“踱步”在新中國美術(shù)史，時代印記下的歷史圖像

6月21日，“踱步：七十年的走過”在上海龍美術(shù)館（西岸館）舉行，此次展覽以龍美術(shù)館在新中國美術(shù)作品的收藏以及新中國主題創(chuàng)作領(lǐng)域為線索，探討新中國美術(shù)的歷史沿革、發(fā)展變化、創(chuàng)作特點以及時代意義。

據(jù)龍美術(shù)館館長王薇介紹，從2003年收藏了張洪祥《艱苦歲月》為始，迄今為止收藏了300余件“新中國美術(shù)創(chuàng)作”題材的作品。本次展覽以“領(lǐng)袖與革命”“戰(zhàn)爭與和平”“敬仰與歌頌”“新興與轉(zhuǎn)型”等6個板塊，集合了龍美術(shù)館收藏中的近200件。

張洪祥，《艱苦歲月》，布面油彩，1973

展覽名稱“踱步”來自陳逸飛1978年創(chuàng)作的作品《踱步》，在這件自畫像性質(zhì)的作品中，畫家首次、也是唯一一次在作品中畫了自己的背影，以人文視角反思近現(xiàn)代史的主題。畫面的左側(cè)是一把帶有厚重歷史感的老舊黑色靠背木椅，右側(cè)是藝術(shù)家自己低著頭沉思的背影，背景則是鴉片戰(zhàn)爭、甲午風(fēng)云和八國聯(lián)軍等內(nèi)容的歷史畫卷。展覽展出的近200件作品雖然包含了國油版雕等多種藝術(shù)形式，但大多創(chuàng)作于20世紀(jì)50至70年代，經(jīng)歷過那個時代的人，可能感受到曾經(jīng)畫報上黑白印刷作品的原作，從而感受到“正步走”的時代共鳴，而年紀(jì)稍小的關(guān)注則可以通過作品窺見集體主義的時代。

陳逸飛，《踱步》，布面油彩，1978

策展人陳履生認(rèn)為，1949年是20世紀(jì)歷史上的一個重要的坐標(biāo)，社會中的一切都在這一坐標(biāo)的前后表現(xiàn)出了涇渭分明，而由此開始了影響了中國20世紀(jì)下半葉的變化，藝術(shù)也在這種變化中出現(xiàn)了跟隨時代發(fā)展的新的特征。藝術(shù)的思想和觀念，題材和形式；藝術(shù)的普及和提高，大眾和精英，史無前例的交織在一起，表現(xiàn)出了新時代的藝術(shù)新天地。

此外，陳履生回憶起十多年前在上海美術(shù)館舉行的“革命的時代：延安以來的主題創(chuàng)作展”，當(dāng)時展出了王薇收藏的各個時期的革命歷史主題性作品76件，也展出了《踱步》。而此次展覽也是十多年前展覽的延續(xù)，并以學(xué)術(shù)研討會的方式開啟展覽，邀請了國內(nèi)著名的美術(shù)史論家從不同的方面研討70年來新中國美術(shù)發(fā)展的歷史和創(chuàng)作問題。

展覽現(xiàn)場

歷史圖像、精神觀念與現(xiàn)實圖像

新中國的美術(shù)史，從一個側(cè)面反應(yīng)了幾代人的文化記憶和歷史記憶。展覽以1949年之前的毛澤東形象和事跡為主題的“領(lǐng)袖與革命”開啟，展出包括表現(xiàn)南昌起義、向井岡山進(jìn)軍、紅軍過夾金山、長征路上，到勝利渡長江等主題的作品。表達(dá)了20世紀(jì)50年代以來的畫家從各個方面挖掘這一題材中的諸多關(guān)鍵性內(nèi)容，從不同的方面表現(xiàn)革命歷史，反映革命過程的曲折和艱辛。同時也可以看到隨著時代的發(fā)展，這一創(chuàng)作主題的微妙變化。

招熾挺、趙淑欽、王孝柏，《向井岡山進(jìn)軍》，布面油彩，1975

展覽第二板塊“戰(zhàn)爭與和平”，從對領(lǐng)袖的表達(dá)轉(zhuǎn)而進(jìn)入對戰(zhàn)爭的描繪，在展出作品中，既有反映戰(zhàn)爭的激烈與殘酷、英雄的英勇和獻(xiàn)身，又有人物刻畫中面對惡劣環(huán)境的開朗樂觀，還有面對死亡與犧牲的從容不迫，更有展現(xiàn)精神層面上的勇敢堅強(qiáng)以及對勝利的信心。

陳逸飛、夏葆元，《黃河頌》色彩稿，布面油彩，1970年代

這些作品所涵蓋的時間跨度較大，從中可以看到不同時代的藝術(shù)創(chuàng)作者不同的語言表達(dá)、構(gòu)圖方式和創(chuàng)作視角。其中一幅陳逸飛、夏葆元共同創(chuàng)作的巨幅油畫《黃河頌》的小稿頗為引人注意，這件雖為小稿，但畫面中的人物和細(xì)節(jié)幾乎與大畫無差，可見作者在創(chuàng)作小稿時已經(jīng)構(gòu)思完善，宏大的場景中的人物也當(dāng)時歷史題材創(chuàng)作的特色。

沈嘉蔚，《我們偉大祖國站崗》，布面油彩，1974

在同一時代，還誕生了沈嘉蔚《為我們偉大祖國站崗》，這幅二十世紀(jì)六七十年代的標(biāo)志性美術(shù)作品之一，在1974年的全國美展上一舉成名，并被中國美術(shù)館收藏，1982年作品回歸藝術(shù)家本人，隨后被束之床底十五載，1997年經(jīng)藝術(shù)家修復(fù)，其后，該畫幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)，2009年入藏龍美術(shù)館。

此次展覽中，有多件1970年代入選全國美展并成為時代“標(biāo)準(zhǔn)件”的作品，但它們也經(jīng)歷了與《為我們偉大祖國站崗》相似的命運，其中也包括1972年陳衍寧的作品《毛主席視察廣東農(nóng)村》。它們曾經(jīng)出現(xiàn)在美術(shù)館和博物館之中，而且還是家家戶戶墻上的審美皈依，如今被納入私人收藏。

陳衍寧，《毛主席視察廣東農(nóng)村》，布面油彩，1972

而展覽中也同時展出了1990和2000年代創(chuàng)作的戰(zhàn)爭題材的作品，此時畫家視角的變化顯而易見，更多聚焦戰(zhàn)爭外溫情的細(xì)節(jié)，而不同的語言方式也表現(xiàn)出歷史題材創(chuàng)作的時代特色。作為一種歷史的圖像，不同時代的不同語言和視角，也展現(xiàn)了歷史的過程。

崔開璽，《戰(zhàn)地速寫》，布面油彩，2004

當(dāng)時間進(jìn)入1960年代，以“敬仰與歌頌”為主題的毛澤東畫像、塑像大量出現(xiàn)，這些作品在今天看來，除了反應(yīng)美術(shù)創(chuàng)作上的特點之外，還折射出這一時期諸多的社會問題，以鮮明的時代特色表現(xiàn)了藝術(shù)成為政治的工具，藝術(shù)的異化則使藝術(shù)創(chuàng)作和這段歷史一樣成為時代的問題。

靳尚誼，《毛澤東像》，紙本素描，1967

在特定的歷史時期，藝術(shù)家留下了值得反思的藝術(shù)作品本身。每一個時代，除了表達(dá)公共性之外，也在作品中融入了自己的感悟，這也是作品的意義所在。

“敬仰與歌頌”板塊展出的毛澤東主題的雕塑和繪畫作品

從以刀為筆，到深入生活、表達(dá)時代

第四個板塊回到了20世紀(jì)30年代，講述魯迅所倡導(dǎo)的新興版畫運動在中國的發(fā)生與發(fā)展。1931年夏，上海有了中國最初的木刻講習(xí)會。從此，木刻在中國方興未艾，尤其在抗戰(zhàn)中得到充分的運用。

鄭野夫，《魯迅與青年木刻家》，布面油彩，1950

20世紀(jì)中國版畫的發(fā)展，經(jīng)歷了魯迅倡導(dǎo)期和延安發(fā)展期，以木刻為代表的版畫在中國以一種武器的方式被生發(fā)。其中，1942年毛澤東在“延安文藝座談會”上講話的前后，延安等革命根據(jù)地版畫創(chuàng)作在時代中的作為?！吨v話》的指引和延安等革命根據(jù)地的實驗，為中國新美術(shù)的發(fā)展指明了時代的方向。

李少言，《八路軍120師在華北》（31幅），1940

李樺，《怒潮組畫》（4幅），1946

1949年之后，版畫面對新中國的實際而自發(fā)的轉(zhuǎn)型，從刀槍匕首變?yōu)闀r代的歌手，而版畫技法也向精致化和多樣化的方向發(fā)展。這一時期中的很多版畫家出于對魯迅的敬仰，創(chuàng)作了大量的表現(xiàn)魯迅形象和事跡的作品，在其它題材的創(chuàng)作方面也是百花齊放，呈現(xiàn)了版畫在新中國的新發(fā)展。

展覽現(xiàn)場

古元，《工人上夜校》，黑白木刻，1950

其中，1939年進(jìn)入延安魯迅藝術(shù)文學(xué)院美術(shù)系學(xué)習(xí)的古元在解放初期，創(chuàng)作了很多描繪工業(yè)建設(shè)、工人生活和學(xué)習(xí)的版畫?！豆と松弦剐！返仁沁@一時期的代表作。在1950年代末，他也創(chuàng)作了一批歡慶豐收的木刻作品。這些作品至今看來依舊生動且有藝術(shù)張力。

古元，《歡慶豐收》，套色木刻，1958

與此同時，表現(xiàn)新中國“生產(chǎn)與建設(shè)”也成為美術(shù)創(chuàng)作中的重要主題，并通過建設(shè)主題來改變傳統(tǒng)藝術(shù)的面貌。從戰(zhàn)爭遭遇的巨大破壞和損失中，各行各業(yè)都掀起了生產(chǎn)與建設(shè)的高潮。

邵靚云，《集體生產(chǎn)多勁》，紙本水彩，1956

從城市到山區(qū)、從工礦到農(nóng)村的不同題材中，也都反映了新中國主題創(chuàng)作的時代特色。尤其是1950年代以來各種運動此起彼伏，主題創(chuàng)作中也有許多表現(xiàn)相關(guān)題材的內(nèi)容，不僅體現(xiàn)了主題創(chuàng)作服務(wù)于時代的特色，也是這一時期社會發(fā)展的歷史寫照。展覽最后一部分“時代與步伐”，則再次理性回顧了新中國的美術(shù)創(chuàng)作，并將視角延伸至改革開放之后，主題美術(shù)創(chuàng)作既有在傳承中的發(fā)展，又有思想解放和觀念更新所帶來的多元化和多樣性的表現(xiàn)，展現(xiàn)了新時期主題創(chuàng)作發(fā)生歷史性變化的時代風(fēng)采。

周碧初，《中山故居》，布面油彩，1982

建國70年來的美術(shù)發(fā)展，積淀了無數(shù)的作品成為時代發(fā)展的見證。曾經(jīng)的家喻戶曉，成為了當(dāng)下的記憶殘存。但這些作品都在它們所關(guān)聯(lián)的時代中發(fā)揮著教化的功能，成為人們成長過程中的理想寄托。

在策展人陳履生對展覽的解讀中，他認(rèn)為，每一代人都有與此相關(guān)的屬于自己的記憶：偉岸伴著崇拜，歷史連著記憶，笑容和著歌聲，青春隨著成長，如此豐厚的畫面積淀為歷史的長度和履痕的深度，正成為我們今天回首70年的全部意義之所在。