作為模型的繪畫

　　本書是伊夫-阿蘭？博瓦教授*有影響力的代表作。書中將結構主義與后結構主義理論運用于現(xiàn)代藝術史研究和藝術批評，在這個領域開創(chuàng)了自己獨有的研究方法和思路。1983年，博瓦從法國移居美國。他敏銳地觀察比較歐洲、美國兩地藝術史研究和藝術批評狀況，發(fā)現(xiàn)問題，進而反思和批判，彰顯其學術立場和研究旨向。他在超越形式主義的基礎上，創(chuàng)造性地運用歐洲結構主義理論，發(fā)展出獨具特色的研究方法和闡釋模型。本書以結構主義方法論述了藝術大師馬蒂斯、畢加索、蒙德里安、利西茨基、紐曼和斯特熱敏斯基等人創(chuàng)作過程的細節(jié)、藝術作品的內(nèi)在意義，涉及歷史、哲學、科學及藝術現(xiàn)象諸多領域，為讀者理解現(xiàn)代藝術提供了新的視角，是結構主義藝術批評的經(jīng)典之作。

　　伊夫-阿蘭？博瓦，當代著名藝術史家、藝術批評家，美國藝術與科學院院士，美國哲學學會會員，普林斯頓大學“高級研究中心”歷史研究學院教授、《十月》（October）雜志編輯。其研究專長是歐洲的現(xiàn)代主義經(jīng)典藝術家和美國的戰(zhàn)后藝術。他策劃過一系列產(chǎn)生重大影響的藝術展，如“蒙德里安：回顧展”（1994）、“馬蒂斯和畢加索：文雅的競爭”（1996）。他著作等身，其中《作為模型的繪畫》（Painting as Model，1990）、合著《無形式：讀者手冊》（Formless： A User’s Guide，1997）、合著《1900年以來的藝術》（Art Since 1900，2005）影響深遠。