1985年，《美術》雜志九月號刊登了《浙江美院的一場辯論》，全面而深入地報道了85屆學生畢業(yè)展及其在學院內外引起的一系列論爭。這場論爭，并非報道中所講述的，是一場學生為爭取個性表達與創(chuàng)作自由所進行的抗爭；恰恰相反，畢業(yè)生們的作品之所以引起爭議，主要是因為氣質“冷漠”、“呆板”、缺乏激情和生活氣息、手法單一、缺乏個性與表現(xiàn)力。事實上，這場論爭所透露出的，是1985年這個歷史節(jié)點上的兩種截然不同的藝術觀與現(xiàn)實觀。論爭的一方，是從“文革”中“劫后重生”的教師們，他們強調對人性的深人挖掘，崇尚個性表達、形式自由與藝術本體；而論爭的另一方，是深受現(xiàn)代主義洗禮的學生們，他們如饑似渴地從現(xiàn)代哲學、文學和藝術中汲取出養(yǎng)份與能量。海德格爾對人之“被拋”狀態(tài)的揭示，卡夫卡的荒誕與貝克特的孤寂，存在主義的冷漠與疏離……為他們打開了通向一種新的“現(xiàn)實觀”與“人學”的通道。藝術不是模仿現(xiàn)實的表象，而是汲取它的能動性。參與一個正在形成中的世界的行動，發(fā)現(xiàn)它內在的可能，因此，一切真正的藝術品部表現(xiàn)人在世界上存在的一種形式。85屆畢業(yè)展上的作品，絕非對西方現(xiàn)代主義的表面模仿，而是對現(xiàn)實的重新發(fā)現(xiàn)和建構，他們的創(chuàng)作體現(xiàn)了藝術與現(xiàn)實的一種新的關系，體現(xiàn)了他們對人之本質處境的深刻理解——人之存在的孤獨與冷寂，人之命運的荒誕與無常。今天，這些作品的風格與樣式在藝術界已經習以為常，當年的這些畢業(yè)生中，有許多人已是聲名卓著的藝術家，當年那些備受爭議的作品，也已經成為藝術市場中的天價獵物。今天，在這個消費主義的多元情境中，藝術界或許再也難以形成真正的“論爭”。1985年，發(fā)生在浙江美院的那場辯論，所呈現(xiàn)的批判意識與論爭精神，或許正是“八五”留給我們的一份彌足珍貴的遺產。
鄂公網安備 42010302001612號 