劍橋插圖音樂指南

　　前言：本書的主要目的是增進人們欣賞音樂的樂趣和對音樂的理解。雖然本書首先是針對那些沒有什么音樂體驗或音樂知識的人們設(shè)計的，但我希望通過對音樂的描述并結(jié)合對其背景材料的介紹，使本書能引起音樂愛好者的興趣并對他們有所幫助。本書對音樂曲目的探討，可能與一般常見的介紹性著作所采用的方法稍有不同。當然，首先考慮的是對音樂的描述和闡釋，不過，讀者會發(fā)現(xiàn)本書對音樂的歷史和有關(guān)背景也相當重視。我不贊同那種僅僅為了討論它是什么而把一件藝術(shù)作品看作是一個獨立存在的觀點。“它是什么”——從而理解它——有賴于對它（一件藝術(shù)作品）創(chuàng)作于何時、當時人們在想些什么、為什么目的而創(chuàng)作以及創(chuàng)作使用的技術(shù)的了解。巴赫作品具有復雜神秘性，貝多芬的作品具有奮力抗爭的英雄性，但如果我們一開始便已認識到這兩位作曲家為什么被神秘性或英雄性所吸引，他們的作品就會顯示出更大的意義。本書最初三章討論了音樂的材料。第一章論述“音樂的要素”（音高、節(jié)奏、和聲、調(diào)等），這主要是為了滿足那些不熟悉或者不完全熟悉這些要素的讀者的需要，當然它們并不詳盡，不過它們給以后各章做了知識準備。論述中一次介紹一個概念并設(shè)想讀者讀前沒有這方面的知識。第一章中還包括了對樂譜原理的概述，這將有助于不熟悉樂譜的學習者，至少在一定程度上能夠使他們從本書后邊出現(xiàn)的譜例中了解一些東西。如果有位指導者為了傳達音樂的精髓，而把本書中散見各處的話例在鋼琴上彈奏或在錄音機上播放，這些譜例將獲得最佳效果。第二章和第三章分別討論了樂器和音樂的結(jié)構(gòu)，論述的程度同樣也能夠使讀者理解后邊所討論的問題。本書的主體部分第四章至第十章，按照年代順序從中世紀到現(xiàn)今，討論了七個不同時代的音樂。這七章中前兩章的主要作者是朱迪斯·納格利（Judith Nagley），最后兩章的作者是保羅·格里菲斯（Paul Griffiths）。對他們的貢獻，在此表示衷心的感謝。而我自己還為這七章中的每一章寫了導言部分。在各個導言部分，我做了一些嘗試，當然不是試圖對相關(guān)時期的社會和文化沿革做全面的敘述，而是試圖使人們對相關(guān)音樂有重要的或有啟示性關(guān)系的一些社會和文化狀況（甚至也包括政治、學術(shù)和宗教方面的狀況）的特點加以注意，同時，也試圖概述一下作曲家們?yōu)樘魬?zhàn)不斷變化的世界而不斷創(chuàng)新的手段，目的是使讀者體會到音樂是人們生活的一個組成部分，是在隨著世界的變化而變化的，人們是可以通過更廣泛的人文背景來加深對音樂的理解的。也正是由于這些目的，在本書正文的重要章節(jié)中，我們比一般音樂圖書更加重視人物的傳記。如果對人物的生平不做討論，那就不大可能說明一首音樂作品的創(chuàng)作意圖，而這一意圖很可能正是這一音樂作品風格和結(jié)構(gòu)形成的內(nèi)在依據(jù)。除了現(xiàn)存資料稀少的最初幾章和由于讀者對現(xiàn)代世界的熟悉使得傳記越來越不必要的最后一章外，其他幾章中重要的作曲家都有傳記（有時簡短，有時較全面），因此，讀者可以從中清楚地看到他們貢獻的大小。我們還列出了重要作曲家的作品簡表。對最重要的作曲家還列了年表。我認為，傳記天生使人感興趣，因為它可以使人們了解作曲家所處的社會。如果與樂曲本身聯(lián)系起來，傳記可以激發(fā)讀者的興趣并增加他們的參與感。我希望我同我的撰寫合作者的對音樂的熱情、酷愛以及對此毫不掩飾的表露，也能使讀者們受到感染。很多人首先是通過某種流行音樂來接觸音樂的。我們的最后一章——撰寫者是威爾弗里德·梅勒斯（Wilfrid Mellers），我對他十分感謝——討論了各種流行音樂的傳統(tǒng)，讀者從中可以看到其寫作方法與前邊各章相同，即對音樂作品的各種不同的背景作了陳述。我希望并相信這一章可以為熟悉和喜愛流行音樂的學子們提供一條有價值的進入音樂殿堂的途徑。本書沒有對西方以外的音樂做任何具體的討論，希望人們不要將這看作是一種民族中心主義的表現(xiàn)。因為僅就西方音樂傳統(tǒng)（連同第11章中所談到的較晚注入的美國黑人音樂傳統(tǒng)儷言，其龐大、豐富和復雜的程度，已足以構(gòu)成一本著作的主題。世界上，還存在著另外許多高度復雜和豐富多彩的音樂傳統(tǒng)，對它們進行膚淺地、草率的論述，未必是實實在在地支持和愛護它們?？傊緯饕菫槲鞣饺俗珜懙?，而西方的讀者可能更希望貼近他們自己的而不是別人的傳統(tǒng)。本書中的許多地方（特別是第2章）不時地插進一些評論，這些評論意在提醒讀者：西方的音樂文化不是惟一的。我不想聲稱本書是一部了解和欣賞音樂的著作，也不想聲稱它是一部音樂史，然而卻不妨稱其為“接近”音樂史的著作。盡管本書撰寫中，作者細心挑選了有關(guān)作曲家生平的材料，并提供了一定數(shù)量的作曲家之外的“相關(guān)材料”，力求不留下任何重要的空白并指出其歷史發(fā)展和延續(xù)的脈絡(luò)，但本書畢竟不是一本完全意義上的“全面”的音樂史著作。作為正文補充材料的一些欣賞提示，附在了相關(guān)各章中的某些適當?shù)胤?。這些提示沒有統(tǒng)一的模式，因為不同的音樂需要以不同的方法去聽。使用它們的要求，是在閱讀提示（在合適的教師指導下）的同時去聽樂曲。很多提示都與正文對作品較具綜合性的討論相印證。根據(jù)書中涉及的一些有代表性的作品所提出的進一步欣賞的建議，見本書后面的“進一步欣賞曲目”頁。在討論音樂（或任何其他專題）時，不可能避免使用一些專業(yè)術(shù)語。很多專業(yè)術(shù)語在第一次出現(xiàn)時，都有一定的解釋，而所有的專業(yè)術(shù)語最后都被收入詞匯表內(nèi)。由于詞匯表可以與正文相互參見，所以它具有了音樂題目索引的性質(zhì)。另外書后還附有一個總的主要是有關(guān)人名的索引。最后，我要向在本書的準備與編輯過程中，與我親密合作的同事和忠實的助手艾莉森·萊瑟姆表示感謝，她在百忙之中為附表的材料和詞匯表做了大量的前期工作；我還要向擔任圖片編輯的伊麗莎白·艾加特致謝，她對本書富有想像力的貢獻是無可置疑的。另外，我還要向伊莉莎白·英格爾斯為本書付印所做的耐心工作深表謝意。斯坦利·薩迪：：：：：：：作者簡介：斯坦利·薩迪/艾莉森·萊瑟姆斯坦利·薩迪從1967年擔任《音樂時代》的主編，主編過《新格羅夫音樂和音樂家辭典》（1980年版）并為這部權(quán)威的音樂參考書撰寫了大量條目。他還主編了《新格羅夫樂器辭典》，并與H·威利·希契科克一起主編了《新格羅夫美國音樂辭典》。他長期擔任美國《時代》雜志的音樂評論員，撰寫過涉及莫扎特、亨德爾等音樂家的研究著作。由于對音樂研究的突出貢獻，1982年，他被英國皇室授予爵士頭銜。艾莉森·萊瑟姆曾在伯明翰大學學習音樂。她是《音樂時代》的副主編，參與了《音樂年鑒》和《新格羅夫音樂和音樂家辭典》的編撰工作。為歐美音樂界的資深編輯和知名專家。

　　斯坦利·薩迪從1967年擔任《音樂時代》的主編，主編過《新格羅夫音樂和音樂家辭典》并為這部權(quán)威的音樂參考書撰寫了大量條目。他還主編了《新格羅夫樂器辭典》，并與H·威利·希契科克一起主編了《新格羅夫美國音樂辭典》。他長期擔任美國《時代》雜志的音樂評論員，撰寫過涉及莫扎特、亨德爾等音樂家的研究著作。由于對音樂研究的突出貢獻，1982年，他被英國皇室授予爵士頭銜。