近日，紐約惠特尼美國藝術博物館舉辦展覽“合作：Kamoinge工作室的攝影師們”，以百余幅作品展現(xiàn)成立于上世紀60年代的黑人攝影師團體的成果。“Kamoinge”意為“一群共同行動的人”，他們互相學習，用相機記錄了美國黑人的群像，并見證了黑人民權運動、藝術運動等事件。他們的照片不只是對于社會的紀實，有時還表現(xiàn)出抽象與超現(xiàn)實主義，這在攝影未被廣泛視為藝術形式的當時非常難得。
1973年，14位紐約攝影師鉆進了曼哈頓西18街的一間攝影工作室，在一架哈蘇相機前擺好姿勢，拍攝了一張群像。這張照片的作者是安東尼·巴博薩（Anthony Barboza），他也出現(xiàn)在畫面中，微笑著看向鏡頭。
“我還記得我把光線調好，然后我的助手拍下了這張照片，”巴博薩回憶道，“這是一張全家福。就是這么回事?！?/p>
Kamoinge工作室成員合影，圖: Denis Y Suspitsyn/Anthony Barboza
照片展示了Kamoinge工作室的成員們，這是一個成立于1963年的黑人攝影師團體，他們用相機記錄哈萊姆區(qū)的黑人文化、爵士音樂會、黑人民權運動和反戰(zhàn)運動，還為非裔美國人民權運動者馬爾科姆·X（Malcolm X）、爵士樂演奏家邁爾士·戴維斯（Miles Davis）等人拍攝肖像。
近日，紐約惠特尼美國藝術博物館舉辦展覽“合作：Kamoinge工作室的攝影師們”（Working Together: The Photographers of the Kamoinge Workshop），展現(xiàn)該團體的100余張攝影作品。展覽將持續(xù)至3月28日。
“20世紀60年代至70年代是社會動蕩期，就如眼下我們所面對的一樣，”惠特尼策展人凱利·斯普林格（Carrie Springer）說道。“觀看他們如何將社群作為自己創(chuàng)作的核心，在此時此刻是鼓舞人心的。他們的工作關注藝術在群體中所具備的力量?！?/p>
《雙低音》，下東區(qū)，詹姆斯·鮑德溫，1972
Kamoinge由14位紐約攝影師組成，他們交流技巧，評論彼此的作品。他們選擇“Kamoinge”為名，這個詞語在肯尼亞基庫尤語中意為“一群共同行動的人”。從鄰居到巨星，通過描繪黑人群體，他們講述了黑人故事，并見證了當時黑人藝術運動的興起?，F(xiàn)年84歲的團體成員阿德格·高云斯（Adger Cowans）始終相信，這個團體比起局外人更能展現(xiàn)黑人生活的真相。他們的目標一直是“從積極的角度展示人的面貌”。
“當我不在工作室拍攝商業(yè)照片時，我就會扛起相機走上大街，并用上我從團體其他成員那里學到的知識，”巴博薩說道，“我們都是互相學習。他們是我最重要的導師?！?/p>
通過批評、辯論，團體成員互相支持。他們有時結隊而行，有時又單槍匹馬，“我在空余時間為許多黑人藝術家和音樂人拍攝了肖像，”巴博薩說道，“21歲的時候我拍了邁克爾·杰克遜，此外還有詹姆斯·鮑德溫（James Baldwin）和戈登·帕克斯（Gordon Parks）。”
在最初的14名成員中，如今還有9名在世，在紐約生活和工作，其中包括比福特·史密斯（Beuford Smith）、明·史密斯（Ming Smith）和赫布·蘭德爾（Herb Randall）。在經過了最初的20年后，團體進行了重組，擴展成會員制的非營利性組織，并延續(xù)至今。在形容該團體的發(fā)展時，明·史密斯時稱之為，“從無中創(chuàng)造出有。我想這就像爵士一樣?！?/p>
惠特尼的這場展覽分為五個部分，其中一個聚焦于社群，詳細展現(xiàn)了紐約城中人們的日常生活，他們的工作、娛樂和旅行。另一個部分聚焦于音樂，因為爵士對于該團體具有重要的影響?！斑@些照片中有許多詩意，爵士音樂人是他們的主題，也是他們的靈感，”斯普林格說道。
還有一些部分關注抽象和超現(xiàn)實主義，以及民權運動，還有一個部分放眼非洲離散群體，攝影師們前往古巴、賽內加爾、牙買加等地拍攝。
“一些攝影師將攝影視為一種藝術形式，”斯普林格解釋道，“有的人很難想到，在20世紀60年代早期，攝影并未作為藝術形式而被廣泛接受。比起紀實照片它們的敘述更有詩意。”
生于哈萊姆區(qū)的攝影師肖恩·沃克（Shawn Walker）是該團體創(chuàng)立之初的成員之一，他展出的一幅照片描繪了兩個衣冠楚楚、身穿白色西裝、頭戴白色帽子的男人在哈萊姆復活節(jié)星期日的樣子，日期是1972年?！拔視ソ烫茫谒腥俗鐾陱浫鲋?，我會去125街看人們吆喝自己的新貨品，”他說道，“那兩個穿著一身白的男人正在排隊等著拍寶麗來照片。通過精心打扮，照片展現(xiàn)了人們對于自己文化的自豪。”
《復活節(jié)星期日（哈萊姆）》，肖恩·沃克，1972
“我會在特蕾莎酒店周圍閑逛，即使你無所事事，你也很有可能收獲一些照片回家?！蔽挚嘶貞浀?，“即使我是去購物回家，如果我還有30分鐘的空閑，我也會找把凳子，觀察來往的人，然后按下快門?！睂τ谖挚藖碚f，1972年是艱難的一年，“我感染了病毒，失去了一條腿，但我還活著?！?/p>
今天，沃克用的是袖珍佳能相機?！拔也粫弥匮b備，或是看上去很顯眼，”他說道，“這是為了試著在人們不注意到我的情況下拍下好照片。這是關于我們黑人如何看待自我，關乎文化和人類學。我把自己當成一個文化人類學家。”
但是，40年前的哈雷姆和今天并不一樣?！叭缃袢藗儠?，為什么你要給我拍照？人們更加清楚你是誰，你在做什么。而在70年代，我可以隨意地走上東哈萊姆去攝影?！?/p>
《透過星條旗看到的美國》，明·史密斯，紐約，1976
明·史密斯是團體中的首位女性人員。她在最近的一次采訪中說道，“身為一個黑人女性攝影師，就相當于什么也不是。只有我自己和照相機。我努力地捕捉黑人文化，它的愛和豐富性。這是我的動機?！?/p>
雖然在今天，從重要書籍以及回顧展中可以看到，攝影中的黑人凝視正在受到藝術界越來越多的認同，但事情并非一直如此。“許多人認為馬丁·路德·金去世后，事情迎來了轉機，但那并沒有改變什么。我們有黑人市長和政治家，但種族主義仍然存在。”沃克說道。
展覽中的照片并非局限于美國。在蘭德爾拍攝的一張照片中，一位來自密西西比哈蒂斯堡街區(qū)的女性讓人看到了參與“自由之夏”（Freedom Summer project）項目的志愿者群體的身影，這個項目推動了越來越多的黑人選民登記。
《無題（密西西比）》，赫布·蘭德爾，1964
正如巴博薩所說，一張好肖像的關鍵未必在于對技術的悟性，而是對情感的傳遞。而如果要用一個主題來概括Kamoinge所有成員的攝影的話，很簡單，“這些照片中有一種安靜的、靈性的感覺，”巴博薩說道?！斑@是美。我稱之為‘眼睛的夢’?！?/p>
（本文編譯自《衛(wèi)報》）
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