現(xiàn)代音樂人編曲手冊：傳統(tǒng)管弦樂配器和MIDI音序制作必備指南（第2版）

目 錄
第 1章 MIDI作曲、編曲和配器者需要掌握的基本概念1
1．1 MIDI和音頻音序介紹1
1．2 MIDI標準2
1．3 MIDI信息及其實際應用4
1．3．1 通道聲音信息4
1．3．2 常用的控制改變8
1．3．3 擴展控制器8
1．3．4 粗調和微調10
1．3．5 控制你的聲音10
1．3．6 注冊參數(shù)和非注冊參數(shù)11
1．3．7 通道模式信息12
1．3．8 系統(tǒng)實時信息15
1．3．9 系統(tǒng)通用信息16
1．3．10 系統(tǒng)專有信息16
1．4 配器法原理17
1．4．1 作曲17
1．4．2 音域17
1．4．3 音區(qū)和泛音列18
1．4．4 移調19
1．4．5 非移調樂器19
1．4．6 移調樂器20
1．4．7 厚度、平衡和強度20
1．4．8 使用鋼琴寫作的風險20
1．5 最終的考量21
1．6 小結22
1．7 練習23
第 2章 節(jié)奏樂器組的聲部和音序編寫27
2．1 導言：總體特點27
2．2 節(jié)奏樂器組的組成27
2．3 關鍵樂器所擔當?shù)慕巧?8
2．3．1 貝司28
2．3．2 套鼓（以及輔助打擊樂器）29
2．3．3 鍵盤和吉他29
2．4 色彩和風格30
2．4．1 貝司30
2．4．2 吉他30
2．4．3 鍵盤31
2．4．4 使用音槌的打擊樂器32
2．4．5 套鼓32
2．4．6 輔助打擊樂器33
2．5 節(jié)奏樂器組聲部的寫作34
2．5．1 貝司聲部34
2．5．2 套鼓聲部34
2．5．3 吉他聲部34
2．5．4 鍵盤聲部36
2．5．5 音槌打擊樂聲部36
2．6 節(jié)奏樂器組的譜例36
2．7 節(jié)奏樂器組的音序編寫：引言38
2．7．1 鍵盤38
2．7．2 聲學鋼琴39
2．7．3 聲學鋼琴的音序編寫和混音技巧40
2．7．4 其他鍵盤：電鋼琴和風琴42
2．8 合成器44
2．8．1 硬件和軟件合成器45
2．8．2 合成技術46
2．8．3 模擬減法合成46
2．8．4 加法合成47
2．8．5 調頻合成48
2．8．6 波表合成48
2．8．7 采樣49
2．8．8 物理建模合成49
2．8．9 粒子合成50
2．9 為吉他編寫音序：概述51
2．9．1 吉他聲部的音序編寫技巧52
2．9．2 虛擬吉他的混音55
2．10 為貝司編寫音序：概述56
2．10．1 貝司聲部的音序編寫技巧57
2．10．2 虛擬貝司的混音59
2．11 為鼓和打擊樂編寫音序：概述60
2．11．1 鼓和打擊樂聲部的音序編寫技巧61
2．11．2 鼓和打擊樂的量化63
2．11．3 律動量化68
2．11．4 在鼓和打擊樂上使用演奏控制器68
2．11．5 最后的潤色69
2．12 虛擬鼓和打擊樂的混音70
2．13 節(jié)奏樂器組音序編寫的終極考量：速度變化73
2．14 小結75
2．15 練習77
第3章 弦樂隊的聲部和音序編寫78
3．1 導言：總體特點78
3．2 聲音的產(chǎn)生79
3．2．1 空弦對按弦79
3．2．2 運弓法80
3．3 用于獲得更好表情的演奏技巧81
3．3．1 滑音82
3．3．2 撥奏82
3．3．3 泛音83
3．3．4 弱音器84
3．4 具體樂器84
3．4．1 小提琴84
3．4．2 小提琴在配器中的功能85
3．4．3 中提琴85
3．4．4 中提琴在配器中的功能86
3．4．5 大提琴87
3．4．6 大提琴在配器中的功能88
3．4．7 低音提琴88
3．4．8 低音提琴在配器中的功能89
3．5 配器譜例90
3．6 豎琴91
3．6．1 記譜法方面的注意事項91
3．6．2 整體升降92
3．6．3 踏板示意圖92
3．6．4 踏板的變化92
3．6．5 豎琴的級進滑奏93
3．6．6 樂隊環(huán)境93
3．7 弦樂隊的音序編寫93
3．7．1 合成技術和音色庫的選擇93
3．7．2 多層音色95
3．7．3 具有琴鍵切換功能的音色庫97
3．7．4 弦樂器的高級層疊技巧98
3．8 弦樂的MIDI音序編寫技巧99
3．8．1 起音和釋音控制100
3．8．2 演奏控制器104
3．8．3 擴展演奏控制器105
3．9 用于弦樂音序編寫的硬件MIDI控制器107
3．9．1 弦樂音序編寫的特殊技巧110
3．9．2 連弓、斷弓和分弓110
3．9．3 近指板奏法、近琴馬奏法和弱音奏法110
3．9．4 顫音和震音111
3．9．5 失諧技巧112
3．10 豎琴的音序編寫114
3．11 弦樂組的混音115
3．11．1 弦樂隊的聲像設置116
3．11．2 弦樂隊的均衡處理116
3．11．3 混響117
3．12 最后的潤色119
3．13 小結及弦樂隊聲部寫作和音序編寫時的終極考量119
3．14 練習122
第4章 木管組的聲部和音序編寫123
4．1 總體特點123
4．2 木管組123
兼任 124
4．3 發(fā)聲125
4．3．1 運舌法（演奏法） 125
4．3．2 連音 125
4．3．3 顫音 126
4．3．4 裝飾音 126
4．4 具體樂器126
4．4．1 長笛（C調） 126
4．4．2 短笛（C調） 127
4．4．3 中音長笛（G調） 128
4．4．4 雙簧管（C調） 129
4．4．5 英國管（F調） 130
4．4．6 單簧管（ B調） 130
4．4．7 單簧管（A調） 131
4．4．8 低音單簧管（ B調） 132
4．4．9 大管（C調） 133
4．5 薩克斯133
4．5．1 薩克斯的音色特點 134
4．5．2 薩克斯的音域 134
4．5．3 薩克斯的移調 134
4．6 有關配器的注意事項135
4．6．1 音區(qū)替代 135
4．6．2 聲部進行 136
4．6．3 與樂隊的音量平衡 136
4．7 木管樂器的音序編寫：介紹137
4．8 合成技術和音色庫選擇137
4．9 木管樂器的音序編寫技巧：輸入控制器140
4．10 MIDI控制改變信息的使用和編輯技巧141
4．10．1 起音和釋音時間控制 142
4．10．2 濾波器和音色控制 145
4．11 演奏控制信息147
4．12 擴展演奏控制器148
4．13 木管音序編寫的特殊技巧：薩克斯聲部150
聲學樂器與MIDI樂器的混合 150
4．14 最后的潤色151
演奏噪聲153
4．15 木管樂器組的混音154
4．15．1 木管樂器的擺位 154
4．15．2 木管樂器的均衡 155
4．15．3 混響 157
4．16 小結158
4．17 練習159
第5章 銅管組的聲部和音序編寫161
5．1 總體特點161
5．2 管弦樂隊中的銅管組161
5．3 爵士樂隊中的銅管組162
5．4 發(fā)聲162
5．4．1 運舌法 162
5．4．2 連音 163
5．4．3 級進滑奏 163
5．4．4 演奏法標記和效果 163
5．5 具體樂器163
5．5．1 圓號 164
5．5．2 小號 165
5．5．3 短號 166
5．5．4 夫呂號 167
5．5．5 次中音長號 168
5．5．6 低音長號 169
5．5．7 大號 170
5．5．8 次中音號 170
5．6 弱音器171
弱音器使用準備 172
5．7 銅管樂器的配器172
銅管樂器與木管樂器的配器 173
5．8 銅管組的音序編寫：介紹173
5．8．1 合成技術與音色庫選擇 174
5．8．2 應該尋找什么 176
5．9 銅管組音序編寫中的MIDI控制器177
5．10 銅管樂器的音序編寫技巧178
5．10．1 微觀自動化 180
5．10．2 量化 181
5．11 銅管樂器的演奏控制信息182
5．11．1 呼吸控制器 182
5．11．2 滑音 183
5．11．3 觸后和弱音踏板 184
5．12 擴展演奏控制器：起音時間和亮度185
5．12．1 起音時間控制 185
5．12．2 亮度控制 186
5．13 銅管組高級音序編寫技巧：失諧186
5．13．1 獨奏樂器的失諧 187
5．13．2 樂器組失諧 187
5．13．3 力度到音高 188
5．14 加入真實樂器188
5．15 最后的潤色：演奏噪聲189
5．16 銅管組的混音190
5．16．1 銅管樂器的聲像擺位 190
5．16．2 銅管樂器的均衡 191
5．16．3 銅管樂器的混響 192
5．17 小結194
5．18 練習195
第6章 人聲的聲部和音序編寫197
6．1 總體特點197
6．2 人聲音色——找到合適的歌手198
6．2．1 人聲音色——“換聲點”199
6．2．2 人聲音色——“胸聲”與“頭聲”199
6．2．3 人聲音色——顫音與無顫音 199
6．3 讀譜——抓住聲音199
6．3．1 為歌手準備入點 200
6．3．2 為歌手伴奏 200
6．4 合唱寫作200
合唱總譜 200
6．5 分配音高201
6．5．1 用音高和節(jié)奏安排歌詞（創(chuàng)作旋律） 202
6．5．2 讓旋律保持在一個舒服的音區(qū) 202
6．5．3 用“歌唱性”的和聲譜寫有趣的音樂 202
6．6 人聲的一般音區(qū)203
6．7 復雜織體204
6．8 為爵士人聲重唱團寫作205
6．9 用于背景織體的音節(jié)206
6．10 人聲的音序編寫和制作技巧206
6．11 人聲采樣音色庫207
背景聲部 207
6．12 采樣建模和基于樂句的采樣音色庫的演化209
6．13 創(chuàng)建和聲以支持實錄人聲軌212
6．13．1 DIY：對一條實錄人聲軌進行和聲化 212
6．13．2 自動和聲器 213
6．14 人數(shù)問題！215
6．14．1 錄制人聲聲軌 215
6．14．2 人聲軌的倍增 216
6．14．3 自動合唱倍增 217
6．15 人聲重唱團的混音218
6．15．1 均衡 218
6．15．2 壓縮 219
6．15．3 混響 220
6．16 小結222
6．17 練習223
第7章 為不同規(guī)模的樂團寫作及最終的考慮事項224
7．1 非典型樂器法——與預算及技術之間的關系224
7．2 錄制弦樂并確定預算224
7．2．1 層疊弦樂軌 225
7．2．2 在散板樂段中進行層疊 225
7．2．3 確定合適的弦樂組合方式 225
7．2．4 用MIDI音軌進行弦樂加錄 226
7．3 為現(xiàn)場演出中的一小組弦樂手寫作226
7．3．1 少量弦樂和銅管及節(jié)奏樂器組之間的平衡 226
7．3．2 在銅管和弦樂之間創(chuàng)造對比 226
7．4 小型銅管組——獲得多樣性和大聲音227
7．4．1 選擇合適的銅管樂器 227
7．4．2 能提供多種組合的理想銅管組 228
7．4．3 具體的音頻示例 228
7．5 小型銅管組——創(chuàng)建風格多樣性和更強的對比229
7．6 小型銅管組寫作——有效的聲部分配和其他技巧230
泛音列——聲部排列的指引 230
7．7 最高效地利用節(jié)奏樂器組232
7．8 替代樂器233
7．9 對聲學樂器樂隊的音序編寫及制作的最后考慮事項233
7．9．1 聲部寫作和音序編寫之間的關系233
7．9．2 完成工作的最佳工具233
7．9．3 一切盡在掌握！234
7．9．4 增添一些生機234
7．9．5 混音是關鍵234
7．9．6 最重要的一點 235
7．10 總結及最后的考慮事項235
7．11 練習236
附錄 譜例238
第 2章238
第3章245
第4章250
第5章254
第6章259
第7章265