謝自己在紐約工作室常坐的那一把。在采用同樣模具和材料的前提下，佩謝通過改變樹脂與催化劑的比例，制作出這些硬度不同的椅子：1號椅只能攤在地上；2號椅勉強(qiáng)可以立起……隨著硬度上升，5號椅具備完整的功能性，而到了9號椅則因?yàn)樘珗杂捕チ藢?shí)用性。
“如果讓我來為我們這個時代的材料命名，那一定會是‘女性的’：透明、柔軟、溫暖、多彩、感性。我不相信靜態(tài)的事物，因?yàn)闀r代是流動的，我們也為此選擇流動的材料?！迸逯x說道。
一個快樂的人 Uomo Contento
Up 5&6椅手稿Sketch for Up Chair 5&6
事實(shí)上，佩謝的作品中時常流露女性思維，這與他的成長經(jīng)歷息息相關(guān)。小時候，他被公立學(xué)校開除，送進(jìn)了一家女子學(xué)校，“那是我對女性思維的啟蒙之地，這種思維蘊(yùn)含著多學(xué)科、開放和實(shí)用精神?！迸逯x回憶道，“女性的意識富有彈性，自相矛盾的價值觀念在女性的意識中活躍地共存著?！痹谒磥恚F(xiàn)實(shí)的乏味、沉悶，死板，甚至危機(jī)，很大程度上是因?yàn)樯鐣艿搅四行粤α繂畏矫娴闹鲗?dǎo)和管理。作品《疲憊的人柜子》就以一種近乎冷酷的方式暴露了一個男人的疲態(tài)，在他眼中，這種狀態(tài)也是一直以來男性當(dāng)權(quán)力量的一種枯竭。
佩謝并不將自己定義為一名女性主義者，但他相信女性的力量可以改變世界。談到這一話題，不得不提到他的成名之作，1969年設(shè)計的UP椅具系列：佩謝挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)，使用了當(dāng)時最新的材料聚氨酯泡沫，成品壓縮后被真空裝入PVC包裝盒中，方便運(yùn)輸，人們買回家后打開，看著它們膨脹開來，如同見到了一場即興表演：一個女性的身體形象逐漸浮現(xiàn)出來。她或許展現(xiàn)了溫暖和依靠，又或許講述了自己受到的不自由。無論哪種，崇尚“女性思維”的佩謝顯然歡迎多樣的解釋。
從紐約到深圳：“尚未完成”的建筑提案
除了擬人化的家具設(shè)計外，展覽還展現(xiàn)了佩謝作為建筑師的一面。事實(shí)上，佩謝畢業(yè)于威尼斯大學(xué)建筑系，在他的各種身份中，他認(rèn)為自己首先是一名建筑師。展覽中，一系列建筑手稿以及模型展現(xiàn)了佩謝在建筑上的設(shè)想。
有機(jī)建筑（攝影）Organic Building (Photograph)
湖濱小屋手稿#3Hubin House drawing #3
在這些手稿中，建成的項(xiàng)目并不多。其中“有機(jī)建筑”建成于1989年的大阪，被認(rèn)為是世界上首個垂直花園，整棟建筑使用了132種本土植物和樹木，由計算機(jī)控制的管道系統(tǒng)進(jìn)行灌溉，建筑表面能夠緩解城市內(nèi)的熱島效應(yīng)，紅色的外觀則與鄰近灰色的建筑形成對比，成為城市空間中的獨(dú)特存在。湖濱小屋是佩謝為一位法國攝影師設(shè)計的家，從平面圖上看，他大膽地加入了自己的具象設(shè)計：泳池被設(shè)計成了“手”的形狀，從而使建筑具有戲劇性。
重建世貿(mào)中心手稿Sketch-for-Rebuilding-WTC.
孤獨(dú)教堂（橫剖面）Church of Solitude, Transverse section
對于佩謝來說，那些“未完成”的建筑方案同等重要?！?·11”后，不少建筑師都提出了世貿(mào)中心的重建計劃，而在佩謝的構(gòu)想中，愛心形的紀(jì)念館將設(shè)立在襲擊發(fā)生的高度，并在夜間散發(fā)光芒，變成一座城市的燈塔。和他那些具象的家具設(shè)計一樣，佩謝的建筑也常常直接地流露出對于人本身的關(guān)照?！肮陋?dú)教堂”是佩謝于1977年為紐約所作的設(shè)計，該設(shè)計如今收藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。面對城市的不斷擴(kuò)張與忙亂奔波的人群，“孤獨(dú)教堂”伸往市中心的地下，期望在那里為人們提供一個短暫獨(dú)處和內(nèi)省的空間。
多元論建筑手稿Sketch for Pluralist Tower Drawing
在功能至上的標(biāo)準(zhǔn)中，未完成的建筑方案顯然是“不完美”的，而佩謝的這些建筑手稿陳列于展廳的四面白墻，像是美術(shù)館展墻上懸掛的藝術(shù)作品，有它們自己的生命力。這種生命力可以穿越不同的時代和城市?！岸嘣摻ㄖ笔桥逯x于1987年提出的方案，計劃由一位建筑師負(fù)責(zé)設(shè)計建筑的一層樓，表現(xiàn)出他們的設(shè)計風(fēng)格和理念，從而構(gòu)成一座建筑的“博物館”。多年來，這一方案并未落地。如今在深圳，佩謝看到了可能性，他呼吁這個方案能引起本地建筑公司的興趣，共同實(shí)現(xiàn)這個21世紀(jì)的建筑“博物館”。
展覽將持續(xù)至2022年2月27日。
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