第13屆上海雙年展“水體”的實體展將于4月17日起在上海當代藝術(shù)博物館展開，展覽將呈現(xiàn)來自全球各地近50位藝術(shù)家/藝術(shù)團體的創(chuàng)作。不同于往屆，本屆雙年展分為三個階段，時間跨度長達8個多月，即將展開的段落三“一個展覽”為終篇，呈現(xiàn)不同藝術(shù)家對于雙年展主題的回應。此前，本屆上海雙年展主策展人安德烈斯·雅克（Andrés Jaque）介紹道，展覽以“水體”為主題，探討個體如何與其他的個體、氣候以及環(huán)境等相連接，而這一主題在今年的全球衛(wèi)生危機下?lián)碛辛诵碌钠惹行浴?/span>
第13屆上海雙年展主題概念圖
第13屆上海雙年展從去年11月開始，分為“濕運行”“生態(tài)聯(lián)盟”“一個展覽”三大階段。主策展人安德烈斯·雅克（Andrés Jaque）此前曾表示，“水體”是一屆獨特的上海雙年展，這一主題與世界當前的狀態(tài)息息相關(guān)?！半m然身處于特殊的境況，但藝術(shù)和藝術(shù)家不應當無法發(fā)聲，因此，我們決定并不延期舉辦本屆雙年展。與此同時，雙年展也應當為藝術(shù)家創(chuàng)造條件，讓他們能夠潛心體會與自身的脆弱以及他人的脆弱之間的聯(lián)系。”雅克說道，展覽以“反向”和“漸強演奏”的方式進行?！胺聪颉笔侵副緦秒p年展發(fā)起討論的時間要早于大家對參展藝術(shù)家對雙年展的回應作出想象之前?！皾u強演奏”則是將展覽作為本屆雙年展的收尾環(huán)節(jié)，讓它成為雙年展進程的頂點。由此，觀眾們逐漸了解雙年展的內(nèi)容，與之協(xié)作和融合。
安德烈斯·雅克（Andrés Jaque）
“水體”的概念最早由后人類生態(tài)女性主義作家阿斯特里達·奈伊瑪尼斯提出，以她的話來說，“水的流動與翻涌不僅維系著我們身體的運轉(zhuǎn)，也將我們與其他身體、與人類之外的世界相連?！睆募毎缴眢w，從身體到其他身體、管道、實驗室和氣候，雙年展受到“跨物種聯(lián)盟”的啟發(fā)。“這一跨物種聯(lián)盟的基石就是這種相互聯(lián)系、相互依存、相互糾纏，它們跨越了一次呼吸的范圍與時間，與生態(tài)系統(tǒng)的形成息息相關(guān)。此時此刻，人類正在針對與自身和與其他生命形式的關(guān)系而重新談判，本屆雙年展則探索了氣候危機的加劇以及當前的全球性疫情等話題，自證了身體之間的相互聯(lián)系是不可分割的?！毖趴朔窒淼?。
上海當代藝術(shù)博物館
此外，本屆雙年展的主題與上海獨特的歷史與地理條件息息相關(guān)。長久以來，上海便是各種流動性場域的匯集之處。這座城市地處黃浦江和長江交匯處，鄰近人工開鑿的京杭大運河，其發(fā)源史與青藏高原的冰川融水緊密相連。水流重塑了地理環(huán)境，也為生命帶來新的活力，而這一切并非順暢無阻，沒有沖突。本次主題也與上海當代藝術(shù)博物館的歷史相呼應。上海當代藝術(shù)博物館的前身為南市發(fā)電廠，是上海最早建成的電力樞紐之一，曾為黃浦江畔的工業(yè)、經(jīng)濟和基礎建設發(fā)展提供源源不斷的能量，加速著整座城市的生產(chǎn)與人員流通。
第十二屆上海雙年展“禹步”展覽現(xiàn)場 ，2018年
上海雙年展誕生于1996年，最初在上海美術(shù)館舉行。其初衷是為中國藝術(shù)家構(gòu)筑與世界有效交流的平臺，為中國觀眾打開了解全球最前沿藝術(shù)思考和創(chuàng)作的窗戶。上海雙年展創(chuàng)辦人方增先（1931—2019）曾在第一屆上海雙年展的展言中寫道：“中國應該擁有自己的國際級的美術(shù)展覽，為實現(xiàn)真正意義的雙向選擇和平等交流，這是藝術(shù)的高尚理想，也是歷史的必經(jīng)之路。”首屆上海（美術(shù)）雙年展“開放的空間”主要展示來自全國各地畫家的架上繪畫。2000年，第三屆上海雙年展去掉了名稱中的“（美術(shù)）”，開始廣泛接納裝置、影像等更多樣的作品形式。同時，上海雙年展開啟了策展人制度，并將國際策展人和藝術(shù)家引入上雙的展覽版圖，讓不同的話語發(fā)聲并構(gòu)建積極的對話。自此，上海雙年展成為了中國首個真正意義上的國際化雙年展。2012年，上海雙年展移步上海當代藝術(shù)博物館，以“重新發(fā)電”為契機，開始與這座曾為南市發(fā)電廠的城市記憶建筑共營互生。
附：部分參展藝術(shù)家與展品介紹
阿爾貝托·巴拉亞
阿爾貝托·巴拉亞，《初領圣體百合》，2015，塑料假花（中國制造），攝影和繪畫，背裱紙板，木框裝裱，85 x 116 x 7 cm。藝術(shù)家供圖。
阿爾貝托·巴拉亞，《在地檔案》，2003 -2020，金屬檔案盒，已歸類并作標記的彩印相片約2000張，金屬盒：51 x 45 x 18 cm，相片：10 x 15 cm。藝術(shù)家供圖。
阿爾貝托·巴拉亞（Alberto Baraya，生于1968年，現(xiàn)生活工作于波哥大）自2002年開啟了長期藝術(shù)項目“人造植物標本集”，旨在對18世紀歐洲植物學家在新大陸對于自然資源的“發(fā)現(xiàn)”和“歸類”提出質(zhì)疑。作為此項目成果的一部分，巴拉亞在本屆上海雙年展展出的《在地檔案》是一個裝有近2000張相片的老式圖書館檔案柜，柜內(nèi)的相片拍攝于過去的18年間，并印在索引卡上收錄。它們按不同類別和順序歸類，講述著人造植物在日常生活、節(jié)日慶典和商業(yè)活動中的用途。
藝術(shù)家的點滴之思：在此次雙年展上展出的“人造植物標本集”系列的《在地檔案》體現(xiàn)了人與環(huán)境之間深厚的文化關(guān)系，以及人通過創(chuàng)建和重復世界本身與世界建立起的復雜關(guān)系。為了達到某些經(jīng)濟目的，我們改造與重構(gòu)環(huán)境，例如開河建壩。相似地，我們也用塑料仿造植物界。一些學者將“模仿”的沖動歸因至藝術(shù)創(chuàng)作的一種動力。但是，諷刺的是這種動力也成為了如今生態(tài)的痛苦根源，我相信這也是“水體”這一主題嘗試反映的問題之一。
“帽檐下”
安德烈斯·費爾南德斯，《無題》，2015，紙上細水彩筆，30 x 21 cm。藝術(shù)家供圖。
何塞·曼努埃爾·埃格亞，《無題》，2014，紙上細水彩筆，25 x 33 cm。藝術(shù)家供圖。
瑪麗亞·拉帕斯托拉，《無題》，2019，紙上細水彩筆，30 x 21 cm。藝術(shù)家供圖。
“帽檐下”（Debajo del Sombrero）是由安德烈斯·費爾南德斯（生于1973年）、貝倫·桑切斯（生于1972年）、何塞·曼努埃爾·埃格亞（生于1988年）、瑪麗亞·拉帕斯托拉（生于1987年）和米格爾·加爾西亞（生于1989年）等多位藝術(shù)家在2007年組成的藝術(shù)團體，其主要人物皆為智力發(fā)育障礙者。他們嘗試通過創(chuàng)作、生產(chǎn)與傳播藝術(shù)，構(gòu)建一個積極參與社區(qū)活動的集體空間。在“帽檐下”，鼓勵每個人由內(nèi)而外、自由自在地發(fā)揮創(chuàng)造力。
藝術(shù)家的點滴之思：代表“帽檐下”參加上海雙年展的這五位藝術(shù)家的作品無疑是一種理性之外的純真和偶然性，他們創(chuàng)作想法如同水一樣柔軟，延綿不絕，不屈不饒。充滿活力與流動性。
希瑟·菲利普森
希瑟·菲利普森，《老鼠音樂》，2021，紙、卡片、紙板、記號筆、擴展軟木塞、音頻，尺寸可變。藝術(shù)家供圖。
希瑟·菲利普森，《老鼠音樂》，2021，紙、卡片、紙板、記號筆、擴展軟木塞、音頻，尺寸可變。藝術(shù)家供圖。
作為英國重要藝術(shù)家之一，希瑟·菲利普森（Heather Phillipson，生于1978年，現(xiàn)生活工作于英國倫敦）的作品形式廣泛而新穎，她善于使用影像、雕塑、裝置、音樂、詩歌和新媒體構(gòu)建前衛(wèi)大膽的跨媒介項目。根據(jù)一項對鼠類腦電波進行的科學研究，老鼠會在睡眠過程中找到走出迷宮的正確路徑?；诖搜芯浚评丈瓰榈?3屆上海雙年展帶來了一件全新作品——《老鼠音樂》。這是一間由老鼠統(tǒng)領的房間，從天花板到地板的所有空間布滿了藝術(shù)家以老鼠為主題的繪畫。房間中流淌著舒緩靜謐的音樂，而老鼠們則處于休息狀態(tài)，仿佛隨時會醒來，并且從夢境中的迷宮逃逸而出，趨向未來的幻想。
藝術(shù)家的點滴之思：在人們的固有思維中，老鼠經(jīng)常與下水道聯(lián)系在一起，并被視為骯臟混亂的物種。其實從物種層面來看，老鼠經(jīng)常被視為溫和且具有吸引力的群體。在中國，老鼠是十二生肖之首，象征著生育、富裕和財富。我希望通過《老鼠音樂》這件作品打破人類對老鼠的固化印象，顛覆人類中心主義的僵化思維。
安東尼·蒙塔達斯
安東尼·蒙塔達斯，《紅》，2017，彩色攝影，由64張40 x 60 cm的相片組成攝影墻。藝術(shù)家供圖。
安東尼·蒙塔達斯拍攝作品《紅》的過程，由埃斯特萬·安杜埃扎拍攝。安東尼·蒙塔達斯供圖。
安東尼·蒙塔達斯（Antoni Muntadas，生于1942年，現(xiàn)生活工作于紐約和巴塞羅那）是當下最活躍的藝術(shù)研究者與實踐者之一，其作品在世界各地的重要機構(gòu)及藝術(shù)盛會上進行展出。他近年的研究項目“亞洲禮儀”（Asian Protocols）聚焦于東亞三國，深度剖析了不同的文化現(xiàn)象和社會特質(zhì)。參展于第13屆上海雙年展的攝影作品《紅》是“亞洲禮儀”更為個人化的延續(xù)，這系列作品拍攝于2017年10月1日，當時安東尼·蒙塔達斯漫步于上海的街道和廣場，并以鏡頭捕捉了國慶期間城市各處出現(xiàn)的紅色。
藝術(shù)家的點滴之思：我的創(chuàng)作實踐始終圍繞歷史與時代，并力圖在我們所處的現(xiàn)實世界之外尋求真理。此屆上海雙年展的主題“水體”與我的創(chuàng)作意圖不謀而合。我的最新作品《位移策略》（Strategies of Displacement）通過并置檔案資料與新生材料，喚醒集體記憶，以及人類對水資源短缺的關(guān)注。而我在疫情期間創(chuàng)作的影像《社交距離》（Social Distance）和攝影系列《封/鎖》（Closed / Locked）則嘗試探討新冠疫情對經(jīng)濟、社會以及個人產(chǎn)生的影響。
托克瓦斯·戴森
托克瓦斯·戴森，《我即能拯救我的一切2號》，2020，木板丙烯、細繩，直徑391.4 cm。? 托克瓦斯·戴森，俄亥俄州立大學韋克斯納視覺藝術(shù)中心
托克瓦斯·戴森，《深黑》，2021，木頭、丙烯、鋼材、石墨，304.8 × 182.9 × 386.1 cm。? 托克瓦斯·戴森，俄亥俄州立大學韋克斯納視覺藝術(shù)中心
托克瓦斯·戴森，《鄰近，愛的低語深埋水中》，2020，布面丙烯、石墨，304.8 × 182.9 × 386.1 cm。? 托克瓦斯·戴森，俄亥俄州立大學韋克斯納視覺藝術(shù)中心
托克瓦斯·戴森（Torkwase Dyson，生于1973年，現(xiàn)生活工作于紐約州紐堡）是一位通過多種媒介探索生態(tài)、基建和建筑之間共性的藝術(shù)家。她在本屆上海雙年展上呈現(xiàn)的繪畫與雕塑作品從不同方面對主題“水體”作出回應。雕塑《飛鳥與熔巖一號》的創(chuàng)作始于藝術(shù)家長期思考的問題，即藝術(shù)是否能夠觸及與解放“黑人性”（blackness）這一流動的社會身份認知。展覽中另一系列墻面作品圍繞長江流域展開，作品著重從空間層面對水域、基礎設施和人文地理進行解讀。
藝術(shù)家的點滴之思：我的作品與水和建筑息息相關(guān)，此次參展上海雙年展的作品嘗試回應“水體”這一主題。在自然和建筑環(huán)境中生活的我們，往往看不見廣闊地理空間中基礎設施的運作。我的作品揭示了我們與這些看不見又無法衡量的現(xiàn)實之間的距離。
基里亞基·戈尼
基里亞基·戈尼，《信任網(wǎng)絡節(jié)點》
基里亞基·戈尼，《群島間的信任網(wǎng)絡》圖例，2019 ?基里亞基·戈尼
基里亞基·戈尼（Kyriaki Goni，生于1982年，現(xiàn)生活工作于希臘）出生于希臘，在南歐長大，這些人生經(jīng)歷中東西方的交匯成為了其作品的起源。她善于借助跨學科協(xié)作的創(chuàng)作方式打造多媒體裝置，探討網(wǎng)絡、跨物種與機器等議題?！痘诤Ｑ蟮男湃尉W(wǎng)絡》改編自基里亞基·戈尼的系列前作《群島間的信任網(wǎng)絡》（2019年）。水和孤島的存在，提示著人類反思地球的過去、現(xiàn)在與未來之間的隔絕和聯(lián)通。戈尼參考了愛琴海群島從古至今的水網(wǎng)演變，并延伸到上海這座臨海城市的水體，最終設計了一個由兩處節(jié)點組成的本地化數(shù)字網(wǎng)絡，在上海當代藝術(shù)博物館和城市項目的展覽中同時呈現(xiàn)。聲音作品《信任網(wǎng)絡的起源之詩》融合了科學和虛構(gòu)事實，由藝術(shù)家本人使用希臘語進行表演，通過這件作品，觀者得以一窺網(wǎng)絡的起源，以及如水一般滲透人類彼此的互聯(lián)關(guān)系。
藝術(shù)家的點滴之思：過去的幾十年來，尤其是在西方，我們的行為就好像人類獨自生活在地球上，從不考慮這些行為會造成的長期影響。我們生產(chǎn)更多，消費更多，使用更多的自然資源，卻沒有意識到資源是有限的。直至今日，我們?nèi)员憩F(xiàn)得好像所有生物或非生物基礎設施可以無休止地眷顧人類?，F(xiàn)在，人類必須意識到相互關(guān)懷的重要性，并對賴以生存的生態(tài)系統(tǒng)展開長期維護。
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