瑞士藝術家蘇菲·陶柏-阿爾普（Sophie Taeuber-Arp）是1920至1930年代最重要的抽象藝術家和設計師之一，她的藝術創(chuàng)作跨越了多個創(chuàng)作領域，包括紙本作品、繪畫、紡織品、雕塑、設計與室內設計等，將傳統(tǒng)手工藝與現(xiàn)代主義抽象融合，挑戰(zhàn)了藝術與設計之間的界限。其中，她的繪畫雖是客觀與精確，但也充滿著活力與動感。
從繪畫到木偶，從刺繡到彩色玻璃，從家具到紡織品，近期倫敦泰特現(xiàn)代美術館舉辦的“蘇菲·陶柏-阿爾普回顧展”呈現(xiàn)了其藝術生涯中的精彩作品。
蘇菲·陶柏-阿爾普（Sophie Taeuber-Arp）
小小的長方形塊面在紙上匆忙地排列成數(shù)字，它們緊湊而又精準，但又隨時有可能飛散。在看不見的力量推動下，彩色方形們遠離了水平與垂直兩種方向。畫上的筆觸顯示著它們在奔波，尋找著某種形式。同時，圓圈看上去則像是伸出了長臂，又或是像坐在酒吧里的姿態(tài)，又或是變成了面具，又或是成為了滾球游戲中的珠子。這些便是瑞士藝術家蘇菲·陶柏-阿爾普（Sophie Taeuber-Arp，1889-1943）的作品。
蘇菲·陶柏-阿爾普作品
泰特現(xiàn)代美術館展廳現(xiàn)場，蘇菲·陶柏-阿爾普木偶作品
近期，“蘇菲·陶柏-阿爾普回顧展：將在倫敦泰特現(xiàn)代美術館舉辦。展覽雖然低調，但卻充滿著喜悅與驚喜。該展覽由泰特現(xiàn)代美術館、紐約現(xiàn)代藝術博物館和巴塞爾藝術博物館聯(lián)合主辦，匯集歐洲和美國多家藝術機構的超過200件藏品。
該展覽也是一個糾正錯誤的機會。盡管蘇菲·陶柏-阿爾普以繪畫、雕塑而聞名，但她還從事紡織、木偶制作、室內設計、家具、彩色玻璃和服裝設計等方面的工作。作為一名應用美術工作者，她的很多作品在展覽中會經(jīng)常被人忽視。
蘇菲·陶柏-阿爾普與丈夫讓·漢斯·阿爾普
陶柏-阿爾普的生活豐富而復雜。 她于1889 年出生于瑞士，早年學習了紡織品設計與雕塑，并將她在自己作品中所發(fā)展出的色彩理論與抽象的創(chuàng)新方法應用其中。 1915年，她遇到了她未來的丈夫，來自阿爾薩斯的雕塑家讓·漢斯·阿爾普（ Jean Hans Arp），還擔當起了達達運動中的關鍵角色。其間，她跟隨現(xiàn)代舞先驅魯?shù)婪颉ゑT·拉班 (Rudolf von Laban) 學習，并與特里斯坦·查拉 (Tristan Tzara)在極富傳奇色彩的伏爾泰酒店進行過表演。當時，她的交友圈包括雨果·巴爾（Hugo Ball）、馬塞爾·揚科（Marcel Janco）、理查德·胡森貝克（Richard Huelsenbeck）以及艾米·亨寧斯（Emmy Hennings）等人，而他們所分享創(chuàng)作理念既是對戰(zhàn)爭之愚蠢的一種回應，也是破除傳統(tǒng)藝術觀念界限的一種方法。
陶柏-阿爾普早期的男友是阿道夫·齊格勒（Adolf Ziegler），后者是希特勒喜愛的畫家，并于1937年組織了墮落藝術展。后來，阿爾普與畫家弗朗西斯·皮卡比亞（Francis Picabia）的第一任妻子加布里埃爾·巴菲特-皮卡比亞（Gabrièle Buffet-Picabia）成為了朋友。多年來，她的藝術被她丈夫的藝術所掩蓋，就像索妮婭·德勞內(Sonia Delaunay)的作品長期以來被其丈夫羅伯特·德勞內(Robert Delaunay)的作品所掩蓋一樣。
蘇菲·陶柏-阿爾普，《Figures》，1926年
蘇菲·陶柏-阿爾普，《Oval Composition With Abstract Motifs》
蘇菲·陶柏-阿爾普，《Composition of Circles and Overlapping Angles》，1930年
她早期的幾何抽象畫是她的刺繡作品，尺寸非常小。她通過將圖案做成刺繡作品、如布袋及織物等來延續(xù)其抽象理念。1918年，她受托為諷刺版的卡羅·葛齊（Carlo Gozzi）喜劇《雄鹿國王》（King Stag）設計舞臺布景與木偶。她設計的木偶由各種幾何形狀的木結構組合而成，關節(jié)清晰可見，角色形象有雄鹿、士兵、鸚鵡、一個有著俄狄浦斯情結的醫(yī)生，以及另一個名叫弗洛伊德的魔術師。直至現(xiàn)在，它們依舊呈現(xiàn)出很棒的創(chuàng)造力。
蘇菲·陶柏-阿爾普，《Angela（marionette for King Stag)》,1918年
蘇菲·陶柏-阿爾普，《Stag (marionette for King Stag)》1918年
蘇菲·陶柏-阿爾普，《Untitled (Dada Head, Portrait of Hans Arp)》，1918年
車床加工的達達主義木頭緊隨其后。它們瞪著我們，眼神呆滯，但卻心知肚明。陶柏-阿爾普的藝術作品都是相互聯(lián)系的，拼貼畫用于紡織作品的創(chuàng)作，紡織品用于繪畫或是帶彩色玻璃窗的室內設計。從1926年起，陶柏-阿爾普開始設計全新的建筑室內環(huán)境。1928年，她大致遵循著包豪斯的原則，設計了一對藝術家夫婦在巴黎附近的家與工作室，并用極簡的形式與彩色的顏料制作了模塊化的家具。其中，一種不穩(wěn)定的動態(tài)平衡總在中間起著作用。
就連她最幾何形的畫作都處于一種形態(tài)的邊緣，且有一種舞蹈般的流動性。當然，有人可能會說她畫的形狀和線條相當于她早期的木偶。一排排圓形和小矩形組成的繪畫在你眼前彈出、顫動， 有些看起來像游戲機或是鍵盤。她的繪畫作品中（有些作品是由助手完成的），有著一種客觀與精確，那是一種冷漠的藝術。但矛盾的是它們充滿活力與動感，總是對試驗的潛力保持著警惕。
蘇菲·陶柏-阿爾普，《Geometric and Undulating》，1941年
其圓形作品在空白的平面上相遇又分開。她的圓形木質浮雕是帶有截成平面的圓錐和圓柱體，某些形式在其職業(yè)生涯的不同階段反復出現(xiàn)。這些作品鼓勵著我們從正面以及側面的方式觀看。她嘗試復合曲線的形狀和線條，關于這一點的說明，她曾寫在一本詩集中。當然，文字是一回事，而她創(chuàng)造的線條在反復交叉、循環(huán)中，就像運動中的思想，是沒有文字的詩。
蘇菲·陶柏-阿爾普，《Flight- Round Relief in Three Heights》，1937年
蘇菲·陶柏-阿爾普（Sophie Taeuber-Arp）與妹妹埃里卡·施萊格爾（Erika Schlegel）穿著由藝術家設計的“Hopi服飾”（Hopi costumes）
蘇菲·陶柏-阿爾普于瑞士阿斯科納
她的藝術具有無限可能性，是一門未完成的藝術事業(yè)。1942年，蘇菲·陶柏-阿爾普在法國被流放，并于1943年1月的一個晚上在瑞士去世，死因是一氧化碳中毒而亡。
事實上，她的作品豐富，并富有創(chuàng)造力，其藝術有意識或無意識地影響到了戰(zhàn)后的巴西現(xiàn)代實體主義（Brazilian neo-concretism），影響了布里奇特·萊利（ Bridget Riley），影響了泰·沙妮（Tai Shani）的雕塑創(chuàng)作，以及一些我們還不知道的方面。現(xiàn)在，她的藝術就像是與后來的藝術家們進行的對話。
展覽“蘇菲·陶柏-阿爾普回顧展”將展至10月17日。
（本文編譯自《衛(wèi)報》，作者Adrian Searle系藝術評論員。）
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