白鹽、空氣、陶瓷、海浪、碳釘……藝術(shù)家操縱著具象的物質(zhì)：或是通過(guò)循環(huán)的動(dòng)作形態(tài)， 呈現(xiàn)一種永恒感；或是凝固流變的瞬間，營(yíng)造雕塑感，將人群在空間中抽象的感知描繪成可視化的藝術(shù)場(chǎng)景……
“WAVELENGTH：此時(shí)此刻”展覽近日在北京時(shí)代美術(shù)館對(duì)外展出，此次展覽由北京時(shí)代美術(shù)館與WAVELENGTH團(tuán)隊(duì)第四次合作。展覽嘗試探索時(shí)間與空間的關(guān)系：空間沒(méi)有邊界，時(shí)間沒(méi)有盡頭，在時(shí)間與空間的概念下，人們通過(guò)“時(shí)態(tài)”來(lái)衡量和體驗(yàn)著周圍的一切，并以某一時(shí)刻、某一空間中的行為與世界互動(dòng)，融為一體。展覽是藝術(shù)家們?cè)噲D創(chuàng)造的“時(shí)間性”的劇場(chǎng)。
展覽“此時(shí)此刻”呈現(xiàn)人與物質(zhì)交互的千萬(wàn)種情形之一，展覽中的藝術(shù)裝置也可被視作正在發(fā)生的現(xiàn)場(chǎng)事件。但是，藝術(shù)主題、創(chuàng)作方式、表達(dá)技法、觀眾的審美行為即觀眾的參與方式不同，都會(huì)賦予作品不同的內(nèi)容。藝術(shù)家們?cè)噲D創(chuàng)造一種“時(shí)間性”的劇場(chǎng)，讓藝術(shù)成為連結(jié)不同時(shí)空的媒介，并用藝術(shù)突破時(shí)間與空間限制的情緒張力。觀眾則化身時(shí)空旅行者，從“此時(shí)此刻”開(kāi)始，在不同時(shí)態(tài)之間穿梭前行，邂逅屬于自己的體驗(yàn)。
本次展覽共邀請(qǐng)十八位國(guó)內(nèi)藝術(shù)家，以作品在空間中的不同時(shí)間性質(zhì)分成4個(gè)不同的“時(shí)態(tài)”區(qū)域：“過(guò)去將來(lái)時(shí)”、“現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)”、“一般現(xiàn)在時(shí)”和“將來(lái)進(jìn)行時(shí)”。 藝術(shù)家們以多種媒介作為藝術(shù)表達(dá)手段，打破常規(guī)的觀覽模式，引領(lǐng)觀眾去體驗(yàn)與共同完成關(guān)于時(shí)間的創(chuàng)作。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
“此時(shí)此刻，過(guò)去的故事正在未來(lái)上演”
展覽的第一幕是“過(guò)去將來(lái)時(shí)” 。
白鹽、空氣、陶瓷、海浪、碳釘……藝術(shù)家操縱著具象的物質(zhì)。時(shí)間仿佛不再具有單一的流動(dòng)方向，“過(guò)去”、“現(xiàn)在”、“將來(lái)”可融為一體并有新的可能性。
文藝復(fù)興時(shí)期，枝形吊燈是被譽(yù)為豪華的象征。展覽現(xiàn)場(chǎng)的一件枝形吊燈來(lái)自藝術(shù)家米谷健與朱莉婭，整體由地下水鹽所制成，被鹽撒過(guò)的5000 顆葡萄均來(lái)自米爾迪拉地區(qū)，作品的主題也與維多利亞州農(nóng)田鹽堿化的增加相關(guān)。展品將觀眾帶入懷舊氛圍中，也在講述關(guān)于歷史中因?yàn)樯鷳B(tài)被破壞而覆滅了一種文明的故事。
米谷健與朱莉婭作品，枝形吊燈
大西康明的作品《垂直的體積》充滿了描繪時(shí)間，形態(tài)，空間的空靈感。圓柱形袋子的體積隨著垂直運(yùn)動(dòng)、擴(kuò)展和收縮，產(chǎn)生了一種對(duì)于負(fù)空間的探知。他意將空氣、時(shí)間、重力等看不見(jiàn)的原材料轉(zhuǎn)變?yōu)榫碌纳锝M織，沉浸和分散的材質(zhì)充滿著雕塑的特性以及與時(shí)間相關(guān)的空靈感。
大西康明《垂直的體積》
德國(guó)藝術(shù)家米格爾·羅斯柴爾德的一件名為《挽歌》的作品是用無(wú)數(shù)條細(xì)的魚線將織物垂直懸掛，構(gòu)成海面的樣子。作品既充當(dāng)海洋又充當(dāng)天空，每一條滾動(dòng)的海浪都充滿了體積感以及動(dòng)態(tài)感，我們仿佛置身于一片真實(shí)而靜止的海洋中，而海洋背面的一只臥著的小狗也回應(yīng)了主題——挽歌。
米格爾·羅斯柴爾德《挽歌》
米格爾·羅斯柴爾德《挽歌》
善于定格過(guò)去的藝術(shù)家魏宇琦將“瞬間”的形態(tài)研究成樣品集合。他的《時(shí)間形狀研究——庭院》以滾燙的蠟水被冰水鎖定在一瞬間的形態(tài)，呈現(xiàn)出凝固成動(dòng)態(tài)后的視覺(jué)狀態(tài)。這些形態(tài)也激發(fā)了我們對(duì)于生活中無(wú)形力量以及平日被忽視現(xiàn)象的反思。在藝術(shù)家的視角中，破碎是舊態(tài)與新生之間的臨界，是一種“過(guò)渡態(tài)”。
魏宇琦《時(shí)間形狀研究——庭院》
現(xiàn)場(chǎng)最可以留下觀看者的痕跡的是藝術(shù)家卡琳娜·斯米格拉-波賓斯基創(chuàng)造的ADA，是一件可以讓我們?cè)谡箯d自主創(chuàng)作藝術(shù)的工具。卡琳娜將膜狀球體四周布滿碳釘，可自由的被觀眾移動(dòng)并在空間內(nèi)浮動(dòng)中畫出累積的痕跡。他著重于表現(xiàn)材質(zhì)的運(yùn)動(dòng)所帶來(lái)的結(jié)果影響。在這個(gè)互動(dòng)性空間我們可以參與到藝術(shù)中，與作品一同描繪時(shí)間。
卡琳娜·斯米格拉-波賓斯基的作品
每時(shí)每刻，都有新的故事發(fā)生
光影是時(shí)間與空間的視覺(jué)片段，特定的光影會(huì)在特定的空間內(nèi)編織出特定時(shí)刻的事件與情緒。藝術(shù)家運(yùn)用多種形式的光影，以破碎重組的手法，在空間中構(gòu)建出一個(gè)隨時(shí)變化的多維度現(xiàn)象劇場(chǎng)。光影的變化和流動(dòng)像是在進(jìn)行一場(chǎng)場(chǎng)即興演出。
瑞簡(jiǎn)·坎托尼和拉奎爾·科根的作品《水》，通過(guò)光的反射還有投影設(shè)備的相互作用下，我們看到陰影隨著個(gè)體的移動(dòng)在不斷變化，裝置的機(jī)械感測(cè)為我們模擬了行走于液體表面時(shí)的感覺(jué)，鏡面也隨著個(gè)體的體重與位置而變形。
瑞簡(jiǎn)·坎托尼和拉奎爾·科根的作品《水》
藝術(shù)家埃利斯·莫琳在《廢棄的景觀》這個(gè)作品中向我們提出一個(gè)問(wèn)題——那就是在一個(gè)全球已知即將被破壞的未來(lái)生態(tài)環(huán)境下，我們將如何去啟發(fā)人們的環(huán)保行為積極性和與其相關(guān)的意識(shí)思考。他寓意人們改變破壞環(huán)境的行為，去減少材料的浪費(fèi)，以藝術(shù)的形式去表述人們對(duì)周遭環(huán)境的復(fù)雜影響。
埃利斯·莫琳《廢棄的景觀》
藝術(shù)家劉亞的《時(shí)間的故事》以寫有人心中秘密的鵝卵石拼成一部“口述史”，藝術(shù)家不考證其內(nèi)容真實(shí)性，也可以接受他們是一個(gè)又一個(gè)虛構(gòu)情節(jié)。這些文本被謄寫至石頭上并被投入到石堆中，為我們?cè)谡箯d內(nèi)呈現(xiàn)出一本龐雜的“沙之書”。
劉亞《時(shí)間的故事》
現(xiàn)場(chǎng)最大的作品是一件塑料膜制作的云，藝術(shù)家查爾斯·佩逖倫也在這個(gè)展廳用非常規(guī)的形式，將成捆的氣球綁在梯子的頂部。氣球在作品中代表著我們每個(gè)人保留在心中的秘密，和那些無(wú)法想起的記憶。
查爾斯·佩逖倫作品
查爾斯·佩逖倫作品
對(duì)未來(lái)人類社會(huì)景觀展開(kāi)浪漫暢想
當(dāng)下終將變?yōu)檫^(guò)去，未來(lái)也總會(huì)成為現(xiàn)在。時(shí)間和空間向未來(lái)演進(jìn)的過(guò)程一直是藝術(shù)探討的重要主題 。在展覽空間中，藝術(shù)家用跨媒介藝術(shù)手段對(duì)未來(lái)人類社會(huì)景觀展開(kāi)浪漫暢想。社會(huì)形態(tài)、自然結(jié)構(gòu) 與人類意識(shí)以多維度單元模塊的形式聚合，形成虛擬與現(xiàn)實(shí)融合的藝術(shù)機(jī)械景觀。
薩利·穆勒用重疊視線引發(fā)錯(cuò)覺(jué)，我們被作品吸引到了神秘的表層后，在規(guī)則的圓周運(yùn)動(dòng)中，幾個(gè)鏡面也通過(guò)移動(dòng)產(chǎn)生催眠效果。作者擅長(zhǎng)展現(xiàn)與“時(shí)間”相關(guān)的話題，主題的重點(diǎn)也是想去體現(xiàn)觀眾對(duì)作品的評(píng)論是如何成為時(shí)代的反應(yīng)。
薩利·穆勒的作品，用重疊視線引發(fā)錯(cuò)覺(jué)。
下面這幅作品以威尼斯式百葉窗為原型，將我們的視覺(jué)感知通過(guò)不斷變化的色彩效果所操控。越過(guò)彩虹背后的縫隙，我們跟隨著藝術(shù)家薩利·穆勒進(jìn)入到了他的世界。落地?zé)舨粩嘧兓陨淼念伾?，在展廳內(nèi)營(yíng)造出一種詩(shī)意的情緒。作者試圖觸發(fā)幻覺(jué)，引導(dǎo)我們?cè)诜翘囟ǖ木S度中思考時(shí)間，未來(lái)與自我之間的話題。
薩利·穆勒的作品
Vave Studio所創(chuàng)造的裝置也展現(xiàn)了兩個(gè)對(duì)立面之間的關(guān)系。在這里，雙方互相看不見(jiàn)卻又可以感應(yīng)到對(duì)方的存在。通過(guò)擺動(dòng)，我們將在鏡子中看到自己的反射，也與未來(lái)會(huì)發(fā)生的事建立起了關(guān)聯(lián)。
Vave Studio裝置作品
展覽將持續(xù)至6月14日，地點(diǎn)為時(shí)代美術(shù)館（北京市海淀區(qū)復(fù)興路69號(hào)華熙LIVE）。
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