8月7日，展覽“高更與印象派畫(huà)家：奧德羅普格館藏杰作”在英國(guó)倫敦皇家藝術(shù)研究院開(kāi)幕，展出20世紀(jì)保險(xiǎn)經(jīng)紀(jì)人威廉·漢森（Wilhelm Hansen）收藏的高更以及馬奈、莫奈、雷諾阿等印象派畫(huà)家作品，這批作品收藏于荷蘭哥本哈根的奧德羅普格園林博物館，該博物館由漢森的私人莊園改造而來(lái)。展覽顯示出漢森作為北歐人的獨(dú)特品味，此外，高更的作品作為一大亮點(diǎn)，將引發(fā)人們對(duì)這位備受爭(zhēng)議的藝術(shù)史人物的探討。
1916年，一位48歲的保險(xiǎn)經(jīng)紀(jì)人從丹麥中部穿越歐洲戰(zhàn)場(chǎng)，抵達(dá)巴黎執(zhí)行任務(wù)，沒(méi)過(guò)多久，他便寫(xiě)信給自己的妻子，“我還是得趁早向你坦白，我魯莽地做了一大筆購(gòu)置。但是，如果你知道我買(mǎi)了什么的話(huà)，你會(huì)原諒我的?！?/p>
威廉·漢森
憑借戰(zhàn)時(shí)的藝術(shù)品貶值，以及言語(yǔ)間流露出的對(duì)于法國(guó)未來(lái)的信心，威廉·漢森（Wilhelm Hansen）在1916年時(shí)購(gòu)得了首批繪畫(huà)作品，其中包括馬奈（Manet）精致的《一籃梨》（Basket of Pears），他曾在晚餐后向賓客展示這幅畫(huà)，并稱(chēng)之為“冰激凌后的額外點(diǎn)心”；雷諾阿（Renoir）于19世紀(jì)60年代畫(huà)下的一幅細(xì)膩的《坐在草坪上的女子》（Woman in a Meadow），這是印象派畫(huà)家將人物融入優(yōu)美風(fēng)景的完美典范；以及莫奈所畫(huà)的一幅霧中的倫敦風(fēng)景——彼時(shí)這幅畫(huà)誕生僅十余年，被認(rèn)為是一幅非常大膽的現(xiàn)代作品。
《坐在草坪上的女子》，雷諾阿
在歸國(guó)的路上，漢森找到了高更的丹麥籍遺孀梅特（MEtte），并獲得了一幅描繪她孩子的作品，畫(huà)中，熟睡的孩子躺在一張鐵床上，后面是一塊繪著飛鳥(niǎo)的絨布?！缎〖一镌谧鰤?mèng)》（The Little One Is Dreaming）是高更早期的出色作品，捕捉了幻想與現(xiàn)實(shí)之間的美妙。
《小家伙在做夢(mèng)》，高更
接下來(lái)，漢森又說(shuō)服律師奧古斯塔·古皮爾（Auguste Goupil）出售描繪她女兒的一幅粉藍(lán)色調(diào)的肖像畫(huà)，畫(huà)中的歐洲女孩面色蒼白，穿著塔西提島傳教士的服裝，表達(dá)出高更對(duì)于殖民主義的矛盾心理。
《少女肖像》，高更
就這樣，在漢森位于哥本哈根北部的鄉(xiāng)下莊園奧德羅普格（Ordrupgaard）里，一個(gè)偉大的收藏體系建立起來(lái)了。當(dāng)支持漢森的銀行于1922年破產(chǎn)時(shí)，他仍然守著高更的作品，但出售了一些其他藝術(shù)家的繪畫(huà)，以便償還貸款。一年后，他的收藏再次啟動(dòng)。1953年，奧德羅普格的這座私宅成為了國(guó)家級(jí)博物館——奧德羅普格園林博物館。2005年，建筑師扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）操刀擴(kuò)建博物館，其建筑主體由玻璃和黑色混凝土構(gòu)成，為這座歐洲傳統(tǒng)風(fēng)格的庭院添上現(xiàn)代色彩。
擴(kuò)建后的奧德羅普格園林博物館
“高更與印象派畫(huà)家：奧德羅普格館藏杰作”是倫敦自新冠疫情以來(lái)的首場(chǎng)大型展覽，其中，漢森的收藏史所展現(xiàn)出的堅(jiān)韌性以及藝術(shù)在危機(jī)時(shí)刻的驚人之美顯得尤為應(yīng)景。展覽共展出60件印象派繪畫(huà)作品，幾乎有一半是首次在英國(guó)展出。除了高更以外，展覽還將呈現(xiàn)埃德加·德加、愛(ài)德華·馬奈、克勞德·莫奈等印象派大師的作品。這批作品于今年3月抵達(dá)倫敦，原本預(yù)計(jì)于3月展出，但因疫情而未能實(shí)現(xiàn)?！靶疫\(yùn)的是，這些作品趕在歐洲封鎖之前抵達(dá)了，”展覽策展人安娜·費(fèi)拉里（Anna Ferrari）說(shuō)道，“世界各地的大量展覽都被迫取消。得益于我們的借展方的幫助和理解，我們最終能見(jiàn)到展覽成形。”
《穿過(guò)楓丹白露的查理路》，莫奈
《盛開(kāi)的梅花樹(shù)》，畢沙羅
《比揚(yáng)庫(kù)爾的卸貨駁船》，阿爾弗萊德·西斯萊
《紅磨坊》，雷諾阿
皇家藝術(shù)研究院的此次展覽是始于巴黎雅克馬爾·安德烈美術(shù)館（Musée Jacquemart-André）巡展的最后一站。展覽最初的名稱(chēng)為“漢森的秘密花園”（The Hansens’ Secret Garden），這一名稱(chēng)暗示展覽中的許多作品都是樸素和引人沉思的，它們看上去既不特別，也不矚目。
《拿著水壺的女人》，馬奈
因此，展覽展出的馬奈作品并不典型，完成于他藝術(shù)生涯的早期和晚期?！赌弥畨氐呐恕罚╓oman with a Jug）是描繪他的妻子蘇珊年輕時(shí)的一幅肖像，她的一只手被精確地刻畫(huà)出來(lái)，另一只卻表現(xiàn)得很隨意，由此，馬奈向藝術(shù)史與現(xiàn)代性的關(guān)系發(fā)問(wèn)。1882年，馬奈在人生的最后一個(gè)夏天所畫(huà)下的一幅靜物梨顯示出另一種風(fēng)格，他曾總結(jié)道，“一個(gè)畫(huà)家能夠用水果或鮮花表達(dá)出他所有想要的東西”。
《一籃梨》，馬奈
塞繆爾·考陶爾德（Samuel Courtauld）是漢森在20世紀(jì)20年代尋覓印象派繪畫(huà)時(shí)的重要競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手。他們的選擇完全不同：考陶爾德偏愛(ài)華麗，而漢森則為傾向于克制，這或許與漢森身為北歐人的感性與謙遜有關(guān)，也與他對(duì)“喧嘩”的個(gè)人主義的反對(duì)相符。例如，考陶爾德收藏的莫奈作品包括明亮的《昂蒂布風(fēng)景》與光線充沛的《阿讓特伊的秋色》（Autumn Effect, Argenteuil），而漢森喜歡莫奈的灰色與鉛灰色，比如《勒阿弗爾的海景》（Seascape Le Havre）與《陰天的滑鐵盧橋》（Waterloo Bridge, Overcast）。
《勒阿弗爾的海景》，莫奈
《陰天的滑鐵盧橋》，莫奈
在展覽中，高更的作品本身就構(gòu)成了一場(chǎng)“展中展”。在一幅《塔希提婦女》（Tahitian Woman）中，一名裸女慵懶地倚靠在朱紅色的毯子上，展現(xiàn)出高更筆下典型的熱帶風(fēng)情?！秮啴?dāng)和夏娃》（Adam and Eve）描繪了一對(duì)彼此疏遠(yuǎn)的夫妻，年輕的女子如同雕塑一般健壯，其形象借鑒爪哇島婆羅浮屠寺的浮雕，具有異域色彩；男子則來(lái)自歐洲，彎腰駝背，看上去體弱多病，這是高更的自我寫(xiě)照，他轉(zhuǎn)身離開(kāi)畫(huà)中的伊甸園，絕望地邁向死亡。《悲慘人生（葡萄園）》（The Wine Harvest, Human Misery）描繪了一名身處普羅旺斯風(fēng)格葡萄園中的迷人女子，她郁郁寡歡，留著褐色頭發(fā)，這是高更在與梵高共處的幾周內(nèi)的創(chuàng)作，這段時(shí)期的高更痛苦但多產(chǎn)?！端{(lán)色的樹(shù)》（Blue Trees）中，彎曲向上的鈷藍(lán)色樹(shù)干、銘黃色的天空、波浪般的橙紫色地面以及受到日本木刻版畫(huà)影響的傾斜視角濃縮了高更的藝術(shù)與生活。
《塔希提婦女》，高更
《藍(lán)色的樹(shù)》，高更
《悲慘人生（葡萄園）》，高更
《亞當(dāng)和夏娃》，高更
高更是著名的后印象派畫(huà)家，與此同時(shí)，他的私人生活備受質(zhì)疑，“高更是個(gè)爭(zhēng)議人物，”費(fèi)拉里說(shuō)道，“當(dāng)他來(lái)到法屬玻利尼西亞后，他利用自己作為來(lái)自殖民地的歐洲男性的特權(quán)，與許多年輕女孩發(fā)生性關(guān)系，并且隱瞞自己結(jié)婚的事實(shí)……而且他對(duì)待他們的態(tài)度非常冷酷?！辟M(fèi)拉里表示，高更既是一個(gè)可怕的男人，也是西方藝術(shù)史上的重要人物，展覽清楚地指出了這一點(diǎn)，并進(jìn)行了細(xì)致入微的辯論與探討。
展覽“高更與印象派畫(huà)家：奧德羅普格館藏杰作”從8月7日持續(xù)至10月18日。
（本文編譯自英國(guó)《衛(wèi)報(bào)》與《金融時(shí)報(bào)》相關(guān)報(bào)道）
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