畢加索、柯布西耶領銜，蓬皮杜與上海西岸合作“萬物聲音”

繼2019年開館大展“時間的形態(tài)”后，上海西岸美術館與法國蓬皮杜中心五年展陳合作將于2021年7月28日至2023年2月5日呈現(xiàn)第二個常設大展“萬物的聲音”，以“物”貫穿敘事，溯源現(xiàn)當代主義史的發(fā)展流變。通過五年三個常設展，上海西岸美術館與蓬皮杜中心合作，以“時間”“萬物”“空間”三部曲為公眾全面系統(tǒng)梳理20世紀以來的世界現(xiàn)當代藝術的發(fā)展脈絡 ，包括畢加索 《含古代頭像的靜物》、勒·柯布西耶 《靜物》等名作。

勒·柯布西耶 《靜物》，1922年

“萬物的聲音”展覽匯集了超過160件蓬皮杜中心館藏力作，以18個展覽章節(jié)帶領觀眾深入20世紀初至近年全球化背景下藝術先鋒運動的腹地，以“物”觸碰歷史時代脈搏，沉入聆聽藝術背后的聲音。從立體主義先驅、達達主義與超現(xiàn)實主義的先鋒人物到當代觀念藝術前衛(wèi)代表，喬治·布拉克(Georges Braque) 、巴勃羅·畢加索 (Pablo Picasso)、費爾南·萊熱 (Fernand Léger) 、馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)、曼·雷(Man Ray)、讓·丁格利(Jean Tinguely)、塔蒂亞娜·特羅維 (Tatiana Trouvé)、梁慧圭 (Haegue Yang)等的重要作品按照時間順序鋪陳于西岸美術館展廳1 & 2號。展覽的前半部旨在呈現(xiàn)一個屬于先鋒藝術家的世界，以杜尚創(chuàng)造的“現(xiàn)成品”藝術為代表，讓觀眾看到藝術家如何用創(chuàng)意推翻一切舊程式；展覽的后半部則透過波普藝術家、新現(xiàn)實主義和激浪派運動的成員的視野再現(xiàn)在消費主義盛行下，“物”在藝術中的角色。

巴勃羅·畢加索 《含古代頭像的靜物》，1925年

赫伯特·拜爾 《玻璃眼球》，1928年

自20世紀50年代起，設計師們突破了物品本身的限制，不再只是質(zhì)疑物的用途，還探索著它的精神內(nèi)核。1957年，皮埃爾·賈科莫和阿希爾·卡斯蒂廖尼在意大利“創(chuàng)作”出了怪誕的物品，他們把自行車或拖拉機的座位改裝成了自己的座凳。在羅恩·阿拉德、蓋伊·奧倫蒂和米凱萊·德·盧基等人的作品中，物品成為了事物的“拼接”。70年代初，詹尼·佩特納用身體“激活”物品。在藝術和設計之間，加埃塔諾·佩謝通過幽靈般的樹脂椅子來尋求與物的情感交流。

蓋伊·奧倫蒂 《巡回桌》，1993年

曼·雷 《堅不可摧之物》，1923 ,1959年

作為現(xiàn)當代藝術一次“巡禮”，“萬物的聲音”將呈現(xiàn)藝術品和藝術家面貌的多元性，由畫家、作家、雕塑家、導演、攝影師、設計師、建筑師等依托豐富媒介創(chuàng)作的作品將顛覆人們對藝術的固化理解。值得一提的是，達達主義和超現(xiàn)實主義這兩個在藝術史上影響深遠的流派皆發(fā)軔或蓬勃于百年前的今天，本次展覽集結了該流派的一批領軍人物。常設展關注內(nèi)容和邏輯的連貫性，力圖讓展覽成為一本清晰且直觀的“藝術史教科書”，為觀眾提供可持續(xù)的藝術學習平臺。比如，常設展三部曲的上篇“時間的形態(tài)”曾展出杜尚于1913年創(chuàng)造的首件“現(xiàn)成品”藝術《自行車輪》，而在中篇“萬物的聲音”中，觀眾將看到藝術家于1917年創(chuàng)作的另一件“現(xiàn)成品”藝術代表作《帽架》，進一步理解杜尚從日常消費品的角度對藝術價值及藝術姿態(tài)提出的質(zhì)疑。展覽的尾聲則以當代藝術家紀堯姆·比伊爾（Guillaume Bijl）的《鏡子展廳》和帕維爾·阿瑟曼（Pawe? Althamer）的《彩虹》裝置作品落腳于與當下密切相關的“消費主義”和“全球化”議題，邀請觀者對社會現(xiàn)狀及經(jīng)濟模式展開反思。

馬塞爾·杜尚 《帽架》，1917, 1964年

比利時藝術家紀堯姆·比伊爾將自己定義為“人類文明的考古學家”。他自20世紀70年代末開始創(chuàng)作“視錯覺”式的裝置，這些“三維靜物畫”復制呈現(xiàn)了時代的標志物，進而戲仿著我們的社會。裝置作品《鏡子展位》（1988年）首次展出于巴黎的一場當代藝術博覽會，它模擬了一家鏡子店中的景象。藝術家在作品中揭示了鏡子——作為資產(chǎn)階級的象征與見證——向尋常消費品的轉變，也通過將日常商店場景在藝術環(huán)境下的去語境化，引起觀眾思索藝術與現(xiàn)實間的模糊聯(lián)系，并探索它們之間的孔隙。

紀堯姆·比伊爾 《鏡子展廳》，1988年

作為法國國家現(xiàn)代藝術博物館-工業(yè)設計中心館長貝爾納·布利斯特恩（Bernard Blistène）卸任前的收官之作，“萬物的聲音”為觀者探索“到底何為藝術”這一現(xiàn)當代藝術中的核心問題提供了最直接的現(xiàn)場。他與聯(lián)合策展人帕梅拉·施蒂希特（Pamela Sticht）采用了法國詩人弗朗西斯·蓬熱（Francis Ponge）于1942年發(fā)表的詩集《采取事物的立場》的英文譯名“萬物的聲音”（The Voice of Things）作為展覽標題。這位法國作家兼詩人描繪了尋常事物，將引導觀者開啟對物的全新視角與體驗。