紅毹筆談

　　紅氍毹，也稱紅毹，是舊時戲曲表演的一方紅毯。紅毹之上，是悲歡離合的百姓故事與帝王將相的歷史傳奇。紅毹之外，是創(chuàng)作者的才思泉涌與研究者的凝神聚氣。臺里臺外、場上案頭，便構成了一條通往梨園生命鏡像的藝術路徑。文集之上篇，聚焦戲曲音樂的理論研究，關涉三個層面的話題與思考：其一為戲曲音樂的當代話語體系建設。這是在當前構建中國特色哲學社會科學“三大體系”的研究方向下，以戲曲音樂為研究對象的理論探索。其中既包括話語體系建構中有關“現(xiàn)代轉向”“結構要素”“方法路徑”三個基本命題的理性思考，也涉及戲曲聲樂演唱、器樂創(chuàng)作、流派唱腔等有關創(chuàng)作與表演美學和文化價值的分析總結，以及戲曲音樂評論的時代話語建構等問題。其二是戲曲音樂的史學研究，涵蓋京劇唱片、早期曲本、音樂文論以及群體成就等多個研究視角。其三是對地方聲腔與劇種音樂的個案研究，以蘇魯豫皖地區(qū)流行的姑娘腔、拉魂腔、柳琴戲為具體考察對象。作為在中國藝術研究院戲曲研究所工作的研究人員，對前海學派的關注與研究便自然而然成為我的分內事。張庚先生稱自己“不懂音樂”，卻以理論家的視點與高度為新中國戲曲音樂改革事業(yè)指出方向。2021年去世的郭漢城先生，與張庚先生并肩同行長達半個世紀之久，他們帶領前海學派建構起中國戲曲理論的現(xiàn)代體系。如今依然健在的百歲老人蕭晴，見證了中國藝術研究院的風雨70年，其人生經(jīng)歷與學術貢獻值得用虔誠的心境去做點滴記錄。近幾年，隨著我主持的中國藝術研究院基本科研業(yè)務費項目“中國戲曲前海學派學術史整理與研究”的不斷推進，我對這個學術群體的認識也逐步走向深入。由人及物，從資料到理論，不斷引發(fā)我對前海學派學術傳統(tǒng)繼承與創(chuàng)新問題的思考。上述種種，匯集成中篇之面貌。下篇是圍繞戲曲劇種建設和舞臺演出實踐所撰寫的理論與評論文章。其中有對新時期以來現(xiàn)代戲成績和問題的思考，有在中華人民共和國成立70周年節(jié)點對新中國戲曲發(fā)展的整體回顧，有對戲劇節(jié)、藝術節(jié)的觀察與述評，還有對梆子腔劇種、湖南花鼓戲的學術考察，以及對評劇、京劇等新創(chuàng)劇目的藝術評論。林林總總，反映著這些年我的研究視野和興趣所在。

　　孔培培，音樂學博士。中國藝術研究院戲曲研究所副所長、副研究員，碩士研究生導師。中國戲曲現(xiàn)代戲研究會秘書長，中國戲曲音樂學會常務理事。研究范圍涉及戲曲音樂、戲曲評論、中國音樂史等領域。擔任國家重點課題《中國大百科全書·戲曲卷》（第三版）戲曲音樂分支學科副主編、《京劇藝術大典·音樂典》副主編、“前海戲曲研究叢書”（第二輯）副主編。出版論著《腔里拉魂——從拉魂腔到柳琴戲的傳承與變遷》《晴川集——孔培培音樂學文論》，主編《老唱片》《二十世紀戲曲學研究論叢·戲曲音樂研究卷》。在《戲曲研究》《戲曲藝術》《戲劇藝術》《中華戲曲》《中國音樂學》《音樂研究》《光明日報》《文藝報》《中國文化報》《中國藝術報》等刊物發(fā)表理論與評論文章數(shù)十篇。