奧基弗：沙漠中的花朵

　　奧基弗是美國20世紀初葉成名的杰出女畫家，受到康定斯基繪畫理論的影響，一生創(chuàng)作都離不開以顏色為主導的創(chuàng)作理念。奧基弗的構圖極簡，但借著張力十足的色彩和精確的線條，巧妙地平衡了畫面。她的畫作結合了音樂與舞蹈，充滿運轉的旋律及沸騰的效果，讓大自然在樂聲中飛揚起來。宏偉卻意象簡單的花卉，是她畫中常出現的主題，在她擅長的艷麗色彩包裹下，好似蝴蝶翩翩飛舞。但當她將畫題移轉到美國西南的沙漠世界后，又化腐朽為神奇，將沙漠變成美麗疆土，令死亡得到重生，不論是寂靜的荒原抑或白骨殘骸，都變得充滿生。奧基弗是位特產獨行的藝術家，更是少數創(chuàng)作與人格合而為一的創(chuàng)作者，是藝術呼應內在的典范。晚期雖因年老力衰，雙眼幾近失明，但仍不改其結藝術創(chuàng)作的熱愛，堅毅卓絕，堪稱女性成功人物之代表。本書前言序言/何政廣：美國最負盛名的現代主義繪畫先驅中、奧基弗（GeorgiaO’Keeffe，1887～1986）算是一位開拓先鋒。雖然她認為其藝術無關抽象主義，但在其早期繪畫生涯中曾經擁護過抽象創(chuàng)作。在1910年至1920年初期，她將新寫實觀念和觀察細部構造的經驗與局部特寫巧妙地結合在一起。把賴以為主題的人自然抽象化，而在此抽象化的過程中增長了觀眾對于現代主義的認識。奧基弗的畫構圖極簡，給人一種平靜、安寧的感覺。借著詩意的暗喻、張力十足的色彩及精準的線條，巧妙地平衡了畫面，深入探索了既定題材的本質。關于她那宏偉卻意象簡單的花卉畫作，奧某弗終其一生都否認弗洛伊德分析學派解析其作品的性象征說法。她曾坦言：“男人喜歡說我是最杰出的‘女畫家’。我認為，我是最好的‘畫家’之一?！笔聦嵣希瑠W基弗一直被譽為“二次世界大戰(zhàn)前美國極為少見的原創(chuàng)藝術家”。這位特立獨行的藝術家，是美國本土藝術家中的傳奇人物，也是少數幾位將創(chuàng)作與人格合而為一的藝術家。難怪有人說，奧基弗的藝術就是她生命的證據。大自然對她一向有著強大的吸引力，美國西部無垠大地上的原始景象燃燒了她創(chuàng)作的欲望，讓她渾然忘我地抒發(fā)內心的感覺。簡單是她的風格。她喜歡獨處，索居沙漠，義無反顧，被稱為沙漠中的女畫家。1916年9月至1918年2月，得克薩斯州開闊的平原和峽谷首度激發(fā)了奧基弗的風景創(chuàng)作。那時，她已經在得克薩斯州教廠一段書。她頗負盛譽的水彩之作“晚星”系列，就是此一時期的作品；松散、粗寬的筆觸和飽和的色彩，傳達了天地的宏偉。她喜歡引導學生從一只簡單的編籃、野生的花草、平原落口、家常百袖被等日常事物去認識美。她曾說：“若將一朵花拿在手里，認真地看著它，你會發(fā)現，片刻間整個世界完全屬于你?！?/div>