角色設計

第1章 動畫角色設計概述001
1.1 概念及意義/001
1.2 類型/003
1.2.1 根據地域風格分類/004
1.2.2 根據表現方式分類/008
1.3 功能和運用/011
1.3.1 表現人物性格和背景/011
1.3.2 決定作品審美與定位/012
1.3.3 催生周邊產業(yè)生產/012
課后習題/013
第2章 動畫角色設計的準備與基礎014
2.1 準備繪畫工具/014
2.1.1 手繪工具/014
2.1.2 電腦硬件與繪畫軟件/016
2.2 美術造型基礎/019
2.2.1 透視原理/019
2.2.2 人體解剖/020
2.2.3 動態(tài)表現/023
2.3 色彩設計及應用/024
2.3.1 色彩的基本規(guī)律/025
2.3.2 原色、間色、復色/026
2.3.3 色彩情感/027
2.3.4 色彩的運用/028
課后習題/034
第3章 動畫角色設計的方法與規(guī)范035
3.1 學習方法/035
3.1.1 寫生與默寫/035
3.1.2 臨摹與借鑒/036
3.1.3 設計與創(chuàng)新/036
3.2 創(chuàng)意來源及影響因素/037
3.2.1 創(chuàng)意來源/037
3.2.2 設計影響因素/038
3.3 設計技巧/040
3.3.1 演繹/040
3.3.2 借鑒/041
3.3.3 嫁接/041
3.3.4 提煉/042
3.4 創(chuàng)作步驟/043
3.4.1 分析劇本與文案/043
3.4.2 查找資料與收集素材/043
3.4.3 繪制草圖/043
3.4.4 確定設計稿/044
3.4.5 完成效果圖定稿/044
3.5 行業(yè)規(guī)范/045
3.5.1 角色效果圖/045
3.5.2 角色比例圖/046
3.5.3 多角度轉面圖/046
3.5.4 細部圖/047
3.5.5 表情圖/048
3.5.6 口型圖/048
3.5.7 服裝道具圖/048
3.5.8 常用動態(tài)圖/049
3.5.9 色標圖/050
3.6 創(chuàng)意表達原則/050
3.6.1 準確性/050
3.6.2 情感性/051
3.6.3 個性化/051
3.6.4 時代性/051
課后習題/052
第4章 人類角色設計053
4.1 頭部造型設計/053
4.1.1 頭部結構設計/053
4.1.2 五官造型設計/054
4.1.3 發(fā)型設計/056
4.1.4 表情設計/057
4.2 身材造型設計/059
4.2.1 性別特征/059
4.2.2 年齡段特征/061
4.2.3 體態(tài)特征/063
4.2.4 手腳設計/065
4.3 服裝設計/065
4.3.1 性格、職業(yè)特征/066
4.3.2 階層特征/067
4.3.3 時代特征/067
4.3.4 幻想特征/068
4.4 道具設計/068
4.4.1 裝飾品/068
4.4.2 生活用品/069
4.4.3 武器設計/069
4.5 姿態(tài)造型設計/071
4.5.1 靜止姿態(tài)/072
4.5.2 運動姿態(tài)/074
4.5.3 特殊姿態(tài)/075
課后習題/076
第5章 非人類角色設計077
5.1 動物角色設計/078
5.1.1 類人型動物角色/079
5.1.2 非類人型動物角色/082
5.2 怪獸角色設計/089
5.2.1 類人型怪獸角色/090
5.2.2 非類人型怪獸角色/093
5.3 機械角色設計/095
5.3.1 類人型機械角色/095
5.3.2 非類人型機械角色/097
5.4 魔幻角色設計/099
5.4.1 惡魔角色/100
5.4.2 神話角色/102
課后習題/105
第6章 動畫角色與劇本定位106
6.1 劇本定位決定動畫角色設定/106
6.1.1 動畫劇本與角色造型/106
6.1.2 動畫劇本與角色語言和動作/107
6.2 角色的性格定位/108
6.2.1 開朗型角色/108
6.2.2 憂郁型角色/109
6.2.3 可愛型角色/109
6.2.4 冷酷型角色/109
6.2.5 邪惡型角色/109
6.3 角色的主次定位/110
6.3.1 主要角色/110
6.3.2 次要角色/111
6.4 角色造型的劇情定位/111
6.4.1 正派角色/112
6.4.2 反派角色/112
6.4.3 中立角色/113
課后習題/114
第7章 動畫角色設計優(yōu)秀作品賞析115
參考文獻122