電影學院146：故事片創(chuàng)作完全手冊

　　這是一本零距離貼近實戰(zhàn)的拍片指南。 一部影視作品，往往始于將故事呈獻給世界的原始沖動。但只有故事還遠遠不夠，小到學生作業(yè)，大到工業(yè)巨制，都是團隊通力合作的產(chǎn)物。劇作、表演、攝影、美術、音樂和剪輯中的每個技術細節(jié)，都會決定你的故事能否打動觀眾。在這本北美影視院校人手一冊的專業(yè)教材中，作者將20余年創(chuàng)作經(jīng)驗融入教學，針對新手共性問題，通過大量一手案例，詳盡解讀從創(chuàng)意構思、劇本策劃、選角籌備、分鏡設計，到現(xiàn)場拍攝、后期制作直至上映的全流程；梳理常用工具，確立制作標準，闡發(fā)變通方案，幫助你理解鏡頭的基本語法，避開典型雷區(qū)，成功將腦海中的構想轉化為視聽語言，進而駕馭充滿挑戰(zhàn)的片場。 書中特設“實踐篇”，聚焦一線創(chuàng)作者面對的真實困境及解決方案，你可以跟大衛(wèi)林奇、阿巴斯學構思點子，跟羅德里格斯學“零成本”拍出驚艷處女作，跟索德伯格學群像調(diào)度，跟庫布里克學移動攝影，跟王家衛(wèi)學氣氛營造，跟小津學精致構圖……將效果拔群的表現(xiàn)技法盡收囊中。 還等什么呢？開始拍吧。

　　米克·胡爾比什-切里耶爾，畢業(yè)于美國西北大學，現(xiàn)任紐約城市大學亨特學院影視傳媒系教授，講授導演、攝影、制片、劇作、剪輯等課程，有二十余年的教學經(jīng)驗。曾獲阿瑟·米勒劇作獎、美國國家藝術基金會獎勵，執(zhí)導的作品曾在安娜堡電影節(jié)等美國各地的電影、電視節(jié)上獲獎。 梁明，第五代導演、攝影師、中國傳媒大學教授、博士生導師、中國影協(xié)電影攝影委員會會長、中國影視攝影師學會副會長。電影作品有《兩個人的芭蕾》（電影金雞獎攝影獎）、《誰主沉浮》（電影金鹿獎攝影獎）、《旗》（電影金雞獎導演獎提名）、《黑樓孤魂》《都市童話》《夏天，有風吹過》《老師別哭》等。著作有《電影色彩學》《影視攝影藝術學》《鏡頭在說話》《經(jīng)典電影影像分析》（合著）。譯著有《電影和電視制作》《開拍之前：故事板的藝術》《高清電影攝影》（合譯）等。譚中維，旅美學者，畢業(yè)于加州大學洛杉磯分校（UCLA）。從事經(jīng)濟學、社會學、電影學等交叉學科的研究。曾翻譯Jumpstart、NO More Heart Disease等。