“溯源 重生——當(dāng)代巖彩繪畫創(chuàng)作展”近日在上海寶龍藝術(shù)中心舉辦，展覽通過中國巖彩繪畫的獨(dú)特視角，展現(xiàn)了有所傳承的中國文脈以及當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新之路。
在當(dāng)天的“當(dāng)代巖彩繪畫創(chuàng)作展學(xué)術(shù)研討會”現(xiàn)場，與會專家圍繞著當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中中國方式的思考、材質(zhì)語言作為一種創(chuàng)作方式的思考和巖彩繪畫語言進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的意義進(jìn)行了一系列的反思與探討。澎湃新聞特選刊部分發(fā)言。
展覽“溯源 重生——當(dāng)代巖彩繪畫創(chuàng)作展”呈現(xiàn)了八十余幅作品，以平面巖彩繪畫作品為主，以及裝置作品和相關(guān)影像作品，旨在通過中國巖彩繪畫的獨(dú)特視角，為觀眾呈現(xiàn)一條業(yè)已形成，并持續(xù)發(fā)展的中國文脈傳承與當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)新之路，闡釋“絲綢之路”的歷史意義以及“巖彩語言”的當(dāng)代價(jià)值。
展覽現(xiàn)場
澎湃新聞了解到，此次展覽由上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院與寶龍藝術(shù)中心共同主辦，上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院巖彩繪畫工作室承辦。展覽呼應(yīng)2018年在劉海粟美術(shù)館舉辦的“溯源 重生——巖彩繪畫課程體系實(shí)踐軌跡展”，展覽主題延用“溯源 重生 ”標(biāo)志著“巖彩繪畫”的核心特征：一方面是傳承，有著一脈相承的內(nèi)在的語言邏輯；一方面在生長，已經(jīng)置身于全新的寬廣的闡釋空間。
展覽現(xiàn)場，胡明哲（右）
巖彩繪畫具有獨(dú)特的語言特征，這個特征由巖彩材質(zhì)決定。在最近的二十多年里，巖彩繪畫工作室教授胡明哲以巖彩作為一個學(xué)術(shù)研究的立足點(diǎn)，深入艱苦地對這個材料、對這種繪畫做了深入的研究、教學(xué)和創(chuàng)作。
上海美術(shù)學(xué)院院長馮遠(yuǎn)在開幕式上表示，“從巖彩藝術(shù)提出概念以來，在中國的發(fā)展時(shí)間有20余年，正是這樣一批致力于巖彩藝術(shù)的學(xué)者們，不斷通過藝術(shù)實(shí)踐、教授學(xué)生進(jìn)行推廣，使得巖彩藝術(shù)被越來越多的人認(rèn)識，被越來越多的人接受，被越來越多的人喜歡?！?/p>
當(dāng)天下午還舉行了“當(dāng)代巖彩繪畫創(chuàng)作展學(xué)術(shù)研討會”。研討會由巖彩繪畫工作室主任胡明哲教授主持，圍繞當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的中國方式的思考，材質(zhì)語言作為一種創(chuàng)作方式的思考和巖彩繪畫語言進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的意義進(jìn)行了探討。澎湃新聞特此整理刊發(fā)部分論壇內(nèi)容。
研討會現(xiàn)場
林木（美術(shù)史論家、美術(shù)評論家、四川大學(xué)教授）：
展覽想拓展出一個新的畫種，這個畫種是新的又是舊的。遠(yuǎn)古的一種傳統(tǒng)，經(jīng)過上千年的發(fā)展，有點(diǎn)失傳，當(dāng)然也沒有失傳。比如說，我們?nèi)ツ?月去了克孜爾，看了以后百感交集，又去了敦煌，敦煌里有大量的巖彩。這本來是非常古老的傳統(tǒng)，特別是國畫界經(jīng)常把它當(dāng)成異類加以排斥，這個做法不好。不好的原因是因?yàn)?，我們面對失傳了的古老傳統(tǒng)，很多專家學(xué)者和評委們失去了判斷的感覺，也失去了判斷的知識。
藝術(shù)不是創(chuàng)出來的，藝術(shù)是從心里邊流出來的，是心靈的承載物。靈魂是新的，精神是新的，找到一種新的表現(xiàn)方式，再尋找一種新的材料，于是新就出來了，這種新是自然而然的流露，而不是刻意創(chuàng)造。我把這種創(chuàng)造稱為內(nèi)生性創(chuàng)造，從自己的民族傳統(tǒng)深處生出來的，又做了現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)化。
展覽作品
現(xiàn)在把巖彩畫歸為綜合材料，但是綜合材料有很多。四川省美術(shù)家協(xié)會有一個巖彩畫藝術(shù)委員會，從基層來講，有些已經(jīng)意識到這是一個獨(dú)立畫種。還有一點(diǎn)，推動一個獨(dú)立畫種的時(shí)候，是要把巖彩教學(xué)形成了一個獨(dú)立的教學(xué)系統(tǒng)。今天馮遠(yuǎn)院長提及去年在劉海粟美術(shù)館的展覽，如果你曾看過，就會知道巖彩教學(xué)已經(jīng)成為一個完備的獨(dú)立的教學(xué)體系。也就是說，在獨(dú)立學(xué)科的建設(shè)上已經(jīng)邁出了重要一步。我們現(xiàn)在已經(jīng)有了巖彩繪畫的碩士研究生，如果還有本科生、博士生，就有成熟完備的培養(yǎng)方式。
王穎生（中國美術(shù)家協(xié)會壁畫藝委會主任 中央美術(shù)學(xué)院保存修復(fù)學(xué)院院長）：
從巖彩繪畫語言以及當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作意義來談。巖彩指的是礦物質(zhì)顏料，這種材料在西方油畫里也會應(yīng)用，文藝復(fù)興時(shí)期的貴族有時(shí)會拿一塊藍(lán)寶石直接壓碎在畫上，但粘合劑有差別。中國用的膠從來沒有真正改變，植物膠、桃膠，動物膠是最主要的。用這種材料本身會帶來不同的畫面效果，帶來造型觀念和思維方式的改變。
中國的顏色應(yīng)用可以追溯到史前年畫，色彩成為體系。唐宋以后，水墨畫變?yōu)橹髁?，本來兩個并重的文化傳統(tǒng)，顏色比較少的畫到最后變成一枝獨(dú)秀。實(shí)際上，到劉凌滄先生、王定理先生他們對中國傳統(tǒng)重彩了解很多，如數(shù)家珍，從繪制方法、采集制作，包括你在哪個階層，用什么顏色，都有規(guī)定，是一個完整的體系，但在歷史行進(jìn)過程中一路丟失。到魏晉時(shí)期，開始使用紅黃藍(lán)綠黑白等色彩，后來用朱赭黃白黑，再有胭脂草綠檀木，后來有了植物色，在中國顏色發(fā)展史上，行進(jìn)的過程豐富了中國的色彩譜系。在色彩歸納上，把色彩作用和效果上升到繪畫理論高度，變?yōu)楦鲃拥貞?yīng)用。
敦煌莫高窟壁畫
唐代，對顏色的出處、使用方法都有詳細(xì)的敘述。重彩繪畫在民間畫工中流傳，由于畫工文化程度不高，憑著自身感悟各有心得，留下一些口訣，豐富了色彩運(yùn)用經(jīng)驗(yàn)，發(fā)展完善中國繪畫色彩普及和技術(shù)積累。兩宋書寫性繪畫風(fēng)行之后，水墨畫成為主流，這是專業(yè)畫家和業(yè)余畫家兩大陣營，相互不妨礙。一路走下來，中國的色彩體系日益崩潰，漸行漸弱，一路丟失。研究材料的人都知道，材料的采集、研制都受地域、交通、國家版圖的影響。兩宋時(shí)期中國的版圖比較少，在色彩上相對集中在幾個地區(qū)。交通發(fā)達(dá)的時(shí)候，比如說青金石就變成當(dāng)時(shí)能夠使用的材料了。
王希孟用礦石顏料所繪制的《千里江山圖》
元代，雖然是文人畫一直處于主流地位，但仍然有一些作品能夠傳世，是時(shí)代的絕響，享受的是兩宋文化的遺產(chǎn)。那個年代沒有國家畫院，也沒有專門的在國家體制上從事繪畫的人，除了業(yè)余畫家，不得志的漢族官員，其他都是畫工獨(dú)立完成，但繪制方法、繪制手段、色彩學(xué)應(yīng)用都享受了兩宋文化遺產(chǎn)，兩宋又是對前朝的整體總結(jié)，這一點(diǎn)在石窟壁畫上體現(xiàn)得更清楚。
明代，中國文化復(fù)興，在色彩上有一個回歸趨勢。比較多的典故論述了中國傳統(tǒng)顏料的采集、選用、挑研、分布等研制方法。但在鴉片戰(zhàn)爭后，批量生產(chǎn)的歐洲化工顏料進(jìn)入中國，對中國傳統(tǒng)的顏料制作有巨大沖擊，中國礦物質(zhì)顏料整個產(chǎn)業(yè)受到毀滅性打擊，對中國繪畫可以說是造成滅頂之災(zāi)，色彩在繪畫里太重要了。只有對歷史進(jìn)行梳理，特別明白清楚其來龍去脈，一路行進(jìn)過程中總結(jié)得失，到了成熟階段，重新把它作為新的藝術(shù)手段進(jìn)行創(chuàng)造的轉(zhuǎn)換觀念和手段的時(shí)候，價(jià)值就更大了。
楊勁松（中國美術(shù)家協(xié)會綜合材料藝委會副主任、中國美術(shù)學(xué)院教授）：
我們曾經(jīng)不斷說工匠精神。但這個工匠精神我們經(jīng)常是在物質(zhì)上理解，不是在精神上。中國媒體提出“哲匠”，說法上都是一流的，非常具有獨(dú)創(chuàng)性，為什么總是做不到。如果不扎扎實(shí)實(shí)地做自己喜愛的事情，做任何事情缺乏喜悅，沒有快樂在里邊，就做不好，就不要談創(chuàng)造創(chuàng)新，更不要說制造奇跡。
溯源重生講的是一方水土的概念。經(jīng)常說一方水土養(yǎng)一方人，在這個土地忘掉這個土地，并不是愛這塊土地。這個土地提出來，也是喚醒我們愛這塊土地，不然真的是失之交臂，丟失時(shí)代賦予我們的責(zé)任、機(jī)遇，明明在這里，而老說在遠(yuǎn)方。
丁方（中國人民大學(xué)文藝復(fù)興學(xué)院院長）：
前不久和胡明哲老師團(tuán)隊(duì)一起去西域采集巖彩，通過藝術(shù)考察和生命體驗(yàn)的行走，用肉身去摩擦大地。我去了以后最大感受之一是看不到地平線的西域大地，對于歷史文化遺產(chǎn)，特別是巖彩作為突出標(biāo)志進(jìn)行研究，一定要進(jìn)入一種更為宏觀的知識背景和文化視野進(jìn)行考察研究，而且要強(qiáng)調(diào)理念先行。
巖彩藝術(shù)語言作為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的一個組成部分有什么意義？我認(rèn)為意義是多重的。一方面是朝向一個獨(dú)立畫種誕生，去前行。一方面是強(qiáng)烈感受到社會文化學(xué)層面上的意義。現(xiàn)代藝術(shù)從歐洲，從印象派以來，擺脫古典的學(xué)院派繪畫，從現(xiàn)代藝術(shù)走向當(dāng)代藝術(shù)，材料語言都是非常開放的，但還是都集中在都市畫和大眾媒體畫的傾向。哪一個畫家還會像古代畫家身上帶著幾個小袋子？沒有的。都是工廠賣的顏料。
巖彩繪畫工作室本土采集
我認(rèn)為，巖彩對于來自東方大地的一種地礦學(xué)視圖，本身具有對于當(dāng)代社會人性異化傾向的修復(fù)。巖彩以古人為原點(diǎn)，揣摩古代畫家的初心，他們當(dāng)時(shí)都是日常的，沒有急功近利的要求，但今天看來就處處不同。個人認(rèn)為，對于巖彩的研究要站在一個更大的文化視野。尤其走上西域大地，東亞、伊朗高原、沙漠、地中海，就是一帶一路，古代的絲綢之路。而南方絲綢之路前身是中國民族的遷徙，從南亞經(jīng)過緬泰再到四川，打造了最早的農(nóng)耕文明，分子人類學(xué)的考據(jù)非常詳細(xì)，人類遷徙圖譜已經(jīng)描繪出來了。在這條路上，首先對地礦地形的認(rèn)識，才有中國歷史山海經(jīng)，高山流水，山和水的關(guān)系。
唐鳴岳（山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院副院長）：
用藝術(shù)的眼光重新認(rèn)識藝術(shù)材料，就如同重新走長征路一樣，圍繞著本土周邊的采集，去感悟認(rèn)識巖彩，進(jìn)行精神上的洗禮和思考。研究采集創(chuàng)作認(rèn)識本身的意義就是時(shí)代的精神，這是當(dāng)代藝術(shù)很重要的一種觀念。藝術(shù)和材料的對話和表現(xiàn)需要認(rèn)真思考。
同時(shí)， 提一點(diǎn)顧慮，牽扯到以后的發(fā)展。胡老師團(tuán)隊(duì)的MFA藝術(shù)碩士，究竟這個學(xué)科專業(yè)方向應(yīng)該設(shè)置在設(shè)計(jì)，還是設(shè)置在美術(shù)，這個需要考慮。在設(shè)計(jì)里面，招一兩屆是沒有問題。往后招，他們就不畫畫，更多的走出巖彩。全國美術(shù)類院校培養(yǎng)目標(biāo)和設(shè)計(jì)類培養(yǎng)目標(biāo)是不一樣的，本科四年后讀研究生，更愿意用電腦，不愿意動手。這里邊牽扯到生源渠道和最終的成果體現(xiàn)。
陳舒舒（廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系書記、壁畫工作室主任）：
巖彩繪畫具有學(xué)科價(jià)值和進(jìn)行學(xué)科研究的意義，這非常了不起。個人認(rèn)為，在這之前，一般認(rèn)為中國目前的巖彩繪畫還是在傳統(tǒng)繪畫范疇里，沒有看到它作為一個獨(dú)立的專業(yè)和學(xué)科發(fā)展的方向。
第二，我認(rèn)為，巖彩繪畫這一基本名稱已經(jīng)被社會所認(rèn)可和接受，從這個角度，一旦形成獨(dú)立的繪制技法系統(tǒng)，已經(jīng)具有獨(dú)立的審美體系，就可以認(rèn)為這是一個單獨(dú)的繪畫種類。說簡單一點(diǎn)，它不屬于中國傳統(tǒng)繪畫范疇，也不是日本繪畫的翻版。
展覽作品
展覽作品
第三，我們認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)成功之后，觀念被強(qiáng)化，技術(shù)被消解。我們欣賞當(dāng)代藝術(shù)作品，從技術(shù)角度來看，做一幅畫不是很難。從內(nèi)容角度，當(dāng)代藝術(shù)家往往揭示生活本質(zhì)，貼近大眾生活。我們以往看一幅作品，感覺很神圣，是當(dāng)代藝術(shù)把它拉近了大眾和藝術(shù)的距離，從這點(diǎn)來看，當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)步了。但藝術(shù)是生活本身，觀念被強(qiáng)化，技術(shù)被消解。我們作為一個專業(yè)，怎么教學(xué)，教什么，如何教，胡老師教學(xué)團(tuán)隊(duì)的實(shí)踐給予了很好的啟示。
宛少軍（中國國家畫院油畫院副秘書長、美術(shù)史論家）：
今天如何看待當(dāng)代巖彩繪畫，脫離不了當(dāng)代藝術(shù)這個語境。從目前中國藝術(shù)生態(tài)來講，受到最大沖擊是當(dāng)代藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)認(rèn)為是它代表當(dāng)今世界藝術(shù)發(fā)展的潮流和方向。而比如中國畫、油畫、巖彩畫都是傳統(tǒng)繪畫，都是一個過去式，甚至有的應(yīng)該進(jìn)入博物館，這樣的觀念對繪畫沖擊非常大。
無論是當(dāng)代藝術(shù)還是當(dāng)代巖彩繪畫、當(dāng)代油畫、當(dāng)代中國畫，本質(zhì)上都是一個是否具有當(dāng)代性的問題，這是一個核心。并不是當(dāng)代藝術(shù)一定具有當(dāng)代性，也并不是傳統(tǒng)繪畫一定不具備當(dāng)代性，關(guān)鍵看藝術(shù)家創(chuàng)作是否追求當(dāng)代性，是否體現(xiàn)當(dāng)代價(jià)值，當(dāng)代人們的生活、當(dāng)代人們的思想感情，問題本質(zhì)在于是否體現(xiàn)一種當(dāng)代性。
王紅媛（青年理論家）：
我們對現(xiàn)代的思考可以從未來開始。如果你能知道未來是什么樣子，現(xiàn)在就應(yīng)該知道該怎么辦。但未來是什么樣子，大家可以設(shè)想一下。巖彩對繪畫來說是一個“重器”，能夠從事，作為終身事業(yè)的人還是很少，確實(shí)有很大困難?？赡苓@些學(xué)生有些不會一輩子做這個，但曾參與做的這件作品都會成為人生里非常重要的經(jīng)歷，記錄了人生非常重要的體驗(yàn)，親自和大地接觸，通過自己的勞動，通過雙手，通過身體的力量來完成作品。
巖彩繪畫工作室本土采集
既是一件繪畫作品，同時(shí)也是一個行為作品，這是非常好的一場藝術(shù)體驗(yàn)。每個人都去經(jīng)歷一場是一件好事，從這個角度來說，推廣巖彩的學(xué)習(xí)是有意義的，讓更多人了解巖彩畫怎么做，體驗(yàn)怎么做巖彩畫，把自己對自然、對土地、對物質(zhì)材料的體驗(yàn)，通過做這件作品來體驗(yàn)。
陳爭（貴州省美術(shù)館館長）：
巖彩在我眼里有點(diǎn)像堂吉訶德。進(jìn)入當(dāng)代，所有從事者都在越來越尋求便捷途徑達(dá)到自己的目的。當(dāng)有了相機(jī)以后，速寫變得很稀缺。一個快門按下去就可以拿到一個場景。影像、裝置，目的性變得非常強(qiáng)。一旦有一個觀念，想盡快把這個觀念放大或者呈現(xiàn)出來。
而巖彩，據(jù)我觀察下來，實(shí)際上是把人整個拽回來，重新去體驗(yàn)勞作性，甚至是工匠性。反過來，它的魅力也在此。我親眼看到那些學(xué)生挑燈夜戰(zhàn)的積極和投入，確實(shí)值得我們思考。當(dāng)越來越便捷，越來越理念化，強(qiáng)調(diào)觀念的時(shí)候，人返回到和大地接觸，采集顏料，自己研磨，在這個當(dāng)中體驗(yàn)的快樂是什么，是回到繪畫語言的本體。
巖彩繪畫工作室本土采集
葉慶（湖北美術(shù)學(xué)院壁畫系主任）：
很多人說藝術(shù)，特別是美術(shù)好像沒有什么教的，但把藝術(shù)方面的技法、藝術(shù)原理、藝術(shù)思維方式都通過一堂堂具體的課程傳授給學(xué)生，這是非常重要的。
我了解到巖彩是從中國傳統(tǒng)繪畫里出來的。以前看的壁畫都屬于巖彩繪畫，來源于中國傳統(tǒng)繪畫的巖彩藝術(shù)，毫無疑問帶有東方藝術(shù)的痕跡，有中國文化的特點(diǎn)。對于我們觀看的人來說，或者對于創(chuàng)作的人來說，有一種天然的親近感?？疵佬g(shù)史可以了解到，包括藝術(shù)創(chuàng)作者以及藝術(shù)欣賞者對于美術(shù)的看法，一般是有一個漸進(jìn)的過程。我認(rèn)為是從形到色到質(zhì)，比較容易接受的是形的感受，再進(jìn)一步是對色彩的感受，再往后是對質(zhì)地材質(zhì)的感受。西方美術(shù)史發(fā)展進(jìn)程比較系統(tǒng)一點(diǎn)，延續(xù)了這種方式。上世紀(jì)的時(shí)候，從現(xiàn)代藝術(shù)開始，特別強(qiáng)調(diào)對材質(zhì)的表現(xiàn)。比方說畢加索的畫出現(xiàn)拼貼，出現(xiàn)拼貼，就出現(xiàn)了物質(zhì)的質(zhì)地感覺。一直發(fā)展過來，到當(dāng)代藝術(shù)以后，采用更多的材料，且有觀念在其中。
展覽現(xiàn)場
巖彩在材質(zhì)上凸顯了優(yōu)勢，注重材質(zhì)語言的表達(dá)，實(shí)際上是當(dāng)代藝術(shù)的一個表面特征。材質(zhì)的體現(xiàn)可以讓人對作品有更多的想象可能性，這當(dāng)然要結(jié)合一些觀念。對材質(zhì)語言的強(qiáng)調(diào)，結(jié)合了藝術(shù)家很多具象、抽象、意向的表現(xiàn)手段，最終是表現(xiàn)藝術(shù)家的理念和觀念。
淺野均（日本京都市立藝術(shù)大學(xué)教授）：
其中對于巖彩這個稱謂的認(rèn)識，日本和中國繪畫相比，是比較狹窄，沒有中國這么開闊。日本接受了中國傳統(tǒng)繪畫中的一部分，下了很多功夫，精心地傳承。但今天看來，中國巖彩繪畫的發(fā)展的確是呈現(xiàn)了更加開闊的面貌。
我在想怎么把感受到的東西傳遞到日本，傳遞到學(xué)校。如何把這些帶回日本，其實(shí)并沒有那么容易。因?yàn)樵谖业乃伎贾?，首先風(fēng)俗風(fēng)土不一樣。日本有很多特點(diǎn)，強(qiáng)烈的季節(jié)感、強(qiáng)烈的變化、國土規(guī)模狹窄，這些都是我們自身存在的問題。日本的文化都是從中國傳播得到的，所以感到強(qiáng)烈的恩情，獲得中國文化的結(jié)晶直接拿來的恩情，一直在日本文化中存在。在日本的教學(xué)中，教授日本美術(shù)史并沒有那么容易，非常艱難，因?yàn)槭冀K沒有像中國這樣保持一貫的連續(xù)性。日本的文化沒有根本的存在點(diǎn)，基點(diǎn)非常弱。我們一直在強(qiáng)調(diào)日本的美術(shù)史和文化都是從中國來的根，但是和哪部分做聯(lián)接是非常困難的。
展覽現(xiàn)場
對于今天這樣一個展覽來說，看到從壁畫傳統(tǒng)到巖彩表達(dá)了當(dāng)代性，這種貫穿性的文脈，我覺得非?？少F。所以說，我認(rèn)為巖彩在中國是有根的，并且生發(fā)，可以重生。作為我個人想法，有一種羨慕的感覺，非常羨慕中國文化的連貫性，所以期待有更好的未來。
研討會現(xiàn)場
此外，在研討會現(xiàn)場，香港中文大學(xué)的鐘大富談及了教學(xué)體系應(yīng)有很大的包容性，不只是巖彩，還有其他不同種類的表現(xiàn)方法，“代表一個空間，還有其他可以學(xué)習(xí)的東西，不只是巖彩?！敝貞c市美術(shù)家協(xié)會壁畫藝委會主任黃山強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)學(xué)院中的教育作用，以及教學(xué)體系中所包含的科學(xué)成分。
而天津美術(shù)學(xué)院壁畫系主任李筱謙則針對展覽給出建議，他認(rèn)為展覽在視覺效果上很有美感，很強(qiáng)烈，但學(xué)生的個人風(fēng)貌與指導(dǎo)老師的關(guān)系可以拉得再開一些。北京市美術(shù)家協(xié)會副主席、中國美術(shù)家協(xié)會綜合材料藝委會副主任李耀林則強(qiáng)調(diào)了高等教育做學(xué)術(shù)，在對待一些問題上的心態(tài)要開闊一些。
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