半音化的歷史演進

　　在西方音樂的歷史進程中，令人矚目并具有特別重要表現意義的風格與手法是“半音化”（Chromaticism），它包含了：半音的聲部進行、和弦結構與和聲進行；調性的頻繁變換、遠關系調性的密集緊接、調性的游移、隱蔽和無調性、泛調性的出現；從自然音階基礎的變音色彩至興德米特的半音階理論與實踐和勛伯格的十二音體系；所有這些，都屬于半音化風格與手法的發(fā)展演進范疇。盡管在20世紀初，西方現代音樂的觀念和手法不斷更新，例如：與“不協(xié)和音的解放”觀念有關聯(lián)的和聲縱向結構和進行的復雜化；與“突破傳統(tǒng)大、小調體系”觀念有因果關系的調式音階結構的多樣化與調性的擴展、復合以至解體等；與“反旋律性”傾向和“反和聲性”傾向相協(xié)同的純和音式或純線條式織體、點描式與復調化和聲層結構；又有“強化節(jié)奏因素”、“打破正規(guī)節(jié)拍”或“摒棄小節(jié)線的統(tǒng)治”等節(jié)奏、節(jié)拍新觀念，形成了現代音樂中不正規(guī)節(jié)拍、不同節(jié)拍的頻繁變換、復合節(jié)拍與節(jié)奏和特殊的節(jié)奏形態(tài)等等。但半音化仍然是各種新的風格和手法演進中一項具有根本性意義的風格與手法特征，無論在現代音樂的旋律與和聲方面、音響與色彩方面都與半音化有密切關系，半音化滲透在音樂的縱與橫、旋律與和聲、調性與調式等各個方面，成為某些樂派的風格特征。這種狀況的出現并非是憑空發(fā)生的，亦并非是偶然形成的，在西方音樂發(fā)展過程中，約從14世紀起，隨著臨時變音的應用即開始了它連綿不斷而又曲折起伏的歷史進程。七個自然音以外的變音從自然音體系的附從地位，亦即“臨時音”地位，經歷了不同的歷史時期，在不少作曲家富于意趣的處理下，在一些理論家睿智的歸納和總結下，充分發(fā)揮了它們的色彩和表現作用，并逐步形成各種規(guī)范性的使用方法。特別在浪漫主義時期，由于美學觀念上的原因和表現上更為廣泛的需要，手法上不斷擴充和創(chuàng)新，半音化獲得了前所未有的發(fā)展而成為浪漫主義風格的重要特征之一。而變音亦逐步打破自然音的統(tǒng)治地位，在十二個半音中達到了同等重要的意義和作用。

　　桑桐（1923～ ） 上海市松江縣人。學生時代就自學歌曲創(chuàng)作，畢業(yè)于上海國立音專作曲系，后在上海音樂學院作曲系任教。三十年來，培養(yǎng)了一批有才華的作曲人材，同時創(chuàng)作了許多音樂作品，撰寫了一些學術論著。其中，《東蒙民歌主題鋼琴小曲七首》曾獲1957年世界青年聯(lián)歡節(jié)創(chuàng)作獎；鋼琴曲《苗族民歌主題小曲32首》、《兒童小組曲》、《隨想曲》等都經常被作為教材和演奏的作品。另外還有《天下黃河十八灣》、《讓我們的人民贏得勝利》等三十余首歌曲，及大提琴獨奏曲《幻想曲》、管弦樂《苗族民歌四首》（與羅忠镕合作）等。著有《和聲學專題六講》、《和聲──理論與應用》等書與《五聲縱合性和聲結構的探討》等專題論文。代表作品：《東蒙民歌主題鋼琴小曲》