交響曲的聲音

交響曲：歷史演變中的聲音 / 佘江濤

聽交響曲的聲音

第一樂章 快板
一、交響曲從聽開始
（一）進音樂廳
1. 無處不在的混響
2. 賞樂要遵守禮儀
（二）聽錄音
1. 追求“發(fā)燒”
2. 保真的音響器材
3. 紛繁的唱片世界
4. 不肯灌錄音像制品的指揮家
二、不可或缺的管弦樂團
三、音高、音長、音強和音色
四、管弦樂團大家庭
（一）弓弦樂家族為什么都在樂隊的前面？
1. 小提琴的首席為何重要
2. 弓弦樂器的聲音能顯示些什么
3. 鶴立雞群的撥弦樂器——豎琴
（二）木管樂器家族是用木料做的嗎？
1. 純凈燦爛的長笛族
2. 柔情似水的簧管族
（三）銅管樂器
（四）打擊樂器
1. 有調(diào)打擊樂器
2. 無調(diào)打擊樂器
（五）鍵盤樂器
1. 為什么交響曲中鮮有鋼琴聲部
2. 管風(fēng)琴怎么進入交響曲
（六）《青少年管弦樂隊指南》
（七）混合音色的怦然心動

第二樂章 柔板

一、交響曲不等于交響樂
（一）交響曲是一盤“雜燴”
（二）你喜歡有標(biāo)題的交響曲？
（三）交響曲為何鮮見標(biāo)題
（四）用心欣賞交響曲
（五）大調(diào)與小調(diào)能表示什么
（六）不協(xié)和音為何不悅耳
二、交響曲為什么多為四個樂章
（一）交響曲如此多的“板”
（二）豐富多彩的曲式
1. 奏鳴曲與奏鳴曲式
2. 音樂如何劃分段落
3. 并非為舞蹈而作的小步舞曲
4. 解謎游戲似的變奏曲式
5. 兜圈子的回旋曲

第三樂章 中庸的快板（古典）
一、“交響曲之父”海頓
1. 早期交響曲
2. 狂飆時期
3. 戲劇歌劇化時期
4. 巴黎交響曲
5. 牛津交響曲
6. 倫敦交響曲之大眾風(fēng)格
7. “A”和“B”交響曲
二、音樂天才莫扎特
1. 孩提時代（1764—1771）
2. 薩爾茨堡時期（1771—1777）
3. 成熟期（1778—1788）
4. 最后三部交響曲
三、樂圣貝多芬
1. 早期（第一、第二交響曲）
2. 中期（第三—第八交響曲）
3. 晚期（第九交響曲）

第四樂章諧謔曲（浪漫）
一、“詩意的音樂家”舒伯特
二、“標(biāo)題作曲家”柏遼茲
三、“貝圣傳統(tǒng)繼承人”勃拉姆斯
四、“虔誠的作曲家”布魯克納
五、“悲愴大師”柴可夫斯基
六、“鄉(xiāng)愁音樂家”德沃夏克
七、“民族音樂代表”西貝柳斯
八、“憂郁大師”拉赫瑪尼諾夫

第五樂章 甚急板（現(xiàn)代）
一、“最長交響曲大師”馬勒
二、“放肆孩童”普羅科菲耶夫
三、“20世紀交響曲大師”肖斯塔科維奇