在使用鉛筆、蝕刻針或毛筆方面，大衛(wèi)·霍克尼似乎無可匹敵。2月27日起，英國國家肖像館（NPG）舉行以“大衛(wèi)·霍克尼，繪畫源自生活”為名的回顧展，這是近20年來首個(gè)以霍克尼的肖像繪畫為主題的大型展覽，展覽匯集約150件公共和私人收藏，通過關(guān)注霍克尼對自己和身邊人的描繪——他的繆斯西莉亞·伯特維爾（Celia Birtwell）、母親勞拉·霍克尼、策展人格雷戈里·埃文斯（Gregory Evans）和印刷大師莫里斯·佩恩（Maurice Payne）——追溯他的創(chuàng)作軌跡。
大衛(wèi)·霍克尼和朋友們在英國國家肖像館展覽現(xiàn)場（從左到右：莫里斯·佩恩，西莉亞·伯特維爾，大衛(wèi)·霍克尼、格雷戈里·埃文斯）
忽略那些夸夸其談，忘掉他可愛的性格?；艨四嶙源瞬皇且晃弧爱媺扌恰?，他化為一種“凝視”。他盯著鏡子中的自己，冷靜地分析自己凌亂的頭發(fā)和瘦弱的身體，并用一種穩(wěn)定的黑線畫下自己的鏡中模樣。
透過眼鏡的自我打量帶著些許壓抑，這是霍克尼在1983年的創(chuàng)作，當(dāng)時(shí)的他還只是金發(fā)，但卻在鏡中看到了老之將至。未來將何去何從？霍克尼對于自己的審視，可與倫勃朗媲美?；蛟S，當(dāng)藝術(shù)家面對鏡子時(shí)，觀眾是可以通過他們的作品分享其所看到的一切——甚至探訪那些未被掩蓋的事實(shí)。
大衛(wèi)·霍克尼自畫像
從青少年時(shí)代開始，霍克尼就開始面對鏡子。在1950年代的素描和石版畫中，他仔細(xì)觀察了一個(gè)穿棕色套頭衫、頂一頭棕發(fā)，卻戴著時(shí)髦眼鏡的自己，那是一個(gè)嚴(yán)肅而敏感的年輕人。這些創(chuàng)作于17至19歲間的自畫像，也證明了在霍克尼進(jìn)入英國皇家藝術(shù)學(xué)院之前就具備了強(qiáng)大的繪畫能力。而此次展覽也展示了霍克尼“學(xué)無止境”的形象，或許繪畫適合霍克尼的原因是他通過畫筆不斷自省，這種自省也讓其作品引人入勝。
大衛(wèi)·霍克尼，《自畫像》，1954年，報(bào)紙拼貼
畢加索是霍克尼躁動不安的老師。 1973年，霍克尼在一件模仿畢加索的《Vollard Suite》作品中，將自己和畢加索畫在了一起，在這個(gè)幻想的場景中，畢加索坐桌子的一側(cè)，而霍克尼則裸體面對他，并等待被畢加索畫下。或許成為畢加索的模特、甚至是學(xué)生，是霍克尼美妙的幻想。
折疊的窗簾和法國的街景以細(xì)膩，強(qiáng)烈的黑色墨水線條勾勒，仿佛是畢加索筆下《伊戈?duì)枴に固乩乃够は瘛罚↖GOR STRAVINSKY）。 看似簡單、實(shí)則不易。畢加索自拉斐爾處獲得了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫技法，霍克尼也有同樣自信。和畢加索一樣，霍克尼也將繪畫視為一場游戲。這是也是來自大師們的教誨：藝術(shù)家需要不斷嘗試各種風(fēng)格，以尋找難以捉摸的真諦。
大衛(wèi)·霍克尼，《藝術(shù)家和模特》，1973-1974
跨越半個(gè)世紀(jì)的關(guān)系，三位親密朋友的肖像
自1960年代開始，霍克尼以自己三個(gè)最親密朋友的肖像實(shí)踐了這一點(diǎn)，他們分別是西莉亞·伯特維爾（紡織品和時(shí)裝設(shè)計(jì)師）、格雷戈里·埃文斯（霍克尼的助手，策展人）和莫里斯·佩恩 ，霍克尼的作品也賦予他們每個(gè)人足夠的寬度。
大衛(wèi)·霍克尼在1971年8月畫下的伯特維爾
伯特維爾的美被霍克尼看似無止境的風(fēng)趣風(fēng)格所記錄。1970年代一件素描作品描繪了剛嫁給時(shí)裝設(shè)計(jì)師奧西·克拉克（Ossie Clark）的伯特維爾（婚姻維系時(shí)間為1969–1974）。她穿著時(shí)髦的連衣裙，梳著浪漫的卷發(fā)，散發(fā)著柔和而迷人的氣息。她時(shí)而夾著煙、時(shí)而穿著襯裙歪在巴黎的公寓，時(shí)而戴著面具。也許正是一種神秘多變的氣質(zhì)讓伯特維爾成為霍克尼反復(fù)描繪的對象。伯特維爾也沒有保留，在1975年霍克尼的一件《西莉亞，裸體》（Celia, Nude）可見其對伯特維爾充滿想象力的描繪。
2006年，大衛(wèi)·霍克尼與伯特維爾在《克拉克夫婦》前的合影，《克拉克夫婦》所繪的便是伯特維爾和當(dāng)時(shí)的丈夫奧西·克拉克。
伯特維爾如今已經(jīng)78歲了，但她看起來仍然是百合般鮮活的少女。她被認(rèn)為是霍克尼的繆斯，甚至被認(rèn)為“大衛(wèi)·霍克尼的肖像展上沒有伯特維爾，就如同蒙娜麗莎缺席達(dá)·芬奇展”。
伯特維爾和霍克尼的友誼維持了半個(gè)世紀(jì)，他們相識于1969年，當(dāng)伯特維爾第一次看到霍克尼標(biāo)志性的鮮艷色彩時(shí)，她就覺得：“這是一個(gè)有趣的家伙?！痹诓鼐S爾看來，“大衛(wèi)是一個(gè)真正的知識分子，他選擇（這么多年畫）我，真是令人難以置信?！?/p>
1968年的伯特維爾
格雷戈里·埃文斯也是如此。1981年5日20日至6月11日，44歲的霍克尼在為期三周的中國之行時(shí)，20出頭的格雷戈里·埃文斯作為助手同行。在霍克尼眼中，格雷戈里像是波提切利筆下的佛羅倫薩青年。
1978年，霍克尼筆下的格雷戈里
1975年，霍克尼畫了一張以格雷戈里為模特的人體，畫面中他苗條的身體靠在墻上，目光從黃褐色的長發(fā)下透出并望向天空。第二年，霍克尼還為其創(chuàng)作了一件閉著雙眼的版畫，傳達(dá)出格雷戈里脆弱而美麗的狀態(tài)?；艨四釋Ω窭赘昀锏乃郀顟B(tài)的創(chuàng)作，也為彼此的人生增添了色彩。但1988年，格雷戈里似乎受到了一些傷害，人生開始走入低谷。在1999年霍克尼為其所繪肖像中，格雷戈里面容憔悴、頭發(fā)凌亂。他所經(jīng)歷的生活的變化，在霍克尼的作品中也被忠實(shí)記錄。
1982年8月31日，霍克尼以寶麗來合成人像的方式完成的格雷戈里肖像。
對于莫里斯·佩恩，他的關(guān)鍵詞是時(shí)間。1967年，霍克尼把這個(gè)英俊的男子畫成了花花公子；1984年，上了年紀(jì)的佩恩在畫中開始沉思；整個(gè)20世紀(jì)90年代，霍克尼記錄下了佩恩每一個(gè)“時(shí)間點(diǎn)”，這是對一個(gè)擁有閱歷的漂亮男人坦率的研究。
2019年12月19日，霍克尼畫下的莫里斯·佩恩
2019年，霍克尼為他們?nèi)嗽俅卫L制了肖像，并在此次展覽中一起呈現(xiàn)，這像是一部讓人魂?duì)繅衾@的電影的結(jié)尾，你能看到他們經(jīng)歷了年輕時(shí)代的冒險(xiǎn)后，當(dāng)下的樣子——埃文斯穿著運(yùn)動服，伯特維爾的眼里仍然閃爍著喜悅的光芒。
2019年8月29和30日，霍克尼畫下的伯特維爾
“噢，這太可怕了！”伯特維爾看到霍克尼筆下自己和朋友們說到，“無論是否接受，我們變老了，看起來不像我們20多歲的樣子……如果您擁有一張漂亮的臉蛋，那么在年輕時(shí)怎么都好。但隨著年齡的增長，您會更加了解歲月。”
伯特維爾和她的孫女斯嘉麗·克拉克在大衛(wèi)·霍克尼畫的斯嘉麗肖像旁合影。
在展覽中有一段視頻，記錄了一雙布滿皺紋的手，正在翻閱一本寫生簿。這是霍克尼在翻閱自己去年在法國諾曼底時(shí)隨手畫的作品，其中有他對木結(jié)構(gòu)房屋最直接的觀察，并由此過渡的抽象的“精神境界”，雖然已經(jīng)年過八旬，但其對世界依舊充滿好奇、其藝術(shù)依舊保存著多樣性。您會發(fā)現(xiàn)，無論身處何處，霍克尼的真實(shí)住所都是他的寫生簿。
2019年6月27日，霍克尼畫下的格雷戈里
首次展出《我和我的父母》，記錄霍克尼巴黎生活
此次英國國家肖像館的展覽中，還有一張《我和我的父母》是1975年創(chuàng)作以來的首次展出，此前一直被“遺忘”在大衛(wèi)·霍克尼洛杉磯的家中，這件作品45年以來從未展出，其實(shí)并非“遺忘”，而是“拒絕”，其中也包含著霍克尼與父母之間的一樁往事。
大衛(wèi)·霍克尼，《我和我的父母》，首次展出
這件名為《我和我的父母》的作品中乍看之下，就是霍克尼常用的“洛杉磯色調(diào)”，但細(xì)看便會發(fā)現(xiàn)，霍克尼的臉反射在父母親之間的鏡中，這張臉是沮喪的。而后的1977年，霍克尼完成了這件作品的另一個(gè)版本，并僅以《我的父母》為名，這成為霍克尼最著名的作品之一，比較之下，兩個(gè)版本的異同顯而易見，其實(shí)霍克尼只堅(jiān)持畫完了《我的父母》。
“他們都是我在巴黎的時(shí)候開始創(chuàng)作的?！段液臀业母改浮吩颈尘斑€有一個(gè)紅色三角形，但太做作了，我后來抹掉了。”霍克尼說,“這么多年過去了，我也沒打算毀掉《我和我的父母》這一張。畢竟，這是我生活的寫照。而且我的父母都不在了。”
1972年，霍克尼筆下的母親
而在當(dāng)時(shí)，霍克尼決定放棄《我和我的父母》的創(chuàng)作，還導(dǎo)致了霍克尼和他父親之間的短暫裂痕。
“當(dāng)時(shí)父母去巴黎住了幾次?！被艨四岬拿妹矛敻覃愄卣f，“大衛(wèi)在父親住院時(shí)還給他畫過素描。后來大衛(wèi)搬回倫敦，他又請父母坐下來寫生。我敢肯定，創(chuàng)作這個(gè)主題是困難的。所以，當(dāng)母親在1976年8月告訴我說，大衛(wèi)決定放棄這件以父母為主題的創(chuàng)作時(shí)，我并不感到驚訝。但母親顯然很不高興，卻不得不尊重大衛(wèi)的決定?！?/p>
但霍克尼的父親卻難掩憤怒，他打電話給霍克尼表達(dá)了自己的氣憤。但過了一會兒，又后悔了，再次打電話說，“大衛(wèi)，不要理會我的話。我很抱歉?！?/p>
如今，霍克尼重新考慮為什么自己不喜歡《我和我的父母》，并且放棄了這件作品，他認(rèn)為其原因是當(dāng)時(shí)巴黎畫室訪客盈門，導(dǎo)致了自己未能專心。但此次展覽的策展人薩拉·豪蓋特(Sarah Howgate)卻提出了自己的理論：“他畫得太多、太過了，父親的部分也顯得僵硬了。”
大衛(wèi)·霍克尼，《我的父母》，1977年（非展品）
離開巴黎后，霍克尼回到他在倫敦諾丁山租的公寓。“我在那里得到了和平和寧靜，最終在1977年完成了另一個(gè)版本的創(chuàng)作。”這就是著名的《我的父母》，這件現(xiàn)藏于英國泰特不列顛美術(shù)館的作品忽略了藝術(shù)家的鏡像，2017年在泰特不列顛舉行的“大衛(wèi)·霍克尼回顧展”也成為迄今為止英國參觀人數(shù)最多的收費(fèi)展。
泰特不列顛收藏的1977年的《我的父母》中，霍克尼的父親俯身看書，父母之間梳妝臺的底部擱板上還擺放著六冊普魯斯特的《追憶似水年華》。策展人薩拉·豪蓋特認(rèn)為，這件作品父親的姿勢更自然了?！?/p>
霍克尼的母親得知兒子重新開始創(chuàng)作父母的肖像很是高興，并在日子中寫道：“他又開始畫《肖像》了，我問他是什么改變了主意。他說有了新的靈感，我只希望他對自己的工作滿意?！?/p>
霍克尼母親，1979年2月19日繪
1977年7月，《我的父母》在倫敦海沃德畫廊首次展出。霍克尼的父母參加了揭幕儀式，并有了一張父母站在畫像兩邊，霍克尼坐在前面的合影。
大衛(wèi)·霍克尼的父親肯尼斯·霍克尼（Kenneth Hockney）于1978年去世，霍克尼母親勞拉在1999年、以98歲高齡去世。在她的一生，收獲了兒子眾多以她為主題的作品，畫面中對母親敏銳的觀察和描繪，又一次像倫勃朗晚年對母親的沉思。
2012年3月14日，大衛(wèi)·霍克尼iPad自畫像
繪畫是霍克尼的擁有一生所愛，展覽還展示了霍克尼近期的iPad自畫像——瞪著眼睛、扭曲著自己的臉、流露出憤怒的表情，以及1970年代初在巴黎創(chuàng)作的彩色鉛筆素描，1980年代的寶麗來合成人像，展覽首次露面的作品包括1961年霍克尼第一次加州享樂之旅的資料等。
這些霍克尼筆下漸漸老去的人，也講述了一個(gè)真實(shí)的事實(shí)——生活就是一個(gè)變老的過程，卻要盡量保持對自己和對他人的好奇。
大衛(wèi)·霍克尼在展覽現(xiàn)場
注：展覽將持續(xù)至6月28日，本文編譯自《衛(wèi)報(bào)》藝評人喬納森·瓊斯《大衛(wèi)·霍克尼，脫下他們的運(yùn)動襪》、理查德·布魯克斯《霍克尼展出引發(fā)家庭裂痕的肖像》、哈德利·弗里曼《伯特維爾評大衛(wèi)·霍克尼:從來沒有人要求畫我》，以及英國國家肖像館網(wǎng)站。
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