演員主體意識的覺醒

代序
自序
表演學(xué)三論
一、演員主體意識的覺醒——表演理論新概念提綱
前言（高山與平地的對話）
（一）表演藝術(shù)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)
（二）演員與角色的互動(dòng)
（三）演員與觀眾的互動(dòng)
（四）結(jié)語：表演藝術(shù)的規(guī)定性——表演藝術(shù)創(chuàng)作的特殊操作方式
二、斯坦尼斯拉夫斯基體系猜想
前言（高山與平地的對話）
（一）“元素”學(xué)說的來源
（二）“種子”論是“體系”貫徹始終的一根紅線
（三）“動(dòng)作”學(xué)說的偉大歷史貢獻(xiàn)
（四）“形體動(dòng)作手法”與行為主義心理學(xué)
（五）“下意識”——“體系”的綱；“體系”的哲學(xué)來源
三、表演理論史跡縷析
前言（高山與平地的對話）
1.柏拉圖
2.亞里士多德
3.賀拉斯
4.莎士比亞
5.狄德羅
6.萊辛
7.歌德
8.席勒
9.黑格爾
10.泰馬
11.羅西
12.歐文、哥格蘭、薩爾維尼
13.斯坦尼斯拉夫斯基
14.梅耶荷德
15.布萊希特
后記（高山與平地的對話）
導(dǎo)演藝術(shù)在表演教學(xué)中
前言（高山與平地的對話）
一、導(dǎo)演辯證法筆記
（一）主題思想是綱
（二）現(xiàn)象與本質(zhì)
（三）動(dòng)與靜、張和弛
（四）顯與藏、有限和無限
（五）平淡和出奇、濃與淡
二、《奧瑟羅》——莎士比亞劇目初次引入片段教學(xué)的可喜收獲——莎士比亞劇目如此闖入“上戲園”
（一）取材
（二）性格悲劇
（三）導(dǎo)演上的兩個(gè)“坎兒”和景
（四）舞臺美術(shù)基調(diào)——古樸、簡練
（五）導(dǎo)演美學(xué)追求——和諧
（六）突破舞臺框，大開大合
（七）形象啟發(fā)式
附1 《奧瑟羅》片段教學(xué)實(shí)習(xí)演出改編、剪裁本
附2 楊柳曲
三、《伊索》片段教學(xué)補(bǔ)充的話
附：節(jié)選《伊索》教學(xué)片段中伊索與克列婭的一段對話
四、求異——《報(bào)春花》導(dǎo)演自白
（一）“求異”——藝術(shù)的真?zhèn)€性
（二）詩的意境——“解凍”
（三）“變”、“舞”……幾個(gè)抒隋場面的極度加強(qiáng)
（四）“繩幕”的試驗(yàn)
（五）主觀賦予它
（六）果然勾住了觀眾的心
（七）以什么“主義”自居？
五、觀戲劇《櫻桃園》演出的文化聯(lián)想
六、話劇《北極風(fēng)情畫》的藝術(shù)特色
（一）總言：這是一出優(yōu)美的抒情正劇
（二）特殊的劇本結(jié)構(gòu)
（三）語言美
（四）形體美與場面美
（五）音樂、舞蹈設(shè)計(jì)
（六）舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)
附1：《北極風(fēng)情畫》劇情簡介
附2：演出劇評摘錄
七、表演教學(xué)隨想十五
附錄
演員十誡
成長·生活·家庭
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