中國繪畫：五代至南宋

　　五代至南宋這近四百年時間，是《韓熙載夜宴圖》《溪山行旅圖》《千里江山圖》《清明上河圖》等傳世名作涌現(xiàn)的時期，也是中國繪畫史上一個特殊而關(guān)鍵的階段：越來越多的畫家脫離了寺廟和宮室壁畫的集體創(chuàng)作，壁畫與卷軸畫形成新的互動關(guān)系；掛軸的產(chǎn)生以及對手卷形式的探索，催生出影響深遠(yuǎn)的構(gòu)圖樣式和觀看方式；日臻細(xì)化的繪畫分科隱含著繪畫實踐的進(jìn)一步專業(yè)化；中央及各地方政權(quán)的深度參與導(dǎo)致繪畫創(chuàng)作的行政化和機(jī)構(gòu)化，進(jìn)而形成中國歷史上從未出現(xiàn)過的綜合性宮廷繪畫系統(tǒng)；孕育中的文人繪畫發(fā)揮出越來越大的作用，其美學(xué)觀念影響了宮廷趣味和宗教繪畫的風(fēng)格，為其最終成為中國繪畫主流開啟了先河。 本書是著名美術(shù)史家巫鴻的全新力作，延續(xù)《中國繪畫：遠(yuǎn)古至唐》的寫作思路，吸納考古美術(shù)的新近研究成果，聚焦五代至南宋時期各種類型的繪畫作品及其媒材特征，關(guān)注多元背景下的繪畫實踐與跨地域交流，力圖勾勒更加全面、立體的中國繪畫發(fā)展脈絡(luò)，多維度講述中國繪畫的新故事。

　　巫鴻（Wu Hung），著名美術(shù)史家、批評家、策展人，芝加哥大學(xué)教授。1963年考入中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系學(xué)習(xí)。1972—1978年任職于故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系攻讀碩士學(xué)位。1980—1987年就讀于哈佛大學(xué)，獲美術(shù)史與人類學(xué)雙重博士學(xué)位。隨即在哈佛大學(xué)美術(shù)史系任教，于1994年獲終身教授職位，同年受聘主持芝加哥大學(xué)亞洲藝術(shù)教學(xué)，執(zhí)“斯德本特殊貢獻(xiàn)教授”講席。2002年建立東亞藝術(shù)研究中心并任主任，兼任該校斯馬特美術(shù)館顧問策展人。2008年被遴選為美國國家文理學(xué)院終身院士，并獲美國大學(xué)藝術(shù)學(xué)會美術(shù)史教學(xué)特殊貢獻(xiàn)獎，2016年獲選為英國牛津大學(xué)斯雷特講座教授，2018年獲選為美國大學(xué)藝術(shù)學(xué)會杰出學(xué)者，2019年獲選為美國國家美術(shù)館梅隆講座學(xué)者，并獲得哈佛大學(xué)榮譽(yù)藝術(shù)博士，2022年榮獲美國大學(xué)藝術(shù)學(xué)會“藝術(shù)寫作杰出終身成就獎”。成為大陸赴美學(xué)者獲得這些榮譽(yù)的第一人。