二維數(shù)字動畫基礎教程

第1章 動畫腳本編撰
1.1 什么是腳本
1.2 故事
1.3 戲劇性
1.4 矛盾沖突
1.5 人物
1.6 主題
1.7 結構
1.8 動作的安排與設置
1.9 動漫情境
1.10 懸念
第2章 表、導演基礎與視聽語言
2.1 共同的要求：閱讀劇本
2.2 導演基礎
2.2.1 導演構思
2.2.2 開排
2.2.3 導演自身該注意的問題
2.3 表演基礎
2.3.1 真實感與信念
2.3.2 動作與情境
2.3.3 交流
2.3.4 體現(xiàn)與表現(xiàn)
2.3.5 動畫表演
2.4 鏡頭
2.5 景別的劃分
2.5.1 遠景
2.5.2 全景、中景、近景
2.5.3 特寫
2.6 蒙太奇
2.6.1 蒙太奇的概念
2.6.2 蒙太奇的種類
2.7 長鏡頭
2.7.1 長鏡頭的含義
2.7.2 長鏡頭的種類
2.7.3 長鏡頭的美學特性
2.7.4 長鏡頭理論及其美學觀點
2.7.5 長鏡頭理論的美學意義及其局限
2.8 影像中的聲音
2.8.1 人的聲音
2.8.2 音響效果
2.8.3 音樂
第3章 角色、場景的繪制
3.1 角色、場景的手繪
3.1.1 角色、場景手繪訓練的作用
3.1.2 角色、場景手繪訓練的方法
3.1.3 角色、場景手繪訓練遵循的原則
3.2 角色、場景的數(shù)碼繪畫
3.2.1 數(shù)碼繪畫的基礎知識
3.2.2 數(shù)碼繪畫的主要表現(xiàn)風格
3.2.3 數(shù)碼繪畫與傳統(tǒng)繪畫的比較
3.2.4 數(shù)碼繪畫的“軟”、“硬”設備
3.2.5 圖形的類別
3.2.6 數(shù)碼繪畫的常用方法
3.2.7 數(shù)碼繪畫作品的存儲格式
3.2.8 photoshop軟件中數(shù)碼繪畫的主要技法
3.2.9 painter軟件中數(shù)碼繪畫的主要技法
第4章 二維動畫創(chuàng)作的角色與場景設定、動畫設計稿
4.1 動畫造型設計
4.1.1 動畫造型的主要類型
4.1.2 動畫造型設計的基本要素
4.1.3 動畫角色個性特征設計的習慣模式
4.1.4 造型設計的主要內(nèi)容
4.2 道具造型與場景設計
4.2.1 道具設計的基本要素
4.2.2 場景造型設計
4.3 動畫設計稿
4.3.1 動畫設計稿分類
4.3.2 手繪設計稿制作流程
第5章 動畫畫面分鏡頭設計
5.1 動畫畫面分鏡頭臺本設計的準備
5.2 動畫畫面分鏡頭臺本的畫面構成
5.2.1 畫面分鏡頭臺本創(chuàng)作的景別
5.2.2 畫面分鏡頭臺本創(chuàng)作的景別劃分
5.2.3 畫面分鏡頭臺本創(chuàng)作的景別種類
5.2.4 畫面分鏡頭臺本創(chuàng)作系列景別的分類
5.3 分鏡頭臺本中畫面景別排列的變化方式
5.3.1 漸進式景別組合
5.3.2 跳躍式景別組合
5.3.3 混亂式景別組合
5.4 動畫畫面分鏡頭臺本中鏡頭語言的運用
5.4.1 畫面分鏡頭臺本中鏡頭的基本概念
5.4.2 畫面分鏡頭臺本鏡頭畫面中人物站位調度安排
5.4.3 畫面分鏡頭臺本創(chuàng)作中基本鏡頭規(guī)律
5.4.4 畫面分鏡頭臺本中鏡頭越軸處理
5.4.5 畫面分鏡頭臺本鏡頭畫面的視覺連貫
5.4.6 畫面分鏡頭臺本創(chuàng)作中動畫攝影機的運動形式
5.4.7 畫面分鏡頭臺本中段落的轉換形式
5.5 動畫畫面分鏡頭臺本的繪制模式
5.6 動畫畫面分鏡頭臺本創(chuàng)作的聲音元素運用
5.6.1 分鏡頭臺本創(chuàng)作聲音的組合形式及其作用
5.6.2 影視節(jié)目中的聲音藝術處理
5.7 動畫畫面分鏡頭設計綜合修養(yǎng)
5.8 附錄
5.8.1 傳統(tǒng)動畫制作流程示意表
5.8.2 國際通用動畫術語
5.9 分鏡頭作品欣賞
參考文獻