繪畫、攝影、電影

　　100年前的世界，傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)手段受到新技術(shù)的劇烈沖擊。拉茲洛·莫霍利-納吉在本書中試圖把握攝影（相機及其他留住影像的手段）和電影（攝像機帶來的光影運動），如何發(fā)展成為繪畫一樣，具有同等水平的藝術(shù)形式。他超越性的想象力，預(yù)見了現(xiàn)在廣泛流行的PS、蒙太奇、視覺詩等藝術(shù)形式的前景，并在一個缺乏制作手段的年代，創(chuàng)作了這些藝術(shù)形式的雛形。莫霍利-納吉完美解讀了一個藝術(shù)家的職責(zé)，他用自己的想象力重新思考視覺藝術(shù)和攝影設(shè)計的進一步發(fā)展，想象了一個新世界的到來，以跟上急劇變化的技術(shù)現(xiàn)代性，這也使本書成為了論述藝術(shù)、技術(shù)和時代關(guān)系的經(jīng)典藝術(shù)文本。除了理論和技術(shù)方法以及對媒體本質(zhì)的探索之外，拉茲洛·莫霍利-納吉還特別加入了一個章節(jié)的圖片——從新聞攝影、科學(xué)圖像到拉茲洛·莫霍利-納吉本人的抽象攝影以及包豪斯學(xué)生的實驗——對攝影和電影可以提供的眾多可能性進行了全面的思考

　　拉茲洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy， 1895-1946） 原為匈牙利印刷工人，早年以繪畫、平面設(shè)計為主。1921年到包豪斯學(xué)院，1923年接替約翰·伊登（Johannes Itten）的職務(wù)，負責(zé)包豪斯的基礎(chǔ)課程教學(xué)。納吉本身強烈的社會主義思想，讓他在教學(xué)上極為強調(diào)理性的思考以及設(shè)計的功能性，反對過分的個人表現(xiàn)，在教學(xué)上也重于對形式和色彩的理性認識，通過實踐使學(xué)生客觀分析空間的構(gòu)成，為設(shè)計教育奠定了構(gòu)成的基礎(chǔ)，也讓包豪斯開始由表現(xiàn)主義轉(zhuǎn)向理性主義，是包豪斯轉(zhuǎn)變?yōu)樵O(shè)計與產(chǎn)業(yè)結(jié)合模式的關(guān)鍵人物。德國包豪斯解散后，納吉于1937年在美國芝加哥成立了“新包豪斯”，為包豪斯的延續(xù)，將一種新的方法引入了美國的創(chuàng)造性教育。“新包豪斯”后來與伊利諾工學(xué)院合并。