近日，伊朗裔英國女性藝術(shù)家施拉澤·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）在上海舉辦個展，展出她在疫情期間創(chuàng)作的繪畫和雕塑。值得一提的是，這批作品還受到她兩年前中國敦煌之行的啟發(fā)。不久前，赫什阿里接受了“澎湃新聞·藝術(shù)評論”的郵件采訪，分享了她在疫情期間的感受，以及對藝術(shù)、宇宙和身份的理解。
伊朗裔英國女性藝術(shù)家施拉澤·赫什阿里
赫什阿里此次展出的繪畫作品作于今年的疫情期間，隔離并未對她的創(chuàng)作造成限制，相反，她利用這段“靜止”的獨處時間，通往更廣闊的的思維世界，去思考人類和文明在自然中的存在。在這些作品中，你或許會看到星空、極光，也會看到猶如指紋般密密麻麻的印記，似乎藝術(shù)家進入了最微小的時間單位，最后又抵達了最廣袤的宇宙深處。
赫什阿里1955年生于伊朗設(shè)拉子，1974年移居倫敦，80年代初以雕塑作品登上國際藝術(shù)舞臺，后成為一名涉獵繪畫、影像等多媒介的藝術(shù)家，她于1994年獲“特納獎”提名，這一年的獎項最終由安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）獲得。目前，她的作品被被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、紐約古根海姆博物館、紐約大都會現(xiàn)代藝術(shù)博物館和倫敦泰特美術(shù)館等大型藝術(shù)機構(gòu)收藏。在上世紀80年代，進入國際視野的女性藝術(shù)家屈指可數(shù)，而來自伊斯蘭世界的赫什阿里顯得尤為特別。人們常常以這樣的身份來歸納她，但在她自己看來，身份本身就沒有固定的定義，而是折射于個體與不同文化的交集。
“皮膚是唯一真實的邊界”，赫什阿里曾這樣說道。比起不同種族與文化之間的邊界，赫什阿里更多地是在探索內(nèi)在與外在、意識和無意識、有形與無形等二元關(guān)系。當(dāng)詩琳·娜夏特（Shirin Neshat）等伊朗裔藝術(shù)家以直接的方式在作品中指涉自己作為伊斯蘭女性的身份時，赫什阿里探討了那些“不只以人類為中心的事物”的邊界與矛盾。這一點與她的知識背景密不可分：她的父親是建筑師兼音樂家，受到潛移默化的影響，赫什阿里從小對于科學(xué)與理性充滿好奇，日后受到卡洛·羅威利（Carlo Rovelli）等科學(xué)家關(guān)于量子力學(xué)的理論影響，認為一切都具有流動性，此外，她還研究過薩滿教、蘇菲派等宗教哲學(xué)，最終在藝術(shù)中找到了“把感覺和知識統(tǒng)一起來”的途徑。
施拉澤·赫什阿里?《二重奏》雕塑 2020
除了貫穿其藝術(shù)生涯的那些思考，赫什阿里此次展出的作品受到她2018年敦煌行的啟發(fā)。莫高窟壁畫的光澤和色彩讓她著迷，在那些經(jīng)久不衰的顏料中，她看到絲綢之路的故事，在飛天的形象中，她發(fā)現(xiàn)了運動和韻律。此次展覽中的唯一一件雕塑作品《二重奏》就以壁畫上的飛天為靈感，天人的形象被抽象為紅色與藍色絲帶，輕盈而穩(wěn)定地固定于白墻之上?！拔艺趪L試以連續(xù)動作而非靜態(tài)固體的形式來捕捉動態(tài)?！焙帐舶⒗锝忉尩馈?/p>
在赫什阿里的作品中，倫敦圣馬丁教堂東窗或許是最出名的一件。在祭壇畫式的格子窗戶上，原本在畫中通常留給上帝形象的中心位置被一個橢圓形洞口所替代，它引入了光線，又如同黑洞一般，將周遭納入自己的“磁場”，“扭曲”了窗戶的框架。
施拉澤·赫什阿里《東窗》2008
這種“洞口”與“扭曲”也出現(xiàn)在這次展覽的幾幅繪畫中，在整個作畫過程中，它們被留白，而畫布的其他地方任由交融的底漆、顏料與中間密密麻麻的鉛筆印記所填滿，那些銘文重復(fù)著兩個阿拉伯詞語：“我是”和“我不是”。赫什阿里說，這種重復(fù)代表了“刻意的意識”。如果說，赫什阿里用“空無”取代了教堂窗戶上的“上帝”，那么在繪畫中，在密密麻麻的意識之間，她邀請每個人去走入無意識的、未知的流動世界。
對話
澎湃新聞：此次在上海展出的作品主要創(chuàng)作于疫情隔離期，這些新作與疫情有怎樣的關(guān)系？
施拉澤·赫什阿里：疫情的到來非常突然，我不得不學(xué)習(xí)如何去面對它。我的日程被打亂了，我們忙碌的生活也暫停了。這時，我受邀為上海的展覽創(chuàng)作作品。我一個人在工作室里，這樣的經(jīng)歷是自由的，讓我感覺從時間與事件中解放出來。
疫情為我們設(shè)置了物理與情感上的限制，這些新作在一定程度上是這些經(jīng)歷的成果。我意識到，當(dāng)我們試圖去克服限制時，只會給自己和其他人造成問題；自然設(shè)下了它的限制，沒有這些限制便沒有結(jié)構(gòu)可言。我們認為這違背了我們的自由，但事實上限制與自由是相輔相成的。我們的大腦和身體帶著諸多的生物限制演化而來。我們應(yīng)該去擁抱這些限制。
我為上海的展覽所創(chuàng)作的作品希望讓人去深入地理解我們的認知與想象力，以及這兩者的關(guān)系是如何塑造了我們自己與文明。
施拉澤·赫什阿里 《思緒與物質(zhì)》 2020
施拉澤·赫什阿里 《思緒與物質(zhì)》(局部) 2020
澎湃新聞：你在2018年時曾去過中國敦煌旅行，莫高窟的壁畫對你的創(chuàng)作有什么影響？
施拉澤·赫什阿里：我生于伊朗設(shè)拉子，一座與絲綢之路相連接的城市，我從童年開始就被這條路上的故事和寓言所吸引。這不只是一條通商之路，還是文化與科學(xué)的交流之路。
親眼看到莫高窟的洞窟與廟宇和聽說這些故事同樣神奇，我還記得我被壁畫的光亮與上面的顏料所迷住了，那些顏料來自絲綢之路上的不同地方。色彩在對我訴說阿富汗的天青石、中亞的綠松石和中國的孔雀石。同樣震撼的還有飛天的圖像。音樂之神在空中飛舞，表現(xiàn)出樂曲中的連續(xù)運動。你的眼睛無法只盯著一點，而不注意到下一個畫面。變幻莫測的美妙嵌入了這些無與倫比的壁畫之中。
我一直覺得自己與中國文化有著特別的聯(lián)系，尤其是過去幾百年來的詩歌和繪畫。中國的文明于我有親近感，并一直貫穿我的生命。
澎湃新聞：比起伊斯蘭文化，你的作品更多地與物理學(xué)、天文學(xué)等普世知識相連，但是評論家可能還是會將你定義為伊朗或者伊斯蘭藝術(shù)家，而這反過來擴大了你的知名度。你會擔(dān)心自己的作品落入如今藝術(shù)界的世界主義的圈套嗎？
施拉澤·赫什阿里：對于一種文化來說，用最近發(fā)生的事件去定義它是對它的誤解。波斯文化非常古老，但植入了從拜火教、佛教、摩尼教到伊斯蘭教而來的各種多元化的哲學(xué)與信仰。波斯一直都處于不同的文明的交匯之處。
施拉澤·赫什阿里 《喀邁拉》2020
施拉澤·赫什阿里 《喀邁拉》（局部）2020
澎湃新聞：身為一名來自伊斯蘭世界的女性藝術(shù)家，你如何看待自己的身份，身份在你的作品中是如何反映的？
施拉澤·赫什阿里：我生于一個樂于接受東西方思想的知識分子家庭。我的父親精通波斯文化、詩歌和藝術(shù)，他的兄弟研究西方哲學(xué)，并且將許多尼采的著作譯成了波斯語。
身份并不是固定的，在我們的一生中身份會不斷變化。我們無法固化自己的身份或邊界，皮膚是唯一真實的邊界。正如我前面所說，我早年的教育讓我學(xué)會在自己的皮膚之下保持自在。去接受這些變化的時刻是一種重要的能力。我一直相信我的波斯傳統(tǒng)是我生命的一部分，就像我瞳孔的顏色一樣。沒有必要去探求身份，對我而言，其他的文化如同一面鏡子，折射出我自己。
我的身份就是通過接觸不同文化而形成的。我發(fā)展出自己的視角，并且試圖去深入理解普世萬物，其中不只有那些以人類為中心的事情。
施拉澤·赫什阿里 《大圖景》2020
施拉澤·赫什阿里 《大圖景》（局部）2020
澎湃新聞：你的作品常常關(guān)乎兩極，探討兩者的融合與矛盾張力，是否可以將其理解為你對于這個世界的沖突和混亂的一種回應(yīng)？
施拉澤·赫什阿里：人們應(yīng)該去思索，意識的生物基礎(chǔ)是什么?？茖W(xué)展示了我們的大腦分為兩個半球，而在不同的、矛盾的精神體驗中，兩者可能都是有意識的。我們必須去克服這種二元性，這并不是現(xiàn)實中必然存在的一部分，而正是這種分化，給世界帶來了沖突與混亂。我一直試圖在我的作品中超越二元性。
澎湃新聞：繪畫和雕塑是你創(chuàng)作的兩大主要媒介，它們在你的作品中有怎樣的關(guān)系？
施拉澤·赫什阿里：繪畫與雕塑是共通的，兩者都通過可見與不可見之間的矛盾，運用透明與曖昧的微妙關(guān)系來表現(xiàn)運動。
施拉澤·赫什阿里 《波濤》（局部）2020
澎湃新聞：你的作品受到薩滿教、蘇菲派和科學(xué)等的影響，為什么最終會選擇成為一個藝術(shù)家？你認為藝術(shù)、科學(xué)、現(xiàn)實之間是怎樣的關(guān)系？
施拉澤·赫什阿里：如果科學(xué)幫助我們理解并獲得知識，那么是藝術(shù)和詩歌為生活賦予意義。藝術(shù)與詩歌能夠處理那些朦朧的情感與感覺，這是我們之存在的神秘之處；而來自科學(xué)的觀察與視角則與理性、邏輯有關(guān)。我們需要這兩者來了解自己和世界。我覺得成為一個藝術(shù)家能夠把感覺和知識統(tǒng)一起來。
澎湃新聞：說到薩滿教，你作品中的“符號”如同咒語，而符號的重復(fù)感覺像是要建立一種儀式，整個過程是通往未知。在你看來，藝術(shù)是可以通往未知事物的嗎？藝術(shù)家在其中扮演著什么樣的角色？
施拉澤·赫什阿里：重復(fù)是一種刻意的意識。在這些作品中，圖像被理解為一種開端，而非結(jié)果。開端揭開了未知，而結(jié)果展現(xiàn)了已知。藝術(shù)家的角色是利用任何的媒介，在無意識的精神與有意識的意圖之間構(gòu)建一種對話，這種對話對于藝術(shù)家和觀眾而言都將會帶來轉(zhuǎn)變。
展覽“施拉澤·赫什阿里：時間于此”,上海里森畫廊，持續(xù)至10月24日。
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