《北宋繪畫文人化研究/圖像歷史藝術叢書》對“文人畫”在北宋時期的繪畫形態(tài)與發(fā)展演變進行了綜合研究。由于北宋的文人士大夫繪畫在名稱和實質上都與明清之后泛稱的文人畫有所不同,所以提出以“文人化”來概括和定位北宋繪畫審美思潮的形成過程及其影響下的形式風格演變。第一章首先對“士人畫”和“文人畫”的相關詞意與使用進行考辨,繼而界定和說明北宋繪畫“文人化”的提出與使用。第二章對北宋之前繪畫理論及創(chuàng)作中已經出現(xiàn)的“文人化”作以考察,從而厘清北宋時期哪些思想觀念和圖像表征是對前代的繼承演繹,哪些是北宋文士的新思新創(chuàng)。第三章通過對北宋時期史論著述和繪畫品評的梳理,分析展現(xiàn)繪畫史觀和審美趣味的文人化特征,特別著重論述的是文士的介入及其前后變化。第四章是對北宋時期繪畫創(chuàng)作文人化的觀察研究。北宋文士畫家逐漸建立起獨立化、個性化的身份意識和繪畫目的,在創(chuàng)作中以文化關聯(lián)和個人喜好對原有的形制材料、題材內容等做出主觀選擇和內涵演繹,并在繪畫款印題跋上做出發(fā)展和突破,這是北宋文士繪畫創(chuàng)作中已經出現(xiàn)的文人化表征。但是,北宋仍有很多文士畫家保持著與職業(yè)畫家?guī)缀鯚o異的專業(yè)化藝術水準和形式風格,所以北宋繪畫創(chuàng)作尚處在“文人化”的過程中——一方面是文士繪畫自身發(fā)展尚不完善和不成熟的“文人畫”形態(tài)轉“化”,另一方面是對職業(yè)繪畫產生影響的風格泛“化”。