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日本設計六十年：1950—2010

定　價：￥128.00

作　者：	內(nèi)田繁著
出版社：	中信出版集團,中信出版社
叢編項：
標　簽：	暫缺

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ISBN：	9787508689135	出版時間：	2018-09-01	包裝：	精裝
開本：	32開	頁數(shù)：	520頁	字數(shù)：

內(nèi)容簡介

　　日本設計是如何走向世界的？日本設計師一直與什么戰(zhàn)斗至今？作為一種文化力量，日本設計彰顯了怎樣的精神？日本設計的價值是什么，它擁有一個怎樣的未來？本書作者內(nèi)田繁先生以親歷者的身份，講述了日本設計近六十年來的發(fā)展歷程。他在眾多的設計師的作品中，看到了他們的堅持和奮斗，看到了遙遠的戰(zhàn)后設計史的殘像與斷片，看到了他們與所處時代正面交鋒的氣慨，看到了他們改變世界的決心和成果。他告訴我們，設計既是一種職業(yè)也是一種商業(yè)，但不應該全都做成生意，一切都是為了創(chuàng)造人類生活的真正幸福。

作者簡介

　　內(nèi)田繁（1943—2016）1943年生于日本橫濱市，1966 年畢業(yè)于桑澤設計研究所，1970年創(chuàng)辦了內(nèi)田設計研究所。20世紀90年代以設計燈具和椅子被紐約大都會博物館、舊金山近代美術館、丹佛美術館珍藏，后來涉足室內(nèi)設計領域、商業(yè)空間設計領域。2016年11月21日去世，享年73歲。內(nèi)田繁設計生涯中獲獎無數(shù)，其中包括：日本的設計類大獎“每日設計獎”、“商業(yè)環(huán)境設計獎”；藝術選獎文部大臣獎（2000年）；*個以設計師的身份獲得的紫授褒章（2007年）等。主要設計作品：山本耀司的精品店系列、HOTEL IL PALAZZO、神戶時尚美術館、茶室“受庵？想庵？行庵”、Crest Tower系列內(nèi)部空間、東洋旅店廣島等。主要著作：《空間與日本人》（インテリアと日本人）、《家具之本》（家具の本）、《普通的設計》（普通のデザイン）、《DesignScape》（デザインスケープ）等。

圖書目錄

越過震后堆積如山的瓦礫

1 戰(zhàn)后設計之啟程── 20 世紀50 年代

2 在被占領的廢墟下
8 進駐軍的設計
8 美軍家屬房

18 設計運動之黎明期
18 日本設計委員會
23 優(yōu)秀設計
24 純色就更勝一籌嗎

28 平面設計的集團化
30 日本宣傳美術會
35 Graphic 55展

50 設計的社會性發(fā)展
50 G-MARK的啟動
56 每日工業(yè)設計獎

59 戰(zhàn)后的制造業(yè)與設計
59 1951年──日本的工業(yè)設計元年
64 工業(yè)改變了日本人的生活
66 開始出現(xiàn)工業(yè)設計師

2 對工業(yè)化社會的質(zhì)疑── 20 世紀60 年代

78 高度成長的余波

79 戰(zhàn)后時期早已結(jié)束
79 美式生活
82 新消費社會之形成
86 工業(yè)化社會的矛盾

87 世界設計大會

99 東京奧運會
102 夢想的超級特快列車
103 國立屋內(nèi)綜合競技場──丹下健三
106 視覺傳播與藝術總監(jiān)

110 “PERSONA”小組展── 年輕人刮起的旋風
122 “空間到環(huán)境展”

132 室內(nèi)設計的獨立
135 呈現(xiàn)道德秩序的內(nèi)部空間──巖淵活輝的出現(xiàn)
136 波普藝術帶來的輕快的空間表現(xiàn)──境澤孝的挑戰(zhàn)
138 極簡主義與價值轉(zhuǎn)換──倉俁史朗的活躍

144 典范的轉(zhuǎn)換
144 震撼世界之年──1968年
145 激進主義──從工業(yè)化社會走向信息化社會

149 地下話劇與海報

155 日宣美解散

3 從工業(yè)化社會走向信息化社會── 20 世紀70 年代

162 戰(zhàn)后終結(jié)
162 沖繩回歸日本本土
164 中日恢復邦交正?；?br />165 日本列島改造論
167 石油危機
168 政治道德改革

172 1970年大阪世博會
173 總體規(guī)劃
174 從城市規(guī)劃到總體規(guī)劃
175 節(jié)日廣場
177 代表未來城市的世博會與景觀計劃
178 岡本太郎與太陽塔，未來空間
180 節(jié)日廣場的自動裝置與藝術家的參與

181 企業(yè)策略與藝術總監(jiān)
181 百貨店變身街道──西武百貨店的文化策略
187 從物質(zhì)到現(xiàn)象──PARCO的形象策略
192 對美的追求── 資生堂的設計
197 夢幻物語──三得利的廣告

205 雨后春筍般興起的室內(nèi)設計
210 藤江紡織物與北原進
212 吧爾康與內(nèi)田繁、三橋育代
214 “收音機吧”與杉本貴志
217 “藝術收藏家之家”與植木莞爾
217 亂步凌房與森豪男

220 消失的混沌
222 內(nèi)部研討會
227 東京設計師空間與“ONE DAY ONE SHOW”

232 70年代的服裝設計動向 —— 高田賢三與三宅一生

237 DECOMAS委員會與CI的普及

244 走向生活方式與個性化的工業(yè)
244 70年代的社會與工業(yè)的動向
247 團塊世代的生活方式
251 制造商的組織能力與工業(yè)的變化
254 新游戲的誕生

4 設計多樣性── 20 世紀80 年代

258 泡沫景氣與泡沫時代
263 日常性的喪失─泡沫期的設計
269 變得更加多樣的實驗

271 錯綜復雜的平面設計
271 數(shù)字時代前夜
280 田中一光的牽引力
284 亞文化與雜志的盛行

291 不斷挑戰(zhàn)的室內(nèi)設計
291 挑戰(zhàn)多樣性 ── 擴張時代的需求
304 Hotel IL Palazzo在設計方面的合作
314 “連續(xù)的時間”“被分割的時間”── 飲食空間與時裝店
318 與服裝設計師的對話
?三宅一生與倉俁史朗
?山本耀司與內(nèi)田繁
?Commes Des Garcons 與河崎隆雄
?高田喜佐與三橋育代

328 推動文化的家具設計
328 家具東京設計師周1988
331 家具設計于日本人的意義

334 走向世界的服裝設計
340 被創(chuàng)作的流通與工業(yè)
340 新流通方式的抬頭
343 無印良品與AXIS
349 被組織化的工業(yè)

5 在環(huán)境時代生存的設計── 20 世紀90 年代到21 世紀10 年代

356 后泡沫期社會的設計

358 看向日常的眼光

360 三宅一生的周邊產(chǎn)品
360 褶皺革命
362 探求制衣原點誕生的服裝

365 不斷擴大的平面設計師的領域
365 數(shù)字時代興盛之中
368 商品開發(fā)與傳媒設計

373 地方主義與全球主義之間
373 從茶室看到的
376 米蘭家具展的價值是什么

380 環(huán)境時代的新工業(yè)
381 可持續(xù)性與通用性
388 自由設計師們的建議

394 后泡沫期的城市與設計
394 不斷變化的東京風景
398 地區(qū)開發(fā)與設計總監(jiān)

401 戰(zhàn)后設計貫穿了什么
401 “SO+ZO展”的意義

終章以人為本的設計

410 何謂設計
410 設計與人類文化學
411 脫離物質(zhì)至上主義
414 從“物質(zhì)邏輯”到“關系邏輯”

416 21世紀設計的應有姿態(tài)
417 “弱小”感覺的設計
418 變化 ? 細微 ? 當下
420 今后的設計
人類 ? 社會共同體 ? 關系
設計 ? 信息 ? 印象
設計 ? 環(huán)境 ? 技術

結(jié)束語從“無常觀”到“無常美觀”

452 “美”是一種哲學
454 何謂“侘”之樣式

附錄
460 圖片版權說明
462 中譯人名索引
501 參考文獻
502 日本年號與公歷對照表