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原標(biāo)題：自然的描摹者——戴澤
四十年前在重慶，與戴澤一同進(jìn)中央大學(xué)藝術(shù)系學(xué)習(xí)，不久我便驚羨他對自然的敏感了。一叢野草，一片雜樹，一塊山坡，一角堰塘，幾塊水田，他僅用初學(xué)者的技巧便表現(xiàn)出它們蘊(yùn)含的大自然的情趣。那時，我們每周只有十幾節(jié)素描，算是專業(yè)課。另有外語、生物學(xué)等普通課。在生物學(xué)實(shí)驗(yàn)中，要求我們解剖蚯蚓這樣的小動物，在顯微鏡下觀察它的脊索，并把它詳盡地畫下來。這種活兒，藝術(shù)系干得準(zhǔn)確而迅速，但遺憾的是，畫面總是弄得很邋遢。我們課余時間都用于畫速寫和水彩了。我發(fā)現(xiàn)我們選定美術(shù)作為自己的道路，除了命運(yùn)的成全或捉弄以外，并不是由于相信自己才能或潛力，而只是因?yàn)榉浅Ｏ矚g畫畫兒。每次我們將課外作業(yè)拿給當(dāng)時唯一教我們的啟蒙老師黃顯之先生看時，戴澤的作品數(shù)量總是最多的。我們的水彩調(diào)色板曾經(jīng)僅是一塊貼了白紙的破玻璃，畫水彩有時就用新聞紙。
這樣的條件，使戴澤畫水彩時擺脫了我們當(dāng)時知道的一切水彩畫的成規(guī)。能夠設(shè)想新聞紙會像水彩畫紙那樣控制水分嗎？記得一次在水塘邊畫水彩，他將一張已畫壞了的水彩畫放到池塘的水中漂洗，撈上來繼續(xù)加工。他用這辦法完全不是要試驗(yàn)什么水彩畫特技，只是為了減弱新聞紙上畫得失敗的地方，為了執(zhí)意把這張畫畫完，為了不辜負(fù)大自然提供的這片好景色。這張畫拿回學(xué)校后，效果竟非常好。但他卻不因這次成功，便把這種方法當(dāng)作取得某種效果的驗(yàn)方。
我們藝術(shù)系一年級跟其他一年級一起，安置在嘉陵江邊的一個叫柏溪的山坡上，算是中大分校。我們借鑒的美術(shù)作品除黃先生的畫外，最好的復(fù)制品是黃先生借給我們看的兩本沙龍目錄。
我們在藝術(shù)道路上起步時便走在這樣的荒原上。戴澤在畫法上沒有框框，并不是藐視前人，只是無可依傍。他把自然當(dāng)老師，把寫實(shí)當(dāng)本分。在自然面前，他只是認(rèn)真地看，誠懇地表達(dá)自己感覺到的形象。他對自然越真摯，自然給予他的便越豐富。他從走進(jìn)藝術(shù)之門的第一天起，便是自然的忠實(shí)的學(xué)生。黃先生在評講我們的習(xí)作時，總是看是否含有“情調(diào)”，并不多作闡述。我們也從未想過老師為什么不講得更多些。假如我們終于懂得了“情調(diào)”，也只是由于不斷地熏陶和領(lǐng)悟。
“情調(diào)”就這樣地成為我們行進(jìn)中的第一個路標(biāo)，使我們沒有走到“匠氣”的岔路上去。戴澤的畫，經(jīng)常被黃先生肯定為“蠻有情調(diào)”。徐悲鴻先生在中大藝術(shù)系培植了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)的畫風(fēng)。戴澤之所以遵循這種畫風(fēng)，似乎只是由于他那質(zhì)樸的畫家天性。他保存的一張四年級時畫的男人體素描，顯示出他的基本功的畫貌和功力，準(zhǔn)確、簡練、尊重感覺。他的其他作品，特別是課外作業(yè)，都體現(xiàn)了這種風(fēng)格。他作畫只是沉浸于表現(xiàn)自己對對象的感覺和認(rèn)識，而不是實(shí)踐某種藝術(shù)理論或完成某種藝術(shù)規(guī)范。事實(shí)上，我們那時的美術(shù)理論知識是極為貧乏的。我們上美術(shù)史課，既無參考書，又無圖片。藝術(shù)里的道理，從來不是我們“抬杠”的題目?？戳唆斞缸g的《近代美術(shù)史潮論》，才激起我們幾次談?wù)摰呐d致。
這種專業(yè)理論知識、歷史知識，以及借鑒作品的缺乏，限制了我們的視野。我們對現(xiàn)代派知之甚少，對古典美術(shù)也不能深入領(lǐng)會。但專業(yè)理論的缺乏卻激發(fā)了我們的領(lǐng)悟力，油畫復(fù)制品的朦朧，卻留給了我們對原作的想象；缺少借鑒，卻也使我們有了一些技法上的自由。這種困境，也許是舊中國學(xué)油畫者的共同遭遇吧。徐悲鴻先生的理想之一，就是希望在這植被零落的油畫荒原上開拓一塊綠洲。
戴澤因他的勤奮、質(zhì)樸，忠實(shí)于自然的畫風(fēng)而成為徐悲鴻賞識的學(xué)生之一。
解放后不久，他隨中國藝術(shù)展覽會訪問了蘇聯(lián)、東德和波蘭。我曾從他的國外來信中談他參觀博物館時的情況而想見他興奮的心情。不過，他說有些原以為很好的作品，也是吹出來的。在波蘭他臨摹了一張十九世紀(jì)杰出的歷史畫家馬特義科的《西吉斯孟德大鐘》的局部?？磥磉@次臨摹是值得的，對他以后從事他擅長的中國古代歷史畫創(chuàng)作很有幫助。
他善于從周圍的平凡事物中發(fā)現(xiàn)畫意?；蛘哒f，他相信任何平常事物都能藝術(shù)地再現(xiàn)它，而使之成為藝術(shù)的內(nèi)容。他尊重自然，在自然面前，他跟自然平等相處，相看不厭。從他的日常見解中看，不妨這樣認(rèn)為，他覺得對自然的隨意變形，便是對自然的褻瀆。對自然過多的加工，便是對自己感情的扭曲。在作品中奢用感情便難免虛假。
戴澤在作品中不輕易用感情，對色彩的運(yùn)用也是這樣。他處理色彩著力于對客觀對象的描寫，而不追求主觀感受的體現(xiàn)或主觀感情的抒發(fā)。當(dāng)更多的人掌握了印象派色彩的奧秘時，印象派前的傳統(tǒng)油畫色彩便被譏之為“醬油色”。而戴澤仍然不倦地發(fā)掘這“醬油色”的表現(xiàn)力。油畫的發(fā)展證明，印象派色彩表現(xiàn)光影的魅力，并不能代替?zhèn)鹘y(tǒng)色彩在造型上的巨大表現(xiàn)力。他的不少靜物畫的色彩顯然是脫胎于“醬油色”，沉著而不滯澀，生動而又冷靜。他的靜物畫的題材并不新異，然而卻以其特有的真實(shí)感而引人入勝。樸素?zé)o華，而自有韻味。用筆經(jīng)濟(jì)而極具質(zhì)感。從中能看到我國善畫靜物的前輩油畫家吳作人、呂斯百、黃顯之諸先生的影響，又同時有他的個人特色。其特點(diǎn)是，時有渲染而不是處處用筆用色，用到尤少。注意空間感的處理，以虛襯實(shí)。在表現(xiàn)質(zhì)感上不刻意追求塑造的寫實(shí)，或在細(xì)節(jié)上作過多的刻畫。其點(diǎn)睛之妙，不過數(shù)筆，似在有意無意中得之。構(gòu)圖常有新意，然亦不作驚人之舉，只是求其自然而已。要之，達(dá)到感覺上的真實(shí)，語言平易，自得天趣，切合一般人的視覺印象，引觀者進(jìn)入審美境界。
在五十年代，戴澤畫風(fēng)在人們議論中曾受過自然主義的譏議。真正的自然主義是應(yīng)該反對的，但一些人看不慣的不過是他的尊重自然的嚴(yán)格寫實(shí)作風(fēng)。過去我們批判自然主義時，認(rèn)為作品中有明顯的社會內(nèi)容和進(jìn)步傾向才算現(xiàn)實(shí)主義；當(dāng)批判現(xiàn)代派時，作品只要是寫實(shí)的似乎就可以得到納入現(xiàn)實(shí)主義的榮幸；當(dāng)批判抽象派時，似乎只要是具象的作品都可以蒙恩當(dāng)作現(xiàn)實(shí)主義的同路人；這種概念的模糊，現(xiàn)在仍在人們的議論中繼續(xù)著。因此我不打算為戴澤的畫分辯，也不打算贈予他什么桂冠，我只認(rèn)為他是我們美術(shù)園地的辛勤的耕耘者，他的題材、體裁多樣的作品，是我們美術(shù)園地中的一朵朵美麗的花。
記敘他數(shù)十年的藝術(shù)足跡，不禁回憶起我們在柏溪一同提著水罐和破玻璃，圍著黃桷樹轉(zhuǎn)看，以選擇一個較好的表現(xiàn)角度的情景。戴澤就像那將根深植進(jìn)土地，默默生長，終于成長得如蓋如丘的他家鄉(xiāng)的黃桷樹，不僅他的性格像，還有他那壯實(shí)的體型。
原載于《美術(shù)研究》1984年第4期
作品簡介
《花木集：戴澤花卉藝術(shù)收藏本》， 戴澤 著，北京聯(lián)合出版公司，2017年4月
戴澤先生于1922年出生于京都本愿寺。十歲左右就開始學(xué)畫畫。1942年考入民國時的最高學(xué)府“國立中央大學(xué)”藝術(shù)系，師從當(dāng)時國內(nèi)頂尖的藝術(shù)家徐悲鴻、傅抱石、謝稚柳、陳之佛等。
1949年，戴澤先生遭遇重大變故，家破人亡，從此再沒回過重慶。但他從未停止畫畫。之后，他又依次經(jīng)歷了土改、反右、三年自然災(zāi)害、“文革”，改革開放這些重大的社會變動，直到今天的互聯(lián)網(wǎng)時代?！拔母铩逼陂g，他被發(fā)配去燒鍋爐，于是就白天燒鍋爐，晚上回到家偷偷畫畫。自然災(zāi)害時期物質(zhì)非常匱乏，他就找報紙、撿別人丟棄的廢紙來畫，一張紙要畫兩面，有時還會將原來的畫覆蓋掉，一張紙上有兩三層的畫。改革開放人們紛紛下海，他不為所動，依然每天六點(diǎn)半準(zhǔn)時出去寫生，曾經(jīng)在老北京植物園和動物園里住過一個多月，專門畫畫。退休之后直到八十五歲，都還保持著每天至少六小時的作畫時間。
早在1994年，戴澤先生就在紐約“東方文化中心”舉辦過個展。上世紀(jì)80年代，頤和園曾邀請他臨摹荷蘭畫家華士·胡博的《慈禧像》，并在頤和園展出三十年之久。他的作品也是拍賣會上的?？汀５缘驼{(diào)的他七十多年來的大量畫作，絕大多數(shù)從未示人。這些未公開的畫作中，有大量的是花卉，比起人，他似乎更喜愛自然，喜愛各種各樣的植物。在他筆下，有胡同附近角落里的花，有桌上瓶花，還有從同一扇窗戶看出去的四季不同的花。有些看起來孤單、脆弱；有些優(yōu)雅；有些熱烈；有些從幽深的黑暗里開出來。但共同的是，它們都在努力地生長，頑強(qiáng)地綻放。
2017年，在戴澤先生的家屬促成下，他首次授權(quán)出版機(jī)構(gòu)，將這些花卉畫作中的52幅以藝術(shù)手賬的形式出版，命名為《花木集》。這是一本開滿花的手賬，用它寫字的人，每當(dāng)翻過一頁，遇到一朵小花，就會禁不住揚(yáng)起嘴角來。
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