從2D到3D：2D動畫與3D動畫結合技術解析

第一篇 2D/3D混合動畫基礎
第1章 混合動畫的幾個主要問題
1.1 摘要
1.2 什么是混合動畫
1.3 為什么要在一種媒介上使用另一種媒介
1.4 合并媒介的主要問題是什么
1.4.1 風格匹配
1.4.2 配合
1.4.3 幀頻率和圖像格式
1.4.4 節(jié)奏
1.4.5 圖像尺寸
1.5 判斷2D/3D合成是否成功
1.6 練習
1.7 視覺發(fā)展
1.7.1 研究視覺風格意味著什么
1.7.2 多少研究才是足夠的
1.7.3 是否可以稍后再執(zhí)行這個步驟并繼續(xù)發(fā)展故事
1.7.4 哪種媒介能夠最好地表現(xiàn)這個故事
1.7.5 存在哪些技術上的挑戰(zhàn)
1.7.6 以前都做了哪些工作
1.8 項目：2D/3D影片分析
1.9 推薦閱讀
1.10 參與編著的學生
訪談：DERALD HUNT CG動畫總監(jiān)
第2章 重復開發(fā)過程并確定重要時刻
2.1 摘要
2.2 什么是“重復”（iteration）
2.3 什么是“時刻”（moment）
2.4 創(chuàng)建時刻需要執(zhí)行兩個步驟
2.5 什么是最佳的“時刻”
2.6 關于時刻和視覺發(fā)展的筆記
2.7 為什么要找到情感時刻
2.8 你需要多少
2.9 情感時刻與技術時刻
2.9.1 練習
2.9.2 找到時刻
2.10 風格幀
2.11 以風格幀為指導進行流程測試
2.12 如何呈現(xiàn)最佳的視覺敘事組件：是空間嗎
2.13 需要對何種藝術資源進行測試
2.14 項目：選擇時刻
2.15 推薦閱讀
2.16 參與編著的學生
第二篇 2D動畫和3D動畫結合實戰(zhàn)技巧
第3章 3D角色引導2D角色
3.1 課堂筆記
3.2 行業(yè)示例
3.3 情感
3.4 練習
3.5 誰來引導
3.6 3D引導2D：在Maya中使用3D替身創(chuàng)建3D角色動畫
3.6.1 Ones還是Twos？
3.6.2 安裝腳本
3.6.3 為角色設定使用腳本
3.7 完成3D動畫之后該做什么
3.8 3D引導2D：卡通填充渲染
3.8.1 打開文件
3.8.2 填充渲染器（Fill Shader）
3.8.3 調整填充著色器
3.9 卡通線條
3.9.1 打開文件
3.9.2 卡通線條著色器
3.9.3 褶皺
3.10 3D引導2D：Maya渲染圖層和Photoshop
3.11 3D引導2D：在3D上面創(chuàng)建2D動畫
3.11.1 Maya和Photoshop
3.11.2 打開我們的渲染器
3.11.3 創(chuàng)建動畫
3.11.4 渲染
3.11.5 Maya和Corel Painter
3.11.6 重新渲染
3.11.7 使用Corel Painter創(chuàng)建動畫
3.11.8 使用Corel Painter進行渲染
3.12 Maya與其他軟件
3.13 合成
3.13.1 設置幀頻率
3.13.2 導入圖像
3.13.3 渲染最終影片
3.14 項目：3D引導2D
3.15 推薦閱讀
3.16 參與編著的學生
訪談：Todd Render  Radical Axis公司的動畫創(chuàng)作總監(jiān)
第4章 2D角色與3D部件（2D主導）
4.1 課堂筆記
4.2 如何使這兩種媒體看起來一致
4.2.1 攝像機
4.2.2 燈光和陰影
4.2.3 運動
4.3 應該注意些什么
4.4 為確保圖像配準，什么樣的制作流程是最合適的
4.5 什么方法是對動畫師影響最小的方法
4.6 采用哪種方法能制作出最好的動畫
4.7 制作混合角色的動畫困難嗎
4.7.1 行業(yè)示例
4.7.2 動手實踐示例
4.8 時間間隔
4.8.1 Flash中的時間間隔
4.8.2 DigiCel FlipBook中的時間間隔
4.8.3 主管認可
4.9 Maya中的3D手臂制作
4.10 導入2D圖像
4.11 制作動畫
4.12 輪廓光
4.13 在Photoshop中清稿
4.14 Photoshop的內置筆刷
4.15 自定義筆刷
4.16 下載筆刷
4.17 或者使用Toon Boom清稿
4.18 最終渲染
4.19 創(chuàng)建合成圖像
4.20 帶有輪廓光的3D手臂
4.21 遮住身體
4.22 項目：2D引導3D
4.23 推薦閱讀
第5章 3D角色與2D部件（3D主導）
5.1 課堂筆記
5.1.1 線條外觀
5.1.2 時間
5.1.3 動畫風格
5.1.4 行業(yè)示例
5.1.5 動手實踐示例
5.2 JAGUAR MCGUIRE：披風失火動畫序列
5.3 JAGUAR
5.4 JAGUAR的頸托
5.5 鏡頭4
5.6 3D動畫主導
5.7 渲染3D參考圖像
5.8 2D 跟隨動畫
5.9 在Flash中繪制
5.10 在Photoshop中清稿
5.11 更多的卡通邊界線
5.12 項目：3D引導2D
5.12.1 項目分析
5.12.2 項目實踐
5.13 參與編著的學生
訪談：Marty Altman迪士尼動畫制作公司的前技術主管
第6章 特效
6.1 課堂筆記
6.2 固體形狀
6.3 抽象形狀
6.4 例外情況
6.5 聯(lián)絡點和管道
6.5.1 行業(yè)示例
6.5.2 動手實踐示例
6.5.3 3D道具引導2D
6.5.4 在Photoshop中制作2D動畫
6.5.5 墨線
6.5.6 基于節(jié)點的合成器
6.6 Toon Boom
Photoshop到Toom Boom
6.7 Toon Boom Pro
6.8 2D引導道具
6.9 導出3D對象
6.10 將OBJ文件導入Photoshop中
6.11 導入3D OBJ對象
6.12 色調和陰影
6.13 3D色調和陰影
6.14 色調蒙版
6.15 陰影
6.16 在Maya 2009中創(chuàng)建陰影通道
6.17 合成
6.18 Shake中的3D色調
6.19 2D色調和陰影
6.20 項目：3D道具主導
6.21 擴展閱讀
6.22 參與編著的學生
第7章 平展、限制和深度空間
7.1 課堂筆記
7.2 空間和攝像頭移動
7.2.1 平面空間
7.2.2 有限空間
7.2.3 深度空間
7.2.4 模糊空間
7.3 動手實踐示例
7.4 平面空間
7.5 有限的空間
7.6 使用合成系統(tǒng)的3D攝像頭
7.7 Flash中的多平面
7.8 深度空間
7.9 2D人物在3D相機前移動
7.9.1 我們的資產
7.9.2 在 Flash中
7.9.3 在After Effects中
7.9.4 在Adobe Bridge中
7.9.5 在Maya中
7.10 被動透視
7.11 項目：相機空間
7.12  推薦讀物
7.13 參與編著的學生
訪談：Claire Almon Radical Axis公司動畫師
第8章 接下來是什么？配套網(wǎng)站
8.1 參與編著的學生
8.2 SCAD學生投稿人
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