關于電腦游戲藝術，你可以開設整整一門大學課程，而且毫無疑問許多人已經這樣做了。就其廣義而言，它比電影術更為開闊，因為它必須包括不限于美學的其他因素：游戲理論、平面設計、故事講述和娛樂體驗的全部。游戲制作不同于其他的繪畫藝術，它不是被設計為放在一個框架內來觀看，它不同于電影的生產設計。由于游戲者要與游戲世界互動，所以，游戲藝術家們的工作就更像是一位建筑師——創(chuàng)造一個五顏六色、光影浮動、空間開闊的世界，在它們之中設計出流程。從游戲結構的外面來觀看游戲藝術，有點像在大英博物館里觀看埃爾金大理石雕。它仍然是藝術，但不再是原來那種觀看藝術的方式了。然而，如果游戲藝術不再是藝術原初的那種建構方式，而是要承擔一種互動的功能，這又意味著什么呢？正是由于我們在這里把它作為“框架的藝術”來看待，就會得到許多很有意思、很有作用 收藏。我們兩人在光碟游戲的發(fā)展中，在電視領域和書籍領域里，都工作很長時間了。我們意識到，對于那些歷史悠久的傳統(tǒng)媒介而言，朝下看，向游戲學習，之已經成為一種趨勢。這就如同劇院朝下看，向電影院學習一樣，也如同電臺朝下看，向電視學習一樣，這些長者都看看向年幼者能夠學到一點什么。我們個人都毫不懷疑，光碟游戲將成為21世紀的藝術形式。打個賭吧？一切都還是未知之數(shù)呢！
謝軍國際象棋AI課 啟蒙篇（彩印…
鄂公網安備 42010302001612號 