名畫時尚考

序言 美術史所未曾看見的 3

第一章　畫人、畫衣——肖像畫與時尚 001
《蒙娜麗莎》的裙子／文藝復興時期的時尚／達?芬奇想要描繪的東西／肖像畫與被描繪的服裝／畫家最拿手的地方／外表的沉寂、內(nèi)心的洞察——肖像畫家安格爾／黑衣服的男人們

第二章　風俗畫的愉悅——生氣勃勃的市井眾生 025
從服飾看風俗畫／復活逝去的時代／印刷技術的發(fā)展／所描繪的服裝是真實的嗎？／風俗畫的興盛／華托的衣褶——印象派的先驅／白色的奢侈——夏爾丹／印象派與新的風俗
畫——近代社會的表象

第三章　畫中布 057
豐饒的布／留存的服裝／被修復的裙子／絲織品與文藝復興／托付于畫家的技藝的東西／亞麻內(nèi)衣的奢侈／身著內(nèi)衣的王妃／從洛可可到新古典主義——裙子與思想／棉花的政治學——英法時尚攻防戰(zhàn)／羊絨的流行與衰退、絲綢的復活

第四章　應時而異、因人而異的色彩——時代與色彩 089
被描繪的服裝與色彩／異端者的條紋／珍珠耳環(huán)／維米爾的群青／不受歡迎的《巴黎婦
人》／化學色彩苯胺藍／雷諾阿的藍／黑衣的流行／黑色的嚴肅與優(yōu)雅

第五章　細節(jié)在說話 121
從細節(jié)開始／威尼斯的時尚／對鞋子的偏執(zhí)／被分割的畫／印象派的遮陽傘——實用還是炫耀？／19世紀的傘——美麗的藝術品／象征解放的傘

第六章　近代巴黎風景——“看／被看” 147
“巴黎女子”的發(fā)明／畫中的巴黎女子／富余與閑暇／成衣的誕生與發(fā)展／高級定制時裝店的誕生／被消費的時尚／藝術與高級定制時裝的緊密關系／繪畫中的高級定制時裝

第七章　印象派畫家與巴黎時尚 175
女性雜志的興盛／魅惑的時尚版畫／巴黎與印象派／時尚畫家雷諾阿／雷諾阿的目光／女演員

第八章　關于緊身胸衣——畫中的內(nèi)衣 201
隱藏的內(nèi)部結構／“蜂腰”女人味／被暴露的欲望／畫中的妓女／脫掉的內(nèi)衣、現(xiàn)實的裸
體／緊身胸衣消失了嗎？

第九章　從繪畫中消失的時尚——時尚畫的誕生 227
時尚與藝術的新關系／狂熱的巴黎——俄國芭蕾舞團和萊昂?巴克斯特／表演藝術的先驅／被重新定義的藝術——20世紀前衛(wèi)美術／共振的藝術——未來派、俄羅斯先鋒派／藝術總
監(jiān)——保羅?波列／時尚畫新的地平線／接下來，走向現(xiàn)代——時尚與藝術的接近

尾聲 另一個角度的美術史 251

后記 263

作品一覽 267

展覽會 274

參考文獻 275