今天是母親節(jié),母親,幾乎是愛(ài)的代名詞,她們溫柔堅(jiān)韌、慈祥無(wú)私。母親也是藝術(shù)永恒的主題,藝術(shù)家們?cè)炀土艘晃晃货r活的、有愛(ài)的母親形象,母親也成就了偉大的藝術(shù)家。藝術(shù)家筆下的母親,有的充斥濃濃母愛(ài),也有伴著童年的記憶,也不乏帶著綿長(zhǎng)惦念和一絲糾葛。
在母親節(jié)之際,“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”通過(guò)藝術(shù)作品中的母親,看母愛(ài)的平凡和偉大。
《惠斯勒的母親》(又名《灰與黑的協(xié)奏》)1871年 布面油畫 巴黎奧賽博物館
惠斯勒的《母親》是藝術(shù)史上最經(jīng)典的母親形象之一,以至于人們幾乎忘記了這件作品的另一個(gè)名字《灰與黑的協(xié)奏》。畫中藝術(shù)家的母親,身穿黑色長(zhǎng)衣,配有白色蕾絲頭紗和袖口花邊,溫柔安靜中,帶著詩(shī)與音樂(lè)的意境,也將黑白灰關(guān)系利用到了極致。
這件作品創(chuàng)作于1871 年,當(dāng)時(shí)已經(jīng)小有名氣的惠斯勒,為 67 歲的母親畫了這幅肖像。據(jù)說(shuō),惠斯勒當(dāng)天其實(shí)是在等一位模特,但模特卻沒(méi)能到達(dá)。于是媽媽代替模特坐在那兒,讓兒子作畫。這也許也是這位母親在兒子畫室待得最久的一次。
《惠斯勒的母親》(局部)
母子間的深情和默契,誕生了這幅著名肖像。母親在寫給妹妹的信中說(shuō):“當(dāng)親愛(ài)的兒子突然歡呼 ‘哦,媽媽,我完成了,它多么美啊!’,我從心底由衷的高興。接著他因?yàn)槟欠嬘H吻我,這真是最幸福的時(shí)刻。”
畫家惠斯勒的母親
惠斯勒父親早逝,母親陪伴兒子輾轉(zhuǎn)法國(guó)和英國(guó),追隨他的藝術(shù)道路。如今《惠斯勒的母親》為法國(guó)奧塞博物館藏品,但它也曾經(jīng)歷落選,在其誕生后10余年沒(méi)有受到應(yīng)有的認(rèn)可,直到1883年才在巴黎秋季沙龍上展出,漸漸成為藝術(shù)史上的經(jīng)典。
1932年,《惠斯勒的母親》漂洋過(guò)海回到藝術(shù)家的故鄉(xiāng)美國(guó)展出,并長(zhǎng)時(shí)間占據(jù)著報(bào)紙的頭條,其復(fù)制品也成為不少家庭起居室的裝飾,很多人將其視為母愛(ài)的象征。
作品記錄下母子間的深情和默契
母親作為藝術(shù)家的模特,并被藝術(shù)家反復(fù)描繪的不在少數(shù),其中就包括了倫勃朗。
25歲時(shí),倫勃朗創(chuàng)作了一幅《安娜女神》,畫中身披天鵝絨外套的虔誠(chéng)婦人便是其母親。這是一幅典型的歷史肖像畫,倫勃朗的母親閱讀著《圣經(jīng)》扮演著女先知安娜,雖然此時(shí)的母親早已失去了青春的容顏,但倫勃朗刻畫出了她的每一條皺紋、沉默冷靜,卻有極深的感染力。
倫勃朗《 安娜女神(倫勃朗的母親)》 1631年 現(xiàn)藏于荷蘭阿姆斯特丹國(guó)立博物館
倫勃朗的母親是面包師的女兒,一生辛勤養(yǎng)育了9個(gè)孩子,給予了他們堅(jiān)定的信仰和無(wú)限的愛(ài)。倫勃朗也曾為年邁的母親畫過(guò)很多肖像,畫中母親多為靜靜地坐著、等著,謙卑而和藹,顯示出她對(duì)兒子的關(guān)懷和耐心。
倫勃朗,《母親》,1631年,牛津阿什莫林博物館藏
倫勃朗 《一位老婦的肖像》(倫勃朗的母親)
一些藝術(shù)家的母親也在藝術(shù)家孩童時(shí)代,就給予他們藝術(shù)的啟發(fā)。比如莫迪里亞尼,他自幼體弱多病,作為英文教師的母親很關(guān)注他的成長(zhǎng),深知兒子的喜好,送他進(jìn)佛羅倫薩和威尼斯美術(shù)學(xué)院學(xué)畫,看博物館。莫迪里亞尼也因此走上藝術(shù)道路。
在巴黎過(guò)著波西米亞式生活的莫迪里亞尼,每月依舊按時(shí)給母親寫信,在接到母親來(lái)信時(shí)會(huì)激動(dòng)落淚。他在貧困中執(zhí)著的追求藝術(shù),又在動(dòng)蕩的情感中體味著絕望,他筆下的母親形象,總是懷抱幼童,看似冷漠的雙眸卻溢滿無(wú)言的溫情。
莫迪里亞尼筆下初為人母的女子
畢加索也是他母親全部安慰。畢加索外貌和性格都與母親十分相像。14歲時(shí),畢加索以學(xué)院派的畫法為母親創(chuàng)作了肖像,這件作品顯露了畢加索優(yōu)秀的造型能力和繪畫技法,畢加索的母親一生都支持兒子的事業(yè),并給兒子傳遞了樂(lè)觀向上的精神。
畢加索,《母親》,1895年
42歲,在事業(yè)達(dá)到頂峰之時(shí),畢加索又畢恭畢敬地將母親畫成漂亮的貴婦人,在各個(gè)探索時(shí)期,畢加索都描繪過(guò)母親的題材,與孩子或摟或抱,親切而溫情。可見內(nèi)心深處,畢加索對(duì)親情的依賴。
畢加索42歲時(shí),畫的母親
被譽(yù)為“最著名英國(guó)在世藝術(shù)家”的大衛(wèi)·霍克尼也有很多作品畫的是自己的母親,在1982年創(chuàng)作的攝影拼貼作品《我的母親》中,霍克尼將母親臉部不同的側(cè)面重新排列組合,用這種獨(dú)特的描繪方式,展示了母親在歲月下蒼老的面龐。但照片的中心又是母親的微笑,雖然母親已經(jīng)漸漸老去,但依然是開心和幸福的。作品中的每張獨(dú)立的照片都是真實(shí)的描繪,但是拼貼的圖又并不真實(shí),它在視覺(jué)上更具有了吸引力。
大衛(wèi)·霍克尼《我的母親》,攝影拼貼,1982
在倫敦泰特不列顛美術(shù)館收藏的《我的父母》(1977年)中,霍克尼的父親俯身看書,母親蹲坐,父母之間梳妝臺(tái)的底部擱板上還擺放著六冊(cè)普魯斯特的《追憶似水年華》。
大衛(wèi)·霍克尼,《我的父母》,1977年.
這件作品其實(shí)有另一個(gè)未完成的版本,其原因是當(dāng)時(shí)巴黎畫室訪客盈門,導(dǎo)致了自己未能專心。離開巴黎后,霍克尼回到他在倫敦諾丁山租的公寓?!拔以谀抢锏玫搅撕推胶蛯?kù)o,最終在1977年完成了另一個(gè)版本的創(chuàng)作?!?/p>
大衛(wèi)·霍克尼,《我和我的父母》(未完成版)
霍克尼的母親得知兒子重新開始創(chuàng)作父母的肖像很是高興,并在日子中寫道:“他又開始畫《肖像》了,我問(wèn)他是什么改變了主意。他說(shuō)有了新的靈感,我只希望他對(duì)自己的工作滿意?!?/p>
1972年,霍克尼筆下的母親
大衛(wèi)·霍克尼的父親于1978年去世,霍克尼母親勞拉在1999年、以98歲高齡去世。在她的一生,收獲了兒子眾多以她為主題的作品,畫面中對(duì)母親敏銳的觀察和描繪,又一次像倫勃朗晚年對(duì)母親的沉思。
霍克尼《母親》,1979年2月19日繪
深愛(ài)卻遺憾的母愛(ài)
毋庸置疑,每個(gè)母親都深愛(ài)著孩子,孩子亦是深愛(ài)著母親。但有時(shí)卻難以有完滿的結(jié)局,這些成長(zhǎng)中對(duì)母親的惦念和無(wú)法滿足母親期待的掙扎也影響著藝術(shù)家的一生。梵高便是一個(gè)例子:
1888年10月,梵高在一封給弟弟提奧的信中寫道,
“我給媽媽畫了一幅肖像,我不能忍受照片無(wú)色的單調(diào),我按照對(duì)她的記憶添加了色彩?!?/p>
梵高,《母親》,1888
畫中母親擁有溫暖的淺綠色眸子、慈祥的面龐,一如所有慈愛(ài)的母親。與梵高其他作品中呈現(xiàn)的緊張感和激昂筆觸完全不同,但創(chuàng)作這件作品時(shí),已是梵高精神病發(fā)作前夕,或許瀕臨絕望之際,對(duì)母親的回憶和深愛(ài),是他能夠獲得心靈慰藉的途徑之一。
梵高曾想把這幅母親的肖像擺放在自己的床邊,好每天都能看到母親的溫柔而慈祥的微笑。但梵高和母親的關(guān)系卻不如想象般親密嗎?
梵高的母親名為安娜·克納莉亞·卡本特斯,她的第一個(gè)兒子出生便夭折。1853年3月30日,梵高的出生之日,正是其哥哥一周年的祭日,母親以逝去哥哥的名字“文森特·梵高”為他命名,這個(gè)名字也繼承了父母對(duì)第一個(gè)孩子的期望,但梵高卻帶給父母一次又一次的失望。
就在為母親創(chuàng)作肖像的第二年(1889年),梵高又為母親畫了一幅畫——《沒(méi)胡子的自畫像》,這件作品也與他一生創(chuàng)作的眾多自畫像不同,他去掉胡須、擠出微笑,側(cè)身遮掩著殘缺的耳朵,試圖給母親一個(gè)完整的自己。這一年母親安娜剛好70歲,因?yàn)樵缒觇蟾叩哪切┗奶平?jīng)歷,母子之間也早已關(guān)系生疏,但是梵高還是希望借母親生日的契機(jī),表達(dá)自己的愛(ài)。
梵高,《沒(méi)胡子的自畫像》,1889
而蒙克的人生更為無(wú)依,5歲那年,蒙克母親和妹妹相繼因?yàn)榉谓Y(jié)核離世,這給童年的蒙克帶來(lái)終生無(wú)法磨滅的陰影。蒙克《母親之死》描繪了母親離開那夜的情形。
蒙克《母親之死》
畫面中孩子捂著雙耳無(wú)助的望向畫外,面無(wú)血色的母親在背景中陷于病榻已經(jīng)停止了呼吸。這是蒙克慣用的一種手法——不去刻意描述逝者,卻通過(guò)生者的神態(tài)和心理波動(dòng)來(lái)渲染氛圍與情緒。
痛苦和恐懼始終是蒙克畫面的主題,他以自己的經(jīng)驗(yàn)告訴我們?nèi)藗儗?duì)于孤獨(dú)、絕望、焦慮、死亡和愛(ài)的感受。他的作品也成為了他的日記。蒙克晚年回憶起兒時(shí)的創(chuàng)傷寫到:“我的家庭被疾病和死亡充斥著。我永遠(yuǎn)無(wú)法逾越那種災(zāi)難,它也的確影響了我的創(chuàng)作?!?/p>
中國(guó)母親多重含義
中國(guó)自古重孝道,更是賦予了母親更多的衍生意義。羅中立的作品《春蠶》對(duì)照著的便是他另一經(jīng)典作品《父親》。羅中立借用李商隱“春蠶到死絲方盡”的詩(shī)句,將母親的形象塑造為低著頭、刻畫出老婦滿頭白發(fā)?!拔以诖蟀蜕襟w驗(yàn)生活時(shí),當(dāng)?shù)匾拆B(yǎng)蠶的,養(yǎng)蠶需要半夜起來(lái)照看蠶寶寶,養(yǎng)蠶的種種艱辛我也有所了解。在中國(guó)傳統(tǒng)分工里面也是男耕女織,所以用一雙手和蠶繭一樣的白發(fā),來(lái)表達(dá)母親的勤勞和默默無(wú)聞、忍辱負(fù)重。我希望母親的形象更含蓄、深沉?!绷_中立說(shuō)。
羅中立《春蠶》
方增先的《母親》創(chuàng)作于1988年,是畫家畫風(fēng)上的轉(zhuǎn)折。據(jù)方增先生前回憶,“當(dāng)時(shí)有一個(gè)法國(guó)的藝術(shù)展要我創(chuàng)作一件作品參加展覽,于是便有了創(chuàng)作《母親》的構(gòu)思。但一開始,我畫得比較寫實(shí),單從寫實(shí)的角度講,第一稿其實(shí)是畫得不錯(cuò)的,但我不滿意自己過(guò)去的寫實(shí)畫風(fēng),決心從這張畫開始,突破自己,改變自己原來(lái)的風(fēng)貌?!痹趪L試改變中,畫家將藏族母親的形象稍做了變形,畫中的藏族母親如山石般雄偉,她抱著小孩向遠(yuǎn)方眺望,為作品注入了更多的情緒。也延伸出高原母親孕育生命、頑強(qiáng)生存的堅(jiān)韌和博大。
方增先,《母親》,1988
當(dāng)代藝術(shù)中的母親
路易絲·布爾喬亞塑造的近10米高的巨型蜘蛛形象遍布倫敦泰特現(xiàn)代、紐約中央公園、東京六本木等地,成為一種藝術(shù)地標(biāo)。她將它們命名為“MAMAN”,即“媽媽”。
路易絲·布爾喬亞《Maman》,雕塑,1999
這是藝術(shù)家為母親制作的頌歌:“為什么是蜘蛛呢?我最好的朋友是我的母親,她就像蜘蛛一樣聰明、耐心、靈巧。曾經(jīng)受到傷害,敏感如蜘蛛,總是辛勤地在織機(jī)前勞作,也懂得保護(hù)自己?!彼囆g(shù)家這樣解釋道。
布爾喬亞將母親的形象和蜘蛛聯(lián)系在一起,這也與她童年受到的家庭傷害有關(guān)。藝術(shù)家從小不被父親寵愛(ài),卻得到了媽媽溫柔的呵護(hù)與關(guān)愛(ài)。壓抑的家庭氣氛也給她的心靈留下了永久的傷痕,藝術(shù)家只有將母親塑造成蜘蛛的形象去緬懷——兇猛的外形、脆弱的卵、無(wú)形的絲線,布爾喬亞對(duì)于母親的愛(ài),對(duì)于女性的多層次思考全部集中在這只蜘蛛抽象的身軀里。
在此處,母親一改傳統(tǒng)繪畫中慣有的低眉順目、慈祥無(wú)私的神態(tài),高9米,由8條曲折纖細(xì)的腿支撐起來(lái)的龐然大物看起來(lái)有些可怖,但走到它下方,就會(huì)看到在網(wǎng)兜內(nèi)的白色卵狀物,這個(gè)龐然大物就這么守護(hù)著自己的后代,外表的恐怖和這些蜘蛛卵構(gòu)成了它的矛盾性,才使《maman》有了一些脆弱和無(wú)力。
在相對(duì)年輕的一代中,1968年出生的英國(guó)藝術(shù)家馬丁·克里德(Martin Creed)的一件霓虹燈作品《母親》(MOTHERS)也讓人記憶深刻。馬丁·克里德曾獲得特納獎(jiǎng),并擅長(zhǎng)以司空見慣的物品創(chuàng)作。他的作品簡(jiǎn)單又別具一格,融合了極簡(jiǎn)主義的克制和幽默的觀念表達(dá)。比如,霓虹燈的《MOTHERS》整體做的很大,既簡(jiǎn)約又突出。
克里德說(shuō)《MOTHERS》如此之大,是因?yàn)槲覀兒苄〉臅r(shí)候,面對(duì)自己的母親似乎都會(huì)感覺(jué)又高大又害怕。那是母親的一種威嚴(yán),同時(shí)又是我們頭頂?shù)拿鳠簟?/p>
馬丁·克里德,《MOTHERS》
藝術(shù)的風(fēng)尚和潮流在變,但母親始終是藝術(shù)家創(chuàng)作中取之不竭的母題。既是永不熄滅的燈塔,也給予是藝術(shù)家心靈深處的安定與自由。
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