攝影如何影響繪畫

　　本書以攝影和繪畫二者之間的關(guān)系為研究對象，以攝影發(fā)展的歷史為線索，以藝術(shù)家如何利用攝影為案例，系統(tǒng)梳理了自攝影術(shù)產(chǎn)生以來，兩者在藝術(shù)發(fā)展歷史及各流派中的關(guān)系的演變，生動有趣地解答了攝影是如何影響繪畫的表現(xiàn)方式和美學(xué)觀念。 全書共分為10章，內(nèi)容大致分為兩部分，前半部分著眼于19世紀(jì)攝影術(shù)的誕生地法國，圍繞早期攝影對繪畫的影響展開論述與探討，選取了安格爾、德拉克羅瓦、庫爾貝、德加等各大藝術(shù)流派的代表畫家的畫作及其所參考的照片，分析大師們?nèi)绾卫谜掌瑏韯?chuàng)作美術(shù)史上的杰作。后半部分立足于20世紀(jì)照相寫實(shí)主義的發(fā)源地美國，從照相寫實(shí)主義的歷史背景、技法運(yùn)用、寫實(shí)特質(zhì)、變化影響等維度，闡述照相寫實(shí)主義對攝影的運(yùn)用，選取了以貝希特勒、克洛斯、艾斯蒂斯、弗拉克等照相寫實(shí)主義代表畫家的畫作及其所參考的照片，分析了這些畫家對攝影的態(tài)度、題材的選擇及構(gòu)圖的運(yùn)用。

　　汪賢俊，集美大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授，美術(shù)學(xué)博士，碩士生導(dǎo)師，臺灣藝術(shù)大學(xué)訪問學(xué)者，福建省美術(shù)家協(xié)會理論部委員，近期研究以閩臺美術(shù)、美術(shù)教育、圣像藝術(shù)為主，相關(guān)論文被人大復(fù)印資料全文轉(zhuǎn)載，并入選“歷史與現(xiàn)狀”首屆青年藝術(shù)理論成果。主持參與國家及省部課題8項，合著《西方美術(shù)通論》《文藝欣賞導(dǎo)論》。周永豐，美術(shù)學(xué)博士，研究方向為西方美術(shù)史，2015年參與廈門市社會科學(xué)院重點(diǎn)項目“兩岸合璧美術(shù)史研究的構(gòu)想”。