前不久在上海落幕的“莫奈與印象派”（上海Bund One Art Museum）試圖通過宏大敘事講述印象派的歷程，并打造“莫奈花園”的概念，展品確實精品云集，但奈何展廳面積受限，總讓人感到講述的乏力：這些作品“蝸居”在上海并不算寬敞的展示空間內，觀看時可以看到烏泱泱的人頭在尺幅不大的畫面前攢動；
“成為安迪·沃霍爾”（北京UCCA尤倫斯當代藝術中心）突出了家庭的影響，以及他如何成長為傳奇的故事，但對1968年遇刺后藝術創(chuàng)作心理的變遷，未能進行更多的探討，不無遺憾。
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莫奈與印象派
地點：Bund One Art Museum（上海）
展期：2021年3月18日—8月1日
點評：從印象派的先行者卡米耶·柯羅、歐仁·布丹，再到印象派大師莫奈、畢沙羅、德加、西斯萊，這些作品“蝸居”在上海并不算寬敞的空間內，看到烏泱泱的人頭在尺幅不大的畫面前攢動，第一反應竟是按緊口罩?；蛟S，“莫奈與印象派”太老派了。對于莫奈與印象派大師們的到來，也希望得到一種思考——他們的作品和故事是否可以被重新規(guī)劃、設計，他們是否值得一所與其作品相配的展示“豪宅”。
評星：三星半
在上海Bund One Art Museum展出的特展“莫奈與印象派”到了展覽最后幾天，再次人氣爆棚。2樓展廳、1樓叫號的模式，有種“網(wǎng)紅餐廳”的既視感，原以為此番模式，會疏導展廳擁擠，然而直至進入展廳，看到烏泱泱的人頭在尺幅不大的畫面前攢動，第一反應竟是按緊口罩。
“莫奈與印象派”最后幾日，展覽現(xiàn)場的人流。
雖然人多，但這確實是一場視覺盛宴，呈現(xiàn)了一個以莫奈為核心并向外擴散的印象派畫展。如同展覽前言所述，印象派不單單是指一個畫風流派或者一場藝術運動，它更像是一場集體冒險，將一群志趣相投——尤其是對室外寫生實踐及對呈現(xiàn)當下現(xiàn)實生活懷有極高熱情的藝術家聚集在一起。因此，以一批人的不同風格的畫作來呈現(xiàn)這一點就再合適不過了。
莫奈,《吉維尼的黃色鳶尾花》，1887
從印象派的先行者卡米耶·柯羅、歐仁·布丹，再到印象派的大師莫奈、畢沙羅、德加、西斯萊、雷諾阿等人，再到后印象派的保羅·希涅克、布朗什·奧什代·莫奈等，展覽以60余幅作品呈現(xiàn)了印象派早、中、晚各時期的藝術家作品。
其中，三分之一的作品出自莫奈之手，包括《雪中列車》、《睡蓮》、《日本橋》等；而另一些印象派大師的作品中，德加、莫里索和雷諾阿等藝術家尤其專注于人物肖像畫的表達；而畢沙羅、西斯萊、基約曼和希涅克等則側重于打破傳統(tǒng)形態(tài)的方式去描繪風景。
展覽現(xiàn)場
這里并非是主辦方第一次辦莫奈展，2020年9月，“莫奈日出·印象”特展曾在這里舉辦，吸引了無數(shù)的目光。
然而，“莫奈與印象派”真的很擠，因為其展覽空間原本就不大、加之大批觀眾興致勃勃地涌入，讓主辦方設置的展覽節(jié)奏被打破和掩蓋，尤其展廳的尾端，主辦方希望打造一個“莫奈的花園”，集中展示了《睡蓮》《紫藤》、《玫瑰》、《日本橋》等多幅大尺幅作品。然而，在這個花園中，有限的空間，有限的展墻高度，且只有一個進出口，無法形成有效的分流，那么擁擠就可想而知了。與近期浦東美術館以一個大展廳呈現(xiàn)一件米萊的《奧菲莉婭》相比，前者如同蝸居，后者的展區(qū)則顯得慷慨異常。
展覽現(xiàn)場，莫奈《睡蓮》
當然，以一個展廳來講述一件作品畢竟是少數(shù)案例，但這一案例也給了我們對于當下展陳的思考。一場視覺盛宴應該是怎么樣的？在筆者看來，這需要足夠多的作品去呈現(xiàn)藝術家筆下的世界，足夠多的輔助設施、文字與空間去講述關聯(lián)的故事，并有觀眾需要有足夠的空間來品味、思考。
當下，展覽的可讀性，可觀賞性，甚至參與體驗度的要求越來越高。或許，“莫奈與印象派”太老派了。對于莫奈與印象派大師們的到來，也希望得到一種思考——他們的作品和故事是否可以被重新規(guī)劃、設計，他們是否值得一所與其作品相配的展示“豪宅”？（文／一平）
地點：UCCA尤倫斯當代藝術中心（北京）
展期：2021年7月3日-10月10日
點評：通過對展覽空間的重新分割與組織，讓我們清晰地看到了家庭對安迪·沃霍爾的影響，以及其如何一成長為藝術家的傳奇經(jīng)歷。當然，很多波普名作未能以完整的面貌進行呈現(xiàn)，以及展覽最后“非物質”單元中對安迪·沃霍爾1968年遇刺后藝術創(chuàng)作心理的變遷，未能進行更多的探討，都帶給展覽一絲遺憾。
評星：三星半
如果說既往展覽往往將重點放在安迪·沃霍爾作為“波普藝術大師”這一單面相的敘述中，那么本次展覽最令人感動的地方就在于通過大量筆墨，為我們呈現(xiàn)了沃霍爾在卡耐基理工學院圖案設計專業(yè)學習的經(jīng)歷，以及其在職業(yè)初期作為廣告插畫師和櫥窗設計師的商業(yè)探索，更重要的還通過沃霍爾與母親茱莉婭·沃霍爾間親密關系與共同創(chuàng)作的藝術呈現(xiàn)，為我們揭示出母親對沃霍爾藝術生涯的深刻影響。這不僅可以幫助我們跳出對安迪·沃霍爾作品基調的刻板印象，也可以幫助我們更好的去追溯和理解他日后的波普藝術探索。
朱莉婭·沃霍爾的繪畫 她的古靈精怪影響到了兒子安迪·沃霍爾的創(chuàng)作
1949年，安迪·沃霍爾到達紐約后的第一個夏天，就獲得了為《Glamour》雜志中一篇名為《Success is a Job in New York》的文章配插圖的機會，而這第一件作品的主題與內容似乎已經(jīng)預示了安迪·沃霍爾未來幾年的創(chuàng)作內容和生活道路，即作為戀物崇拜對象的時裝廣告以及作為個人野心和追求成功之象征的梯子，如今我們也能夠在展覽的第一單元中看到這件作品。但成功并沒有接踵而來，安迪·沃霍爾隨之將大量時間耗在了一家名為Serendipity 3的漂亮咖啡館中，正如咖啡館的名字一樣，他的人生也從那刻起開始“命中注定”般的走向了傳奇的軌道。當看到展覽中復原的安迪·沃霍爾為邦威特百貨和霍恩百貨設計創(chuàng)作的櫥窗時，我們仿佛被帶回到當年的紐約大街，駐足于這些店鋪和櫥窗前，仿若置身于小型畫廊和美術館中一樣，櫥窗里陳列的商品更成為藝術品一般珍貴的存在。
青年安迪·沃霍爾和其第一張嚴格意義上的商業(yè)插畫
50年代末60年代初，安迪·沃霍爾迅速選擇了以消費社會作為主題，并以消費社會的法則對其進行利用，他甚至走到了把自己也變成一個品牌的極端，于是他公開強調自己的“機器”的身份。他甚至坦率而愉快地將自己的工作室稱為“銀色工廠”。
銀色工廠時期安迪·沃霍爾鏡頭下的那些紐約社交名流們
UCCA此次展覽的核心空間即用大面積的銀色還原了“銀色工廠”這一以安迪·沃霍爾為首的社交中心，或者更準確地說，這樣一個上世紀60、70年代紐約的夢幻世界。銀色工廠周圍通過紫、綠、粉等填充著廣告色的小房間，分別介紹了沃霍爾在絲網(wǎng)印刷、拼合攝影、寶麗來照片、快照亭照片、實驗電影等方面的創(chuàng)作成就。
安迪·沃霍爾的波普名作
從展覽中我們不難看到安迪·沃霍爾的創(chuàng)作題材緊緊圍繞著消費社會、大眾文化和傳播媒介展開，它們正相對應的是戰(zhàn)后美國社會的三個主要特征：消費主義、商業(yè)主義和名人崇拜。通過這類題材的選擇和表現(xiàn)，安迪·沃霍爾試圖消除所謂高雅文化與通俗文化、先鋒藝術與媚俗藝術之間的界限，或者說是“百貨商場與博物館”之間的界限，從而使藝術成為某種可以為所有人立即理解的東西。其作品中的海量信息和符號、獨特的創(chuàng)作技巧和深刻的主題，也與當今時代緊密相關，他甚至神預測了互聯(lián)網(wǎng)和后互聯(lián)網(wǎng)社會中出現(xiàn)的各種新奇事物，特別是個體被諸如臉書、推特或Instagram等巨頭所監(jiān)控的現(xiàn)象，所以安迪·沃霍爾常常讓人覺得他依舊活著，因為他仍然在當代文化中占有不可思議的地位，并與年輕一代息息相關。
展覽現(xiàn)場中的那些波普名人雙聯(lián)畫
沃霍爾之后，一大批活躍在紐約的藝術家，進而共同定義了一段最富熱情、最有活力的20世紀80年代。如果你想了解為什么西方當代藝術會像今天這樣，可以參考上世紀80年代的紐約，那正是故事開始的地方。
當然，很多波普名作未能以完整的面貌進行呈現(xiàn)，以及展覽最后“非物質”單元中對安迪·沃霍爾1968年遇刺后藝術創(chuàng)作心理的變遷，未能進行更多的探討，都帶給展覽一絲遺憾。（文／趙多多）
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