設計中的設計

　　大約九年前，我在籌備“視覺語言從書”的過程中，認識了原研哉。當時做這套書的目的，是想向中國系統(tǒng)地紹介日本設計師和設計動向。為此，我走訪了許多設計師，和他們交談，進行采訪。之所以選擇原研哉，是因為我覺得他的設計既感性又理性。他的設計不是純粹的平面設計，而是以建筑設計為出發(fā)點來思考設計。雖然他做的是平面設計，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立體建筑物的一個部分，所以具有一種很特別的氣質(zhì)。后來，我經(jīng)過與他的詳細交談才了解到，原來他進入平面設計領域其實是一個偶然。他一直想從事的是建筑設計，而他的母親是一個書法家。建筑世界的空間感與書法世界的文化感，讓他在一開始的時候?qū)ζ矫嬖O計心存抗拒。正如他在本書中所提到的，在他剛從事這個行業(yè)時，他不認為自己是一個設計師。因為在他看來，僅僅是依靠設計的才能謀生并不是成為一個設計師的充分理由，一個真正的設計師，應該能夠豐富設計這一概念?！霸O計師的工作，并不只是設計實踐。在當前環(huán)境中，為設計找到一個合適的場所，并對設計領域重新配置，對于設計師來說，也許是更為重要的工作。”在本書的最后一章中，原研哉認真闡述了“設計領域的再配置”這一問題。顯然，他對設計的思考已經(jīng)遠遠超出了技術(shù)層面，而是圍繞信息傳達這一設計的本質(zhì)功能，以充滿自省的精神在深化和反思自己的設計意識。在原研哉看來，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質(zhì)的感覺能力和洞察能力。所以，設計師要時刻保持對社會的敏感度。這在《設計中的設計》一書中，他正是以這一想法為中心展開論述?！霸O計到底是什么？”為了給出自己的答案，原研哉回顧了現(xiàn)代設計的發(fā)展歷程，并且策劃了“RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計”展覽，通過與許多設計師的互動一起來思考設計與日常生活的關(guān)系。在設計實踐中，原研哉試圖建立一種信息建筑的思維方式，讓平面設計不僅能作用于人的視覺，而且能夠觸動人的所有感官。作為日本著名品牌“無印良品”的設計委員，原研哉以“無中生有”的理念為圭臬，凸現(xiàn)了“無”的力量。同時，作為一名非常具有社會責任感的設計師，他也把引導消費欲望作為自己的任務之一，并對其進行了深入的思考。中國的經(jīng)濟正在高速發(fā)展，經(jīng)濟的繁榮給設計也帶來了新的契機。在這種時候，能夠聽到原研哉作為一名優(yōu)秀的設計師對設計工作的思考，無疑是正逢其時。這也與我個人的一些想法不謀而合?；貒院?，我也一直在從事設計工作。設計是什么？當中國的經(jīng)濟發(fā)展駛?cè)肓丝燔嚨?，?chuàng)意時代的到來已成為無法拒絕的現(xiàn)實，“設計”在受到前所未有的重視的同時，是不是也應該回到開頭，回答一下這個最為基本的問題？原研哉并沒有在這本書中給出一個明晰的答案。但他給了我們彌足寶貴的啟示。我想這也正是《設計中的設計》一書的真正意義所在。設計在哪里？最令我們視而不見、習焉不察，而恰恰又離不開的大概就是設計了。我們穿戴著經(jīng)過設計的衣、帽；生活在經(jīng)過設計的房屋里，使用著設計過的各種日用品、電器等；在經(jīng)過設計的建筑物里使用他人設計的工具勞動著；就連我們漫步的街道也是經(jīng)過設計過的。我們無意識地生活在設計的海洋中。生活本身，就是設計的起源地；而設計，歸根結(jié)底就是我們對生活的發(fā)言。想想我們曾經(jīng)為之贊嘆的那些古人留傳下來的美麗器物吧，它們的巧奪天工令今人心馳神往，無法想象在那樣一個時代如何會有這樣的“設計”。但在當時，這也不過是人們?yōu)榱烁淖冏约旱纳疃龅呐Π伞Ｉ钍亲顨埧岬奶韵?，只有適合生活的器物，才能代代相傳，躲過漫長時日的侵襲。而藝術(shù)也好，文明也好，借著這些物質(zhì)存在，才為我們所感知、認識、欣賞、繼承。今天的中國，已經(jīng)越來越受到世界的矚目。正如原研哉在書中所談到的，中國已經(jīng)成為世界的一個新基準，他囑咐日本人應該對此保持平靜和內(nèi)觀，再造成熟文化。那么我們呢？僅僅是依仗著青春期般的熱情是不夠的，我們也應該關(guān)注自己腳下的這塊土地，爭取在“這塊土地”上做出屬于中國又屬于世界的設計。當創(chuàng)意成為產(chǎn)業(yè)，當設計受到前所未有的重視。身為設計師的我們，是不是應該更加冷靜和謹慎呢？“日?！笔窃性辗磸吞岬降囊粋€詞。在他看來，這是設計的源泉，也是設計的意義。《設計中的設計》這本書說到底，是在提醒我們：每個人都可以做一個設計師，因為你可以設計的不僅僅是一般意義上的“設計”，還有你的生活。

　　本書作者原研哉為世界級平面設計師，致力于多種領域的傳遞項目，其廣獲贊譽的設計涵蓋廣闊范圍內(nèi)的不同學科。原研哉拓展的設計深深根植于日本文化，如在長野冬奧會的開幕式閉幕式設計與日本愛知2005年世博會的廣告推廣戰(zhàn)役中的顯著表現(xiàn)。相關(guān)的產(chǎn)品設計促進了日本全國的大米和米酒的生產(chǎn)，他的客戶還包括Nikka威士忌公司、“味之素”通用食品公司（AGF）等其他公司。他在東京松屋銀座百貨商店的重新設計（包括空間設計、廣告和平面設計）中展示了其整體設計的方向。1999年，他在波蘭舉辦了個人展覽，2001年，他又開始舉辦巡回展覽與講演。作為“建筑師通心粉”和“重新設計”的組織者，他對日常設計提出了全新角度的建議，其中“再設計，21世紀的日常用品”展覽項目在歐洲與亞洲地區(qū)巡回展覽4年，使設計師將目光直接投向了日常生活用品。他獲得了ICOGRADA國際平面設計社團聯(lián)合會優(yōu)異獎，第17屆工業(yè)設計雙年展ICSID設計優(yōu)異獎和2000年Mainichi設計獎。他作為主要創(chuàng)作成員為無印良品（MUJI）進行了2001年的廣告推廣戰(zhàn)役投放，并獲東京藝術(shù)指導俱樂部全場大獎，書籍設計在海外和日本獲得眾多獎項，包括Kodansha出版文化獎、Hiromu Hara獎、Yusaku Kamekura設計獎，以及因為他的主要設計作品而獲日本文化與設計獎。譯者朱鍔為著名平面設計師、出版人；1990年赴日，2000年回國，2002年成立北京朱鍔設計事務所?，F(xiàn)為朱鍔設計事務所創(chuàng)作總監(jiān)，中國國家美術(shù)館《中國美術(shù)館》設計總監(jiān)。最新代表作為座落于美國紐約曼哈頓的紐約萬通中國中心設計的VI。