越劇音樂與伴奏

　　《越劇音樂與伴奏》是一本知識性很豐富的越劇音樂教科書，它既概括地敘述了越劇音樂發(fā)展的歷史，又展示了各發(fā)展階段從事越劇的藝術家們在音樂創(chuàng)作上的成果。對意欲從事越劇音樂的年輕人來說，這無疑是一本能從中獲得較全面的越劇音樂知識的好教材?！对絼∫魳放c伴奏》的作者是一位長期從事越劇音樂創(chuàng)作的作曲家，越劇主胡演奏家，同時又是一位教育家，所以書中的每一個章節(jié)，著重的是傳授知識。在閱讀《越劇音樂與伴奏》的時候，卻從另一角度引發(fā)自己聯(lián)想，使我深受感動。我在想，如此優(yōu)美、激情、令人陶醉、感人肺腑的越劇音樂是怎么形成的？特別是二十世紀二十年代到四十年代末，短短幾十年時間，越劇音樂日新月異，唱腔流派紛呈，音樂的作者是誰？他們受過音樂專業(yè)培訓嗎？他們有條件進音樂學校嗎？沒有，什么都沒有，他們當初是一群從浙江農(nóng)村來的業(yè)余演員和演奏員，后來都成長為有自己特色唱腔的越劇表演藝術家和著名琴師，正是他們創(chuàng)造了全國第二大劇種的越劇音樂藝術。從某種意義上講，他們不僅是演員和琴師，還是一批出色的“業(yè)余”作曲家，因為在越劇音樂發(fā)展中，他們擔負了本該由作曲家擔負的重任。早年，我曾聽范瑞娟老師親口敘述她當年如何苦思苦想、借鑒京劇唱腔創(chuàng)造越劇“弦下調(diào)”的艱難歷程。我也聆聽過尹桂芳老師單獨為我講述“妹妹呀”這一令聽眾癡迷的尹派吟腔的誕生過程，那是由于她不滿意自己在舞臺表演中表達愛意的道白，之后在不斷體會角色內(nèi)心世界的過程中，一次次嘗試改進，終于在感情爆發(fā)時，即興地唱出了深情的起腔。戚雅仙老師曾質樸地談她唱腔特點的形成：在舊上海唱戲，每天日夜兩場，有時上午還要進電臺演唱，嗓子非常疲勞，編唱腔時不得不多用些低音。在如此艱苦的條件下，居然也創(chuàng)作出了受廣大觀眾熱愛的“戚派”唱腔。每當我想起越劇先輩們的事跡和貢獻，心里充滿對她們的崇敬和感激。

　　何占永，出生于1945年12月，浙江諸暨人，國家一級作曲，浙江藝術職業(yè)學院教師，浙江省音樂家協(xié)會會員，浙江民族管弦樂學會會員，浙江省戲曲音樂學會顧問。1959年9月考入浙江戲曲學校越劇音樂班，主修越劇主胡、二胡，師從越劇音樂家賀世忠、李子川、周大風、何占豪。畢業(yè)后開始在浙江越劇一團，任主胡、二胡演奏員。1978年6月到浙江藝術學校任教，從事越劇主胡、二胡、越劇音樂史、作曲音樂基礎教學。其間為浙江小百花越劇團、杭州市越劇團、南京市越劇團和浙江各地越劇團創(chuàng)作和編配了五十多部越劇大戲與折子戲，并為《老房子·新房子》等10部電視劇作曲。出版專著有《越劇主胡和越劇伴奏》，音像制品有《玉蜻蜒》《西施與范蠡》。2001年在浙江音樂廳舉辦“何占永作品，指揮專場音樂會”，曾榮獲***獎項五個，省部級獎項十個。